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Guía de obras estudiantiles

Edwin Greble

Nombre Clase Fecha

James Passmore Smith, Edwin Greble (1829). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
James Passmore Smith artsdot.com/es/artists/james-passmore-smith_es/
Fechas del artista
1803 – 1888
Pintura al óleo
1829
Tamaño original
5 x 4 cm

En contexto

Edwin Greble — James Passmore Smith

Dimensiones

Las medidas originales son 5 × 4 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 85 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 26. El artista vivió hasta los 85. 0 de las 3 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de James Passmore Smith (1803–1888) ▲ esta obra, 1829 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

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Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #b6aba1

    Paleta catalogada

    • #B6ABA1
    • #C2C4C7
    • #83725C
    • #41372E

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de James Passmore Smith durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Estados Unidos 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 1 obras más vistas de James Passmore Smith

    1. 1 Edwin Greble, 1829 esta obra 100,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 3 obras de este artista, de las cuales 1 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 1 entre ellas, con un 100,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Edwin Greble — James Passmore Smith

    The inscription engraved on this case reads: Edwin Greble to Susan V. Major / 1829. / Painted by Jas. Smith. Edwin Greble (1806–1883) of Philadelphia ran a marble and granite works that produced mantels, cemetery monuments and architectural elements. He had this portrait miniature of himself made as a gift to his fiancée, Susan Virginia Major (1808–1875), whom he married in 1831. The window reveals a complicated braid of Greble’s hair, meant as an intimate reminder of his affection for Susan.

    Artista y museo

    Artista

    James Passmore Smith

    Nacido en Salisbury, Zimbabue

    El mundo íntimo de James Passmore Smith

    En los delicados y minúsculos reinos del retrato del siglo XIX, pocos artistas capturaron la dignidad silenciosa de sus sujetos con tanta gracia como James Passmore Smith. Nacido en 1803 en Salisbury, Rhodesia —un paisaje que más tarde informaría su profundo aprecio por el detalle natural—, Smith emergió como un maestro de la pequeña escala. Su vida y obra representan una fascinante intersección entre la historia colonial y el refinamiento artístico estadounidense. Aunque sus orígenes sugieren una conexión con los florecientes paisajes de África, su legado creativo está profundamente arraigado en la tradición de la pintura en miniatura estadounidense, un medio que exigía una precisión sin igual y una comprensión íntima del carácter humano.

    El arte de Smith se definía por una devoción meticulosa hacia lo diminuto. Al operar durante una era en la que los retratos en miniatura servían como tesoros portátiles y preciosos de afecto y estatus, él comprendía que sus diminutos lienzos debían cargar con un peso emocional inmenso. Su técnica implicaba el magistral uso de capas de veladuras translúcidas, un método tomado de las grandes tradiciones académicas de Europa. Esto le permitía alcanzar una luminosidad notable, logrando que los tonos de la piel parecieran tersos y que tejidos como la seda y el terciopelo poseyeran una cualidad táctil y brillante. A través de la cuidadosa manipulación de la luz y la sombra, Smith era capaz de insuflar vida a un óvalo de marfil, transformando una pequeña pieza de material orgánico en una ventana hacia el alma del retratado.

    Un legado en miniatura

    La amplitud de la obra de Smith se caracteriza por su notable consistencia en la calidad y su capacidad para capturar los matices sociales de principios del siglo XIX. Su trabajo a menudo se centraba en la aristocracia y las crecientes clases profesionales, proporcionando un registro visual de la moda, el arreglo personal y el porte de la época. Se puede observar su destreza en la forma en que representaba los intrincados trenzados del cabello o las sutiles texturas de la corbata de un caballero, muy similar a su célebre retrato de Edwin Greble, que sirvió como un íntimo regalo de devoción. Su capacidad para transmitir no solo un parecido físico, sino una profundidad psicológica, lo situó en el linaje de los grandes retratistas que defendieron el naturalismo.

    Si bien los registros biográficos de su formación temprana siguen siendo algo esquivos, la influencia de los maestros neoclásicos es inconfundible en sus composiciones. Las obras de Sir Joshua Reynolds y Thomas Lawrence pueden percibirse en su búsqueda de un realismo etéreo pero con base sólida. Su repertorio, que incluye aproximadamente 300 retratos, muestra un dominio versátil tanto de la acuarela sobre marfil como de aplicaciones ocasionales al óleo. Esta versatilidad le permitió navegar los exigentes requisitos del formato miniatura, asegurando que cada pincelada contribuyera a la narrativa general de la identidad del sujeto.

    Significancia histórica y maestría artística

    Hoy en día, las obras de James Passmore Smith son atesoradas por instituciones como The Metropolitan Museum of Art y la Yale University Art Gallery. Estas colecciones preservan sus contribuciones a la historia del arte estadounidense, permitiendo que los espectadores modernos se reconecten con las complejidades sentimentales y sociales de la era victoriana. Sus retratos sirven como algo más que meros parecidos; son artefactos históricos que documentan la evolución del retrato, desde una declaración pública y grandiosa hacia una comunión íntima y privada.

    El atractivo perdurable de la obra de Smith reside en su capacidad para trascender su tamaño diminuto. Contemplar una miniatura de Smith es experimentar una sensación de descubrimiento, encontrando vastos paisajes de emoción dentro de unos pocos centímetros cuadrados de marfil. Su carrera se erige como un testimonio del poder del detalle, demostrando que los lienzos más pequeños pueden albergar las historias humanas más profundas.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

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    artsdot.com/es/art/download/james-passmore-smith-edwin-greble-D43ST2-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Smith, James Passmore. Edwin Greble. 1829, https://artsdot.com/es/art/james-passmore-smith-edwin-greble-D43ST2-en/
    APA
    Smith, James Passmore (1829). Edwin Greble [Painting]. https://artsdot.com/es/art/james-passmore-smith-edwin-greble-D43ST2-en/
    Chicago
    James Passmore Smith. Edwin Greble. 1829. https://artsdot.com/es/art/james-passmore-smith-edwin-greble-D43ST2-en/
    Harvard
    Smith, James Passmore (1829) Edwin Greble. Available at: https://artsdot.com/es/art/james-passmore-smith-edwin-greble-D43ST2-en/

    Observa de cerca

    Edwin Greble — James Passmore Smith

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Portrait of a Lady (1834), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. James Passmore Smith tenía unos 26 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué color predomina en "Edwin Greble"?

    El color que más destaca en "Edwin Greble" es el Rosy Brown (#b6aba1). El color dominante resulta muy útil a la hora de combinar una obra de arte con un espacio interior.

    ¿Los colores de "Edwin Greble" son intensos o suaves?

    "Edwin Greble" de James Passmore Smith presenta una intensidad de color Monochromatic.

    ¿Dónde puedo encontrar obras de arte similares a "Edwin Greble" de James Passmore Smith?

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