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Guía de obras estudiantiles

N.º 5

Nombre Curso Fecha

Mark Rothko, N.º 5 (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Mark Rothko artsdot.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura
1964
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Tamaño original
206 x 196 cm
Movimiento
Color Field Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Periodo
Edad Moderna
Artista
Mark Rothko
Año
1964
Influencias
Rothko
Título
N.º 5

En contexto

N.º 5 — Mark Rothko

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 206 × 196 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 61. El artista vivió hasta los 67. 145 de las 168 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

  • Centro Blanco, 1950 artsdot.com/es/art/mark-rothko-centro-blanco-8BWUHU-es/
  • No.1 artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-1-8XYHLG-es/
  • Sin título, 1968 artsdot.com/es/art/mark-rothko-sin-titulo-D2DR7X-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #302826

    Paleta guardada

    • #302826
    • #22211F
    • #1D1D1B
    • #453E3C

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Monocromático La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta de tonos suavemente mezclados El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 46 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Estados Unidos 7,7%
    4. 4 Brasil 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Alemania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Países Bajos 3,0%
    9. 9 España 2,2%
    10. 10 Reino Unido 1,8%
    11. · 36 otros países 17,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 7,8%
    2. 2 Centro Blanco, 1950 7,6%
    3. 3 Rojo y Naranja 3,5%
    4. 4 Naranja y amarillo, 1956 3,2%
    5. 5 No.1 2,9%
    6. 6 No. 5 No. 22 2,7%
    7. 7 AUTUMN 2,7%
    8. 8 Tres 2,2%
    9. 9 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,1%
    10. 10 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,1%
    11. 11 Una pintura abstracta 2,1%
    12. 12 Sin título, 1970 1,9%
    13. 13 Azul y gris, 1970 1,7%
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,5%
    15. 15 Ojo Rojo y Rojo 1,5%
    16. 16 No.8, 1952 1,4%
    17. 17 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%
    18. 18 Lento Giro en el Orilla del Mar, 1944 1,3%
    19. 19 Sin título, 1964 1,3%
    20. N.º 5, 1964 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 50,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 260 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    N.º 5 — Mark Rothko

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Dimensiones
    206 x 196 cm
    Elementos notables
    Cuadrados oscuros, textura
    Estilo artístico
    Pintura de campo de color
    Movimiento
    Expresionismo abstracto
    Tema o temática
    Temas existenciales
    Técnica
    Acrílico sobre lienzo

    «N.º 5» de Mark Rothko: Una meditación sobre la oscuridad y la ausencia

    La obra "N.º 5" de Mark Rothko, pintada en 1964, no es simplemente un lienzo impregnado de color; es una exploración intensamente personal y profundamente conmovedora de la emoción humana y del peso de la existencia. Esta obra monumental, que mide 206 x 196 cm, ejemplifica el estilo distintivo de Rothko: grandes bloques rectangulares de color saturado que parecen fundirse entre sí, creando un efecto hipnótico en el espectador. La cruda simplicidad de la pintura —un vasto y oscuro cuadrado que domina la composición— nos confronta de inmediato con un vacío inquietante, incitándonos a la contemplación sobre la mortalidad, el aislamiento y las preguntas fundamentales de la experiencia humana.

    La génesis de la pintura de campos de color

    Creada durante un momento crucial en la historia del arte, "N.º 5" está inextricablemente ligada al auge de la pintura de campos de color (Color Field painting) a mediados del siglo XX. Rothko, junto con artistas como Barnett Newman y Clyfford Still, rechazó las formas representativas tradicionales, buscando en su lugar expresar estados emocionales profundos a través del color puro. Influenciado por el énfasis del expresionismo abstracto en la experiencia subjetiva, Rothko desarrolló una técnica que consistía en superponer finas capas de pintura acrílica, permitiendo que los colores se desplazaran y fusionaran sutilmente bajo las capas de barniz. Este proceso dotó a la obra de una cualidad casi escultórica, enfatizando la materialidad del propio lienzo.

    Peso simbólico y temas existenciales

    Nacido en 1903 en Daugavpils, Letonia (entonces parte del Imperio Ruso), la vida de Mark Rothko estuvo marcada por el desplazamiento y la pérdida, experiencias que informaron profundamente su visión artística. El cuadrado oscuro de la pintura puede interpretarse como una representación visual de este sentido de vacío, reflejando las ansiedades e incertidumbres inherentes a la condición humana. Algunos estudiosos sugieren que la obra es una exploración del trauma, haciendo referencia a la propia y difícil infancia de Rothko y a la atmósfera omnipresente de miedo e inestabilidad que experimentó al crecer en el seno de una familia judía durante tiempos de agitación política. La escala misma del lienzo amplifica este sentimiento, envolviendo al espectador en un espacio de silenciosa contemplación.

    Técnica e impacto emocional

    "N.º 5" es un testimonio de la maestría de Rothko sobre el color y la textura. Las sutiles gradaciones dentro de los bloques oscuros, logradas mediante una meticulosa superposición y difuminado, crean una ilusión de profundidad y movimiento. La fotografía captura este intrincado detalle a la perfección, revelando el control deliberado del artista sobre la luz y la sombra. El impacto de la pintura no reside en el espectáculo visual, sino en una respuesta emocional profundamente sentida. Rothko aspiraba a evocar un sentido de asombro y vulnerabilidad en el espectador, invitándolo a confrontar su propia mortalidad y a lidiar con las complejidades de la existencia humana. Esta reproducción ofrece una oportunidad inigualable para experimentar de primera mano el poder y la belleza de esta obra icónica.

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de N.º 5

    artsdot.com/es/art/download/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. N.º 5. 1964, https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/
    APA
    Rothko, Mark (1964). N.º 5 [Painting]. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/
    Chicago
    Mark Rothko. N.º 5. 1964. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) N.º 5. Available at: https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-5-d38stz-es/

    Observa de cerca

    N.º 5 — Mark Rothko

    Observa de cerca

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: rothko, abstracto, campo de color. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo puedo conseguir una lámina de "N.º 5" de Mark Rothko?

    Para obtener una impresión de "N.º 5" de Mark Rothko, simplemente pídala en su página de Impresión de bellas artes: una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo.

    ¿Qué tan armoniosos son los colores de "N.º 5" de Mark Rothko?

    La armonía cromática de "N.º 5" se describe como Paleta de tonos suavemente mezclados.

    ¿Cuál es el tono predominante de "N.º 5" de Mark Rothko?

    El tono dominante de "N.º 5" de Mark Rothko es Del ámbar al azafrán. El tono es la base cromática de la paleta.