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Guía de obras estudiantiles

Composition XVIII

Nombre Curso Fecha

John Hoyland, Composition XVIII. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
John Hoyland artsdot.com/es/artists/john-hoyland_es/
Fechas del artista
1934 – 2011
Tamaño original
50 x 72 cm

En contexto

Composition XVIII — John Hoyland

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 50 × 72 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010

Sombreado: la trayectoria de John Hoyland (1934–2011)

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

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Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #3b3922

    Paleta guardada

    • #3B3922
    • #E9E8E6
    • #1F259E
    • #B65B3B
    Paleta de colores
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Espresso
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Artista y museo

    Artista

    John Hoyland

    Nacido en Sheffield, Reino Unido

    Primeros Años y Educación

    Nacimiento: John Hoyland nació el 12 de octubre de 1934 en Sheffield, Yorkshire, Inglaterra, en una familia de clase trabajadora.

    Educación: Asistió a la Escuela de Arte y Oficios de Sheffield (1946–51), seguida por el Colegio de Arte de Sheffield (1951–56). Luego estudió en las Escuelas de la Royal Academy en Londres desde 1956 hasta 1960.

    Primeras Influencias: Inicialmente formado en pintura figurativa, Hoyland se vio profundamente impactado por su descubrimiento del arte abstracto. Un momento crucial ocurrió durante un viaje al sur de Francia en 1953 y posteriormente, la exposición a la obra de Nicholas de Staël y los Expresionistas Abstractos Americanos en la Tate Gallery en 1959.

    Incidente en la Royal Academy: Un evento notable durante su tiempo en la Royal Academy fue la retirada de sus pinturas abstractas de la exhibición por parte del entonces Presidente Sir Charles Wheeler, quien cuestionó la capacidad de Hoyland para “pintar correctamente.” Esta situación se resolvió gracias a la intervención de Peter Greenham, demostrando una creciente aceptación de la abstracción.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Encontrando su Voz: La década de 1960 fue crucial para el desarrollo artístico de Hoyland. Comenzó a establecer su estilo distintivo, caracterizado por colores audaces, formas simplificadas y una superficie pictórica plana.

    Conexiones Americanas: Un punto de inflexión significativo fue su primer viaje a Nueva York en 1964 con una beca de la Fundación Peter Stuyvesant. Allí conoció a influyentes artistas como Robert Motherwell, Mark Rothko y Barnett Newman, forjando amistades duraderas y absorbiendo sus filosofías artísticas.

    Influencias Clave: La obra de Hoyland estuvo influenciada por la Abstracción Post-Pintorista, la Pintura de Campos de Color y la Abstracción Lírica. Admiraba a artistas como Matisse, Van Gogh, Rouault y Chaïm Soutine, junto con los Expresionistas Abstractos Americanos.

    Rechazo de Etiquetas: A Hoyland no le gustaba que lo etiquetaran como un pintor “abstracto”, prefiriendo simplemente identificarse como un "pintor", creyendo que el término implicaba restricciones geométricas innecesarias. Encontró inspiración en formas naturales, particularmente el círculo, que consideraba una forma poderosa y orgánica.

    Trayectoria Profesional y Obras Principales

    Primeras Exposiciones: La primera exposición individual de Hoyland se celebró en la Marlborough New London Gallery en 1964, seguida por su primera muestra museística en la Whitechapel Art Gallery en 1967, comisariada por Bryan Robertson.

    Grupo Situation: Participó en el influyente grupo Situation, exhibiendo pinturas abstractas a gran escala destinadas a sumergir a los espectadores en color y forma.

    Reconocimiento Internacional: En 1969, representó a Gran Bretaña junto con Anthony Caro en la Bienal de São Paulo en Brasil.

    Evolución del Estilo: A lo largo de la década de 1970, las pinturas de Hoyland se volvieron más texturizadas. Expuso extensamente en las Galerías Waddington en Londres y también mostró su obra en Nueva York con Robert Elkon Gallery y André Emmerich Gallery.

    Carrera Posterior y Premios: Ganó el Premio de Pintura John Moores en 1982 y el Premio Wollaston de la Royal Academy en 1998. Se llevaron a cabo retrospectivas de su obra en la Serpentine Gallery (1979), la Royal Academy (1999) y Tate St Ives (2006).

    Legado e Importancia Histórica

    Contribución a la Abstracción Británica: John Hoyland es considerado uno de los principales pintores abstractos de Gran Bretaña, desempeñando un papel vital en el desarrollo y reconocimiento de la abstracción dentro de la escena artística del Reino Unido.

    Influencia en Artistas Posteriores: Su uso audaz del color, sus composiciones dinámicas y su compromiso con la expresión pictórica han influido en generaciones de artistas.

    Colecciones Públicas: Las obras de Hoyland se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, incluida la Tate y la colección Murderme de Damien Hirst, lo que demuestra su perdurable importancia artística.

    Membresía en la Royal Academy: Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1991 y nombrado Profesor de Pintura en las Escuelas de la Royal Academy en 1999, consolidando aún más su posición dentro del establecimiento artístico.

    Fallecimiento y Reconocimiento Continuo: John Hoyland falleció el 31 de julio de 2011 a la edad de 76 años. Su obra continúa siendo exhibida y celebrada por su vitalidad, profundidad emocional y significativa contribución a la pintura abstracta.

    Más información

    Disponible en línea

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    Hoyland, John. Composition XVIII. n.d., https://artsdot.com/es/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    Hoyland, John (n.d.). Composition XVIII [Painting]. https://artsdot.com/es/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    John Hoyland. Composition XVIII. n.d. https://artsdot.com/es/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    Hoyland, John (n.d.) Composition XVIII. Available at: https://artsdot.com/es/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/

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