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Guía de obras estudiantiles

Número 11

Nombre Clase Fecha

Mark Rothko, Número 11. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Mark Rothko artsdot.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Época
Edad Moderna
Artista
Mark Rothko
Dimensiones
Desconocidas
Tema
Meditación
Ubicación
Colección Nacional de Arte Smithsonian

En contexto

Número 11 — Mark Rothko

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Coral #dba861

    Paleta catalogada

    • #DBA861
    • #DA834A
    • #E4C185
    • #D57443

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Cálidos La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Coral
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color vívido Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 50 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 29,2%23 900 visitas
    2. 2 Italia 17,0%13 900 visitas
    3. 3 Estados Unidos 8,1%6 600 visitas
    4. 4 Brasil 4,9%4 000 visitas
    5. 5 Francia 4,5%3 700 visitas
    6. 6 Grecia 3,9%3 200 visitas
    7. 7 Alemania 3,8%3 100 visitas
    8. 8 Hungría 2,9%2 400 visitas
    9. 9 Países Bajos 2,7%2 200 visitas
    10. 10 España 2,3%1 900 visitas
    11. · 40 otros países 20,7%16 900 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 Centro Blanco, 1950 7,8%11 400 visitas
    2. 2 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 6,6%9 600 visitas
    3. 3 No.1 3,6%5 200 visitas
    4. 4 Naranja y amarillo, 1956 3,4%4 900 visitas
    5. 5 Rojo y Naranja 3,4%4 900 visitas
    6. 6 Tres 2,9%4 300 visitas
    7. 7 AUTUMN 2,8%4 100 visitas
    8. 8 No. 5 No. 22 2,3%3 400 visitas
    9. 9 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,3%3 300 visitas
    10. 10 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,0%2 900 visitas
    11. 11 Una pintura abstracta 2,0%2 900 visitas
    12. 12 Sin título, 1970 1,8%2 600 visitas
    13. 13 Azul y gris, 1970 1,6%2 400 visitas
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,5%2 200 visitas
    15. 15 Ojo Rojo y Rojo 1,5%2 200 visitas
    16. 16 Sin título, 1964 1,4%2 100 visitas
    17. 17 No.8, 1952 1,3%1 900 visitas
    18. 18 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%1 900 visitas
    19. 19 No. 22, 1948 1,2%1 800 visitas
    20. 115 Número 11 esta obra 0,1%200 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 50,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 279 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 115, con un 0,1% de esa atención (200 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Número 11 — Mark Rothko

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Elementos destacados
    Aplicación uniforme de color sólido
    Estilo artístico
    Expresionismo abstracto
    Influencias
    Abstracción geométrica, Arte ruso
    Medio
    Pintura
    Movimiento
    Color Field
    Título
    No.11

    Una Sinfonía de Luz y Emoción

    Estar frente a la obra Número 11 de Mark Rothko no es simplemente contemplar una pintura, sino entrar en un diálogo profundo y silencioso con el alma humana. Creada durante el período más prolífico del artista en la ciudad de Nueva York entre 1960 y 1961, esta obra maestra sirve como piedra angular del movimiento Color Field. Al evitar las pinceladas frenéticas y gestuales del expresionismo abstracto temprano, Rothko invita al espectador a un espacio de quietud. El lienzo está dominado por rectángulos luminosos y amorfos de un naranja vibrante y un amarillo cálido que parecen flotar sobre la superficie, desafiando los límites físicos del marco. Aquí no existe un tema reconocible; en su lugar, la pintura ofrece una experiencia pura y sin adulterar del color que trasciende la representación visual para tocar algo primario dentro del espectador.

    La maestría técnica detrás de esta obra reside en el meticuloso enfoque de Rothko hacia la superposición y la luminosidad. Utilizando una delicada mezcla de pinturas acrílicas sobre lienzo, el artista aplicó capas finas y translúcidas de pigmento, creando gradaciones sutiles que se funden perfectamente entre sí. Este proceso minucioso da como resultado una textura casi aterciopelada, donde los límites entre los diferentes tonos parecen disolverse. El primer plano naranja irradia una calidez bañada por el sol, mientras que el fondo amarillo proporciona un contraste suave y resplandeciente que otorga a la composición una increíble sensación de profundidad. Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, este juego de luces y sombras ofrece un efecto visual cautivador, convirtiéndola en una pieza central capaz de transformar cualquier estancia en un santuario de calma contemplativa.

    Resonancia Histórica y Profundidad Espiritual

    Más allá de su impactante estética, Número 11 está profundamente arraigada en las ansiedades culturales de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Mientras el mundo lidiaba con las incertidumbres de la Guerra Fría, la obra de Rothko reflejaba una búsqueda colectiva de significado en medio del caos. Su práctica estuvo profundamente influenciada por su conexión con el cristianismo ortodoxo oriental y los temas existenciales de la mortalidad y la trascendencia. La pintura no busca contar una historia a través de figuras o paisajes; más bien, utiliza el peso y la vibración del color para evocar el pesado manto del duelo, el destello de la alegría y el resplandor luminoso del éxtasis espiritual. Cada rectángulo de color actúa como una ventana hacia un paisaje emocional, diseñado para vibrar en sintonía con el propio estado psicológico del espectador.

    Para aquellos que buscan incorporar las bellas artes en un espacio vital moderno, una reproducción de alta calidad de esta obra proporciona más que una simple decoración; proporciona una atmósfera. El equilibrio armonioso de los tonos cálidos la convierte en una elección ideal para crear un ambiente acogedor pero sofisticado. Ya sea colocada en un estudio tranquilo o en un salón de estilo galería, el poder perdurable de la visión de Rothko continúa inspirando asombro, ofreciendo una sensación de paz atemporal y una conexión profunda con la belleza infinita de la forma abstracta.

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Número 11

    artsdot.com/es/art/download/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. Número 11. n.d., https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). Número 11 [Painting]. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/
    Chicago
    Mark Rothko. Número 11. n.d. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) Número 11. Available at: https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-numero-11-8XYHLH-es/

    Observa de cerca

    Número 11 — Mark Rothko

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: color blocks, geometric abstraction, emotional expression. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    Número 11 — Mark Rothko

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Con qué movimiento artístico se asocia principalmente la obra No.11 de Mark Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Color Field
    2. 2. La pintura utiliza una técnica caracterizada por grandes bloques rectangulares de color. ¿Cómo se llama esta técnica?

      • A Puntillismo
      • B Fresco
      • C Color Field
    3. 3. ¿Qué emoción o sentimiento interpretan a menudo los críticos que transmiten los tonos dominantes naranja y amarillo en No.11?

      • A Exuberancia alegre
      • B Contemplación melancólica
      • C Dinamismo energético
    4. 4. Según la información de procedencia, ¿dónde se encuentra actualmente No.11?

      • A El Museo del Louvre
      • B El Museo Metropolitano de Arte
      • C La Galería Nacional de Arte
    5. 5. ¿Cuál fue la experiencia de la infancia de Mark Rothko que influyó profundamente en su visión artística?

      • A Una crianza privilegiada en Viena
      • B Crecer en una familia adinerada en la ciudad de Nueva York
      • C Vivir entre las ansiedades de una familia judía que enfrentaba la persecución

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué estilo pertenece "Número 11"?

    El movimiento asociado con "Número 11" de Mark Rothko es Color Field Painting. Esta clasificación sitúa la obra entre artistas y obras relacionadas.

    ¿Qué lugar ocupa "Número 11" de Mark Rothko en la historia del arte?

    La clasificación histórico-artística de "Número 11" de Mark Rothko es Color Field Painting, perteneciente al periodo Edad Moderna.

    ¿A qué artista se le atribuye "Número 11"?

    "Número 11" se atribuye a Mark Rothko.