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Guía de obras estudiantiles

N.º 24

Mark Rothko, 1949

Nombre Clase Fecha
Mark Rothko, N.º 24 (1949). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Mark Rothko artsdot.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura al óleo
1949
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Expresionismo abstracto Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Época
Edad Moderna
Artistic style
Pintura de campo de color
Influences
Teoría del color
Notable elements
Tonos rojos, verdes y naranjas; textura gruesa
Subject or theme
Impacto emocional del color

Derechos de autor Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: ArtsDot.com — consultado el 30 de septiembre de 2026

N.º 24 — Mark Rothko Parte 1 · La obra de arte

En contexto

N.º 24 — Mark Rothko

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 46. El artista vivió hasta los 67. 83 de las 168 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1949 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

  • Centro Blanco, 1950 artsdot.com/es/art/mark-rothko-centro-blanco-8BWUHU-es/
  • No.1 artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-1-8XYHLG-es/
  • Sin título, 1968 artsdot.com/es/art/mark-rothko-sin-titulo-D2DR7X-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Café espresso #56562b

    Paleta catalogada

    • #56562B
    • #FCFCFC
    • #A23F22
    • #AC6749

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Café espresso
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Armonía equilibrada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Colores claramente saturados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 46 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Estados Unidos 7,7%
    4. 4 Brasil 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Alemania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Países Bajos 3,0%
    9. 9 España 2,2%
    10. 10 Reino Unido 1,8%
    11. · 36 otros países 17,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 Centro Blanco, 1950 7,8%
    2. 2 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 6,9%
    3. 3 No.1 3,2%
    4. 4 Rojo y Naranja 3,2%
    5. 5 Naranja y amarillo, 1956 3,1%
    6. 6 Tres 3,0%
    7. 7 AUTUMN 2,9%
    8. 8 No. 5 No. 22 2,5%
    9. 9 Sin título, 1970 2,1%
    10. 10 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,1%
    11. 11 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,0%
    12. 12 Una pintura abstracta 2,0%
    13. 13 Ojo Rojo y Rojo 1,7%
    14. 14 Azul y gris, 1970 1,6%
    15. 15 No.8, 1952 1,5%
    16. 16 Four Darks in Red, 1958 1,3%
    17. 17 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%
    18. 18 Lento Giro en el Orilla del Mar, 1944 1,3%
    19. 19 Sin título, 1964 1,3%
    20. — N.º 24, 1949 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 50,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 270 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 30 de septiembre de 2026

    N.º 24 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    N.º 24 — Mark Rothko

    ‘N.º 24’ de Mark Rothko: Una inmersión profunda en el color y la emoción

    WahooArt.com presenta una exquisita reproducción pintada a mano de “N.º 24” de Mark Rothko, una obra fundamental de 1949 que encarna el enfoque revolucionario del artista hacia el expresionismo abstracto. Esta pieza, dominada por rojos y verdes intensos, atrae inmediatamente al espectador hacia un reino de profunda resonancia emocional, un sello distintivo del estilo maduro de Rothko. El lienzo en sí no es simplemente una superficie para la pintura; es un paisaje texturizado, construido mediante capas de un impasto grueso que crea una fisicidad palpable e invita a una conexión táctil. Sutiles destellos de naranja se asoman entre las capas, añadiendo complejidad y dinamismo a lo que parece ser una composición simple de campos de color.

    La génesis del color: La exploración de Rothko

    Nacido en 1903 en Daugavpils, Letonia —que entonces formaba parte del Imperio Ruso—, los primeros años de vida de Mark Rothko estuvieron profundamente marcados por el desplazamiento y una sensibilidad hacia el sufrimiento humano. Las experiencias de su familia dentro del volátil panorama político de Europa del Este le inculcarían una profunda conciencia de la mortalidad y de las preguntas existenciales, temas que se convertirían en el eje central de su visión artística. Este contexto biográfico es crucial para comprender “N.º 24”. Rothko no estaba simplemente aplicando color; estaba canalizando emociones profundamente sentidas, intentando evocar una respuesta visceral en el espectador. La técnica de capas, lograda mediante aplicaciones repetidas de pintura, construye estos estratos emocionales, creando un efecto casi meditativo.

    Teoría del color y resonancia espiritual

    El uso del color por parte de Rothko no era arbitrario. Estudió meticulosamente la teoría del color, particularmente la obra de Josef Albers, para comprender cómo los colores interactúan e influyen entre sí. La yuxtaposición de rojo y verde en “N.º 24” es particularmente significativa. Estos colores suelen asociarse con emociones primordiales: el rojo representa la pasión, la ira o el peligro, mientras que el verde simboliza la naturaleza, el crecimiento y, en ocasiones, la decadencia. Rothko aspiraba a crear una experiencia espiritual para el espectador, sugiriendo una conexión entre el mundo interior del individuo y la vastedad del universo. La densa aplicación de pintura, casi escultórica en su presencia, realza aún más esta sensación de profundidad y peso.

    Un legado de intensidad emocional

    “N.º 24” representa un momento crucial en la carrera de Rothko, consolidando su reputación como una de las figuras más prominentes del expresionismo abstracto. Esta reproducción captura no solo los elementos visuales del original, sino también su núcleo emocional: ese profundo sentido de melancolía, contemplación y, quizás, incluso anhelo espiritual que define la obra de Rothko. Una reproducción pintada a mano ofrece una oportunidad única para experimentar de primera mano el poder de esta obra, integrando la visión intensamente personal de Rothko en su propio espacio. Esta pieza es más que una simple decoración; es una inversión en la historia del arte y una puerta de entrada para explorar las profundidades de la emoción humana.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 30 de septiembre de 2026

    N.º 24 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de N.º 24

    artsdot.com/es/art/download/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. N.º 24. 1949, https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/
    APA
    Rothko, Mark (1949). N.º 24 [Painting]. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/
    Chicago
    Mark Rothko. N.º 24. 1949. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (1949) N.º 24. Available at: https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-n-o-24-8xyhks-es/

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 30 de septiembre de 2026

    N.º 24 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    N.º 24 — Mark Rothko

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: rothko, campo de color, rojo y verde. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Expresionismo abstracto: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 30 de septiembre de 2026

    N.º 24 — Mark Rothko Parte 5 · Observa de cerca

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué artista se le atribuye "N.º 24"?

    "N.º 24" fue creada por Mark Rothko. La información en esta página describe la obra original de Mark Rothko.

    ¿Qué atmósfera transmite "N.º 24"?

    El ambiente general de "N.º 24" de Mark Rothko es Calma. Esta atmósfera describe la esencia de la obra.

    ¿Dónde puedo comprar reproducciones pintadas a mano de "N.º 24" de Mark Rothko?

    Las reproducciones pintadas a mano de "N.º 24" de Mark Rothko están disponibles en este sitio web: una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, y pueden solicitarse a través de su página de Reproducción al óleo pintada a mano.