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Guía de obras estudiantiles

No. 21

Mark Rothko

Nombre Clase Fecha
Mark Rothko, No. 21. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Mark Rothko artsdot.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Color Field Expressionism Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Época
Edad Moderna
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Matisse
Notable elements or techniques
Chromatic labyrinth; Soft edges; Color bleed
Subject or theme
Emotional resonance; Pure color

Derechos de autor Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

No. 21 — Mark Rothko Parte 1 · La obra de arte

En contexto

No. 21 — Mark Rothko

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Bronce metálico #e48741

    Paleta catalogada

    • #E48741
    • #F0BB92
    • #CF250C
    • #968D6A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Cálidos La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Bronce metálico
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Luminosidad El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color vibrante Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 50 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 29,4%23 900 visits
    2. 2 Italia 17,1%13 900 visits
    3. 3 Estados Unidos 8,1%6 600 visits
    4. 4 Brasil 4,8%3 900 visits
    5. 5 Francia 4,5%3 700 visits
    6. 6 Alemania 3,8%3 100 visits
    7. 7 Grecia 3,7%3 000 visits
    8. 8 Hungría 2,9%2 400 visits
    9. 9 Países Bajos 2,7%2 200 visits
    10. 10 España 2,3%1 900 visits
    11. · 40 otros países 20,7%16 800 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 Centro Blanco, 1950 7,8%11 400 visits
    2. 2 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 6,6%9 600 visits
    3. 3 No.1 3,5%5 100 visits
    4. 4 Naranja y amarillo, 1956 3,4%4 900 visits
    5. 5 Rojo y Naranja 3,4%4 900 visits
    6. 6 Tres 3,0%4 300 visits
    7. 7 AUTUMN 2,8%4 100 visits
    8. 8 No. 5 No. 22 2,3%3 400 visits
    9. 9 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,3%3 300 visits
    10. 10 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,0%2 900 visits
    11. 11 Una pintura abstracta 1,9%2 800 visits
    12. 12 Sin título, 1970 1,8%2 600 visits
    13. 13 Azul y gris, 1970 1,6%2 400 visits
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,5%2 200 visits
    15. 15 Ojo Rojo y Rojo 1,4%2 100 visits
    16. 16 Sin título, 1964 1,4%2 100 visits
    17. 17 No.8, 1952 1,3%1 900 visits
    18. 18 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%1 900 visits
    19. 19 No. 22, 1948 1,2%1 800 visits
    20. 48 No. 21 esta obra 0,4%600 visits

    En conjunto, estas obras representan el 50,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 279 fueron consultadas al menos una vez. This painting ranks 48 of them, with 0,4% of that attention (600 visits). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    No. 21 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    No. 21 — Mark Rothko

    La Génesis del Estilo Rothko

    Mark Rothko's *No. 21*, pintado en 1949, representa un punto de inflexión en la trayectoria artística del pintor estadounidense, marcando una transición hacia su estilo característico: el Campo Cromático. Este momento no fue simplemente una nueva aplicación de colores; fue una experiencia visual profunda, un poema escrito directamente sobre el lienzo con capas de pigmentos y sutiles variaciones tonalidades. Rothko buscó evocar emociones fundamentales mediante la representación directa del color, alejándose de figuras reconocibles y abrazando la esencia misma del lenguaje pictórico. La obra ejemplifica esta búsqueda, presentando bloques de rojo, azul, naranja y destellos verdes que parecen flotar e interactuar en la superficie del lienzo, creando una sensación de profundidad atmosférica y una calidad casi meditativa. Esta ruptura con las convenciones figurativas fue impulsada por una sensibilidad adquirida desde temprana edad, fruto de un entorno marcado por el miedo y la inquietud ante los peligros políticos y sociales.

    El Campo Cromático: Una Nueva Filosofía Visual

    Rothko rechazó las tradiciones académicas que dominaban el arte occidental de principios del siglo XX, buscando nuevas vías para expresar sentimientos y conceptos complejos. Influenciado por artistas como Matisse y Picasso, Rothko desarrolló una estética basada en grandes áreas de color puro, aplicadas sobre superficies planas sin líneas definidas ni detalles excesivos. Esta decisión fue fruto de un proceso intelectual constante, donde el pintor cuestionaba los límites del lenguaje artístico tradicional y exploraba nuevas posibilidades expresivas. El Campo Cromático no pretendía representar objetos o escenas reales; sino ofrecer una experiencia sensorial directa que invitara al espectador a entrar en contacto con las emociones básicas humanas. Este enfoque innovador fue impulsado por una profunda reflexión sobre la naturaleza de la percepción visual y el papel del color en la comunicación emocional.

    Influencias Maestras: Matisse y Picasso

    La obra *No. 21* recibió una fuerte influencia de artistas como Matisse y Picasso, quienes habían experimentado con técnicas similares años antes. Rothko admiraba especialmente la habilidad de Matisse para crear espacios llenos de luz y color que transmitieran sentimientos de armonía y belleza. Asimismo, el impacto del cubismo de Picasso fue evidente en la composición de No. 21, donde las formas geométricas se mezclaban y superponían creando una sensación de complejidad y movimiento. Estos artistas fueron referentes importantes para Rothko, cuyo estilo evolucionó progresivamente hacia la abstracción pura bajo su influencia.

    Una Exploración Emocional Profunda

    Más allá de las técnicas artísticas empleadas, *No. 21* es un testimonio del profundo compromiso emocional de Mark Rothko con el arte y la filosofía. La pintura invita a una contemplación silenciosa, ofreciendo al espectador la oportunidad de experimentar directamente la fuerza evocadora del color y la forma pura. Esta búsqueda constante por expresar sentimientos complejos fue una característica esencial de toda su obra, desde sus primeros trabajos figurativos hasta sus últimos experimentos cromáticos. Rothko quería crear obras que fueran capaces de generar una respuesta emocional en el público, trascendiendo las limitaciones del lenguaje verbal y ofreciendo una experiencia estética única e inolvidable.

    El Legado de Rothko: Un Ícono del Arte Moderno

    Hoy en día, *No. 21* sigue siendo considerada una obra maestra del arte moderno, símbolo de la innovación artística y la exploración emocional. Su impacto en generaciones posteriores de artistas ha sido significativo, inspirando nuevas tendencias estéticas y fomentando el diálogo entre diferentes corrientes culturales. La pintura permanece como un ejemplo perfecto de cómo el lenguaje visual puede comunicar sentimientos complejos y provocar una reflexión profunda sobre la condición humana.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    No. 21 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de No. 21

    artsdot.com/es/art/download/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. No. 21. n.d., https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). No. 21 [Painting]. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 21. n.d. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) No. 21. Available at: https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-21-8BWU97-es/

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    No. 21 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    No. 21 — Mark Rothko

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: chromatic labyrinth, rothko style, color field painting. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field Expressionism: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    No. 21 — Mark Rothko Parte 5 · Observa de cerca

    Cuestionario de arte

    No. 21 — Mark Rothko

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál fue una influencia importante en el estilo artístico de Rothko?

      • A El impresionismo francés
      • B El cubismo ruso
      • C Las obras maestras de Matisse

    2. 2. ¿Qué movimiento artístico se asoció principalmente con la obra de Rothko?

      • A El surrealismo europeo
      • B El expresionismo abstracto americano
      • C El neoclasicismo italiano

    3. 3. ¿Cuál es el objetivo principal del uso de bloques de colores por parte de Rothko?

      • A Representar objetos cotidianos con precisión
      • B Transmitir emociones directamente al espectador
      • C Crear una composición compleja y detallada

    4. 4. ¿Cómo describirías la atmósfera creada por las obras de Rothko?

      • A Animada y llena de movimiento
      • B Oscura y perturbadora
      • C Meditativa y silenciosa

    5. 5. ¿Por qué Rothko rechazó el proyecto mural para el restaurante Seagram?

      • A Porque no quería experimentar con nuevas técnicas
      • B Porque consideraba que las obras de arte debían tener una función estética pura
      • C Porque no estaba interesado en colaborar con otros artistas

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    No. 21 — Mark Rothko Parte 6 · Cuestionario de arte

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué paleta de colores utiliza "No. 21"?

    Los colores de "No. 21" conforman una paleta Cálidos. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿A qué movimiento artístico pertenece "No. 21" de Mark Rothko?

    "No. 21" de Mark Rothko pertenece al movimiento Color Field Expressionism. Este movimiento aporta el contexto estilístico de la obra.

    ¿De qué manera "No. 21" de Mark Rothko vincula el Color Field Expressionism con el país de origen del artista?

    "No. 21" vincula el movimiento Color Field Expressionism con Letonia a través del lugar de nacimiento de su creador.