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Guía de obras estudiantiles

No. 2

Mark Rothko, 1964

Nombre Curso Fecha
Mark Rothko, No. 2 (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Mark Rothko artsdot.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura
1964
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
267 x 203 cm
Movimiento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Periodo
Edad Moderna
Artistic style
Pintura campo de color
Influences
Color Field Painting
Notable elements or techniques
Aplicación uniforme de pintura en bloques rectangulares.
Subject or theme
Abstracción emocional

Copyright Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: ArtsDot.com — consultado el 16 de septiembre de 2026

No. 2 — Mark Rothko Parte 1 · La obra

En contexto

No. 2 — Mark Rothko

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 267 × 203 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 61. El artista vivió hasta los 67. 145 de las 168 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

  • Centro Blanco, 1950 artsdot.com/es/art/mark-rothko-centro-blanco-8BWUHU-es/
  • No.1 artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-1-8XYHLG-es/
  • Sin título, 1968 artsdot.com/es/art/mark-rothko-sin-titulo-D2DR7X-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #2e2b2b

    Paleta guardada

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Monocromático La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 46 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Estados Unidos 7,7%
    4. 4 Brasil 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Alemania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Países Bajos 3,0%
    9. 9 España 2,2%
    10. 10 Reino Unido 1,8%
    11. · 36 otros países 17,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 8,0%
    2. 2 Centro Blanco, 1950 7,3%
    3. 3 Rojo y Naranja 3,4%
    4. 4 Naranja y amarillo, 1956 3,1%
    5. 5 AUTUMN 2,8%
    6. 6 No.1 2,5%
    7. 7 No. 5 No. 22 2,4%
    8. 8 Tres 2,3%
    9. 9 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,2%
    10. 10 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 1,9%
    11. 11 Una pintura abstracta 1,9%
    12. 12 Sin título, 1970 1,7%
    13. 13 Four Darks in Red, 1958 1,6%
    14. 14 Ojo Rojo y Rojo 1,6%
    15. 15 No.8, 1952 1,5%
    16. 16 Azul y gris, 1970 1,5%
    17. 17 Sin título, 1964 1,4%
    18. 18 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%
    19. 19 Lento Giro en el Orilla del Mar, 1944 1,3%
    20. 122 No. 2, 1964 esta pintura 0,2%

    En conjunto, estas obras representan el 49,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 250 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 122 entre ellas, con un 0,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 16 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    No. 2 — Mark Rothko

    Una Exploración de la Quietud Cromática: Análisis de “No. 2” de Mark Rothko

    “No. 2,” pintado en 1964 por Mark Rothko, representa un monumento silencioso al Color Field Painting y una profunda reflexión sobre la esencia del arte abstracto. Esta obra maestra, ahora disponible como reproducción artística de alta calidad en WahooArt.com, invita a una contemplación pausada que revela capas de significado ocultas bajo una apariencia aparentemente sencilla.

    La composición esencial del lienzo es dominada por dos bloques rectangulares de tonos gris suavemente diferenciados, dispuestos uno encima del otro sobre un fondo oscuro más profundo. Esta disposición minimalista, característica del estilo expresionista abstracto, elimina cualquier referencia figurativa directa, enfocándose exclusivamente en la interacción entre formas y colores para transmitir emociones y estados mentales complejos. Como se puede apreciar en el artículo de WikiArt.org ("No. 2, 1964 - Mark Rothko - WikiArt.org"), esta obra fue adquirida por la National Gallery of Art ("No. 2 by Mark Rothko - Artworks - National Gallery of Art") y posteriormente donada para su colección permanente, consolidando así el legado artístico de Rothko.

    El uso del color en “No. 2” es deliberadamente reducido a una paleta monocromática que enfatiza las sutilezas de tono y profundidad. Aunque la pintura original empleó tonos grisáceos con posibles notas de marrón oscuro o carbón, la reproducción ofrece una representación fiel de estos matices esenciales para comprender la atmósfera emocional creada por el artista. Según datos disponibles en Artworks Database ("Fifteen paintings by Mark Rothko"), esta obra fue considerada un ejemplo paradigmático del movimiento artístico Color Field Painting, donde grandes áreas de color reemplazan las líneas definidas y los detalles representativos con una búsqueda directa de expresión sensorial.

    Más allá de su estética visual, “No. 2” posee elementos simbólicos que reflejan la filosofía existencialista de Rothko. Estos bloques rectangulares pueden interpretarse como símbolos de unidad y división simultáneas, representando la tensión inherente entre el individuo y el universo, una exploración constante de temas como la muerte, el tiempo y la búsqueda del significado en medio de la incertidumbre. Como señala la página dedicada al artista en Artworks Database ("Mark Rothko"), esta obra fue influenciada por artistas contemporáneos como Josef Albers y Barnett Newman, quienes compartieron con Rothko un interés común por investigar las propiedades psicológicas del color y su capacidad para generar respuestas emocionales profundas.

    La técnica utilizada por Rothko para crear “No. 2” fue meticulosa y basada en capas sucesivas de pintura fina para lograr efectos tonales complejos. Aunque la reproducción artística ofrece una visión clara de esta maestría técnica, es importante recordar que el artista aplicaba óleo sobre lienzo con gran cuidado, buscando transmitir la esencia del proceso creativo original. Una copia excepcionalmente detallada puede ser encontrada en Artworks Database ("No.61 (Rust and Blue)") donde se analiza la composición y los principios estilísticos de esta obra clave del expresionismo abstracto. Además, el estudio realizado por Regina Aprijaskis ("Regina Aprijaskis") destaca la importancia de comprender el contexto histórico y cultural en el que nació este icono artístico, como respuesta a las tendencias vanguardistas de la época.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 16 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de No. 2

    artsdot.com/es/art/download/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. No. 2. 1964, https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 2 [Painting]. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 2. 1964. https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 2. Available at: https://artsdot.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 16 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    No. 2 — Mark Rothko

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: minimalismo, grises, expresión emocional. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 16 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 5 · Detalles de la obra

    Preguntas y respuestas

    ¿Con qué otros nombres se conoce a Mark Rothko?

    Mark Rothko también es conocido como Marcus Rothkowitz.

    ¿Qué paleta y qué sentimiento combinan "No. 2"?

    La paleta Monocromático de "No. 2" de Mark Rothko armoniza con su tono emocional Melancólico. El color es una de las formas en que una obra transmite sentimiento.

    ¿"No. 2" de Mark Rothko utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    La composición cromática de "No. 2" de Mark Rothko combina un contraste Sereno con una armonía Paleta discordante.