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Guía de obras estudiantiles

La Bella Durmiente

Nombre Clase Fecha

Maxfield Parrish, La Bella Durmiente. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Maxfield Parrish artsdot.com/es/artists/maxfield-parrish_es/
Fechas del artista
1870 – 1966
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Movimiento
Realismo estadounidense Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Época
Edad Moderna
Artistic style
Onírico, vibrante y meticuloso
Notable elements or techniques
Pintura en capas para un efecto luminoso
Subject or theme
Paz, belleza y el misticismo del sueño

En contexto

La Bella Durmiente — Maxfield Parrish

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 96 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Maxfield Parrish (1870–1966) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1902 Años principales de actividad: 1902–1924 Obras tardías: desde 1924

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #1a232e

    Paleta catalogada

    • #1A232E
    • #887657
    • #53503D
    • #B1A185

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Audaz El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta de tonos suaves El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Maxfield Parrish durante los últimos doce meses: 14 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 60,4%5 500 visitas
    2. 2 Estados Unidos 11,0%1 000 visitas
    3. 3 Italia 7,7%700 visitas
    4. 4 Ucrania 4,4%400 visitas
    5. 5 México 3,3%300 visitas
    6. 6 Chile 2,2%200 visitas
    7. 7 Francia 2,2%200 visitas
    8. 8 Rusia 2,2%200 visitas
    9. 9 Australia 1,1%100 visitas
    10. 10 Brasil 1,1%100 visitas
    11. · 4 otros países 4,4%400 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 5,8%900 visitas
    2. 2 Los portadores de faroles 4,5%700 visitas
    3. 3 Jasón y su maestro, 1908 3,9%600 visitas
    4. 4 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 3,2%500 visitas
    5. 5 ecstasy 3,2%500 visitas
    6. 6 La Bella Durmiente esta obra 2,6%400 visitas
    7. 7 Ribera del río en otoño 2,6%400 visitas
    8. 8 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 2,6%400 visitas
    9. 9 Moonlit Night, Winter 1,9%300 visitas
    10. 10 Cinderella 1,9%300 visitas
    11. 11 Adam and Eve 1,9%300 visitas
    12. 12 the old glen mill 1,9%300 visitas
    13. 13 old king cole 1,9%300 visitas
    14. 14 untitled (5959) 1,9%300 visitas
    15. 15 Dream Castle in the Sky, 1908 1,3%200 visitas
    16. 16 Jack and the Beanstalk 1,3%200 visitas
    17. 17 cobble hill 1,3%200 visitas
    18. 18 pandora, 1908 1,3%200 visitas
    19. 19 Afterglow 1,3%200 visitas
    20. 20 Young King of the Black Isles 1,3%200 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 47,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 294 obras de este artista, de las cuales 92 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 6, con un 2,6% de esa atención (400 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    La Bella Durmiente — Maxfield Parrish

    La Representación de La Bella Durmiente en el Bosque

    En la quietud del bosque, La Bella Durmiente de Maxfield Parrish captura a una princesa perdida en un sueño profundo e imperturbable. Pintada en 1912, esta obra al óleo sobre lienzo montado en tabla presenta una escena de una quietud profunda. La princesa descansa sobre un suave lecho de hojas, con su figura envuelta en una capa azul que la mantiene unida a la tierra. Su largo cabello rubio cae sobre sus hombros como seda, capturando la luz mientras respira en la serenidad de los bosques. Uno podría preguntarse si el aire mismo a su alrededor se ha ralentizado para seguir el ritmo de su respiración pausada y silenciosa.

    La atmósfera está impregnada de una cualidad onírica, una visión que alguna vez engalanó la portada de noviembre de Hearst's Magazine en 1912. Alrededor de la figura central, los detalles del mundo natural y la presencia de otros seres crean una sensación de paz vigilante. La escena se define por elementos que evocan la magia: una princesa en un reposo profundo y pacífico, envuelta en su capa azul, con su cabellera rubia descendiendo con elegancia, y doncellas en el centro de la composición, coronadas con guirnaldas de flores.

    Cada elemento contribuye a este momento suspendido. La exuberancia del bosque la rodea, creando un santuario donde el tiempo parece haber detenido su movimiento. La presencia de las doncellas con coronas de flores añade una capa de gracia ritual al entorno boscoso, asegurando que la princesa permanezca como el corazón de esta arboleda silenciosa y encantada.

    Composición y Elementos Visuales de la Escena

    La princesa se mantiene como el foco central de este instante de calma, descansando en un sueño profundo y sin perturbaciones. Yace con los ojos cerrados, con su largo cabello rubio cayendo sobre sus hombros. Una capa azul la cubre mientras descansa sobre un montón de hojas, anidada dentro de un paisaje de árboles frondosos. Sobre ella, un onírico cielo púrpura se extiende por el horizonte, proyectando una luz suave sobre toda la escena.

    Alrededor de la figura durmiente, varios observadores se congregan en la quietud. Dos mujeres se sientan juntas, aportando su presencia al silencio del bosque. Cerca de ellas, un hombre permanece de pie observando, con su postura atrapada en la misma animación suspendida que el resto de la asamblea. La disposición de estas figuras crea una sensación de paz vigilante, como si el aire mismo contuviera el aliento para evitar perturbar su sueño.

    Los detalles visuales asientan este escenario fantástico en una realidad tangible: una planta en maceta descansa cerca de la esquina inferior derecha del encuadre, la princesa luce sus guirnaldas de flores y suaves colores pastel bañan tanto el bosque como el cielo.

    Historia de la Exposición y Procedencia de la Obra

    La historia de esta pieza la ha llevado a través de momentos significativos de exhibición pública y coleccionismo privado. En una ocasión viajó a Tokio, Japón, donde encontró un lugar en las salas del Museo de Arte Isetan. Durante una retrospectiva dedicada a la vida y visión del artista, celebrada del 20 de abril al 16 de mayo de 1995, esta obra específica apareció como la número 56 en la lista de la exposición.

    El recorrido de la pintura a través del mundo del arte continúa trazando su camino de un entorno a otro. Ha formado parte de colecciones notables y exhibiciones públicas, incluyendo su presencia en una subasta de Christie's en Nueva York el 20 de mayo de 2010. Los registros de su trayectoria incluyen:

    Exhibida en el Museo de Arte Isetan en Tokio, Japón.

    Presentada en la exposición retrospectiva "Maxfield Parrish" (1995).

    Subasta de Christie's en Nueva York, mayo de 2010.

    Cada aparición marca un momento en el que la princesa y su entorno de ensueño se encuentran con los ojos de un nuevo público. La procedencia permanece documentada a través de estos casos específicos de exhibición y venta.

    Artista y museo

    Artista

    Maxfield Parrish

    Nacido en Filadelfia, Estados Unidos de América

    Primeros años y educación

    Maxfield Parrish, un pintor e ilustrador estadounidense, nació el 25 de julio de 1870 en Filadelfia, Pensilvania. Era hijo de Stephen Parrish, un pintor y grabador, y Elizabeth Bancroft. Su nombre de nacimiento fue Frederick Parrish, pero más tarde adoptó el apellido casto de su abuela paterna como segundo nombre y, finalmente, como su nombre profesional. Maxfield comenzó a dibujar por diversión cuando era niño. Fue criado en una sociedad cuáquera y sus padres lo animaron a perseguir su talento artístico. En 1884, sus padres lo llevaron en un tour europeo, visitando Inglaterra, Italia y Francia, donde fue expuesto a la arquitectura y las obras de los maestros antiguos.

    Carrera artística

    Maxfield estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1892 hasta 1895, bajo la guía de Robert vonnoh y Thomas Pollock Anshutz. Posteriormente asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria, con el estímulo de su padre. La carrera artística de Maxfield abarcó más de medio siglo, durante el cual produjo casi 900 obras de arte, incluidas calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. Sus primeros trabajos fueron principalmente en blanco y negro. Trabajó con revistas destacadas como Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine y Collier's.

    La obra más notable de Maxfield Parrish es "Amanecer" (1923), que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje, mostrando sus característicos matices de "azul Parrish".

    También creó anuncios para empresas como Wanamaker's, lámparas Edison-Mazda, Colgate y cubiertos Oneida.

    En la década de 1920, Maxfield cambió su enfoque de la ilustración a la pintura, a menudo presentando desnudos andróginos en escenarios fantásticos.

    Estilo e Influencias

    El arte de Maxfield Parrish se caracteriza por colores vibrantes, logrados a través del vidriado. Utilizó técnicas innovadoras, como proyectar imágenes en sus obras y usar patrones geométricos. Su estilo le dio a sus pinturas una sensación más tridimensional. Obras notables:

    "El jardinero" (Museo de Bellas Artes de Birmingham, Estados Unidos, óleo sobre papel)

    "Amanecer" (1923, que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje)

    Artistas asociados:

    George Hand Wright, un pintor e ilustrador estadounidense

    Winslow Homer, un pintor estadounidense (por ejemplo, "Caza de zorros", Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Estados Unidos)

    Legado e Importancia Histórica

    Maxfield Parrish falleció el 30 de marzo de 1966, dejando atrás un legado de imágenes neoclásicas distintivas y un profundo impacto en las artes visuales estadounidenses. Su uso innovador del color y su estilo único lo convirtieron en una figura importante en la historia del arte estadounidense, influyendo en generaciones posteriores de artistas e ilustradores. Sus obras siguen siendo populares hoy en día, apreciadas por su belleza atemporal y su capacidad para evocar un sentido de asombro y maravilla.

    Referencias

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Academia de Bellas Artes de Pensilvania, AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de La Bella Durmiente

    artsdot.com/es/art/download/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Parrish, Maxfield. La Bella Durmiente. n.d., https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). La Bella Durmiente [Painting]. https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/
    Chicago
    Maxfield Parrish. La Bella Durmiente. n.d. https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) La Bella Durmiente. Available at: https://artsdot.com/es/art/maxfield-parrish-la-bella-durmiente-8bwuup-es/

    Observa de cerca

    La Bella Durmiente — Maxfield Parrish

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: la bella durmiente, princesa, onírico. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Jasón y su maestro (1908), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Realismo estadounidense: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    La Bella Durmiente — Maxfield Parrish

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el foco principal de la escena en la pintura?

      • A Un grupo de mujeres bailando
      • B Una princesa acostada en la cama con los ojos cerrados
      • C Un hombre de pie en un jardín
    2. 2. Según la descripción, ¿qué técnica utiliza el artista para crear un efecto luminoso?

      • A Aplicación de impasto grueso
      • B Capas y veladuras meticulosas
      • C Raspado de esgrafiado
    3. 3. ¿Dónde se encuentra la planta en maceta en la pintura?

      • A En la esquina superior izquierda
      • B En el centro de la escena
      • C En la esquina inferior derecha
    4. 4. ¿Cuál de estas figuras se menciona que está presente en la imagen?

      • A Un rey sentado en un trono
      • B Un hombre de pie cerca
      • C Un dragón volando en el cielo
    5. 5. ¿Cuál es el tema de la pintura según la descripción de la foto?

      • A La historia de La Bella Durmiente
      • B Un paisaje de una cadena montañosa
      • C Un retrato de una reina

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5A

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué lugar ocupa "La Bella Durmiente" de Maxfield Parrish en la historia del arte?

    "La Bella Durmiente" de Maxfield Parrish pertenece al movimiento Realismo estadounidense, dentro del periodo Edad Moderna. Juntos le otorgan a la obra su lugar en la historia del arte.

    ¿Qué color predomina en "La Bella Durmiente"?

    El Verde ftalocianina (#1a232e) es el color predominante de "La Bella Durmiente" de Maxfield Parrish.

    ¿Qué orientación tiene "La Bella Durmiente" de Maxfield Parrish?

    El formato de "La Bella Durmiente" es Formato vertical, un dato útil para planificar la ubicación de una reproducción.