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Guía de obras estudiantiles

Bud Vase

Nombre Clase Fecha

James Holmes, Bud Vase (1992). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
James Holmes artsdot.com/es/artists/james-holmes_es/
Fechas del artista
1777 – 1860
Pintura al óleo
1992
Tamaño original
27 x 10 cm

En contexto

Bud Vase — James Holmes

Dimensiones

Las medidas originales son 27 × 10 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1760
  2. 1780
  3. 1800
  4. 1820
  5. 1840
  6. 1860
  7. 1880
  8. 1900
  9. 1920
  10. 1940
  11. 1960
  12. 1980

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Sombreado: la trayectoria de James Holmes (1777–1860) ▲ esta obra, 1992 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #070535

    Paleta catalogada

    • #070535
    • #E8E2DE
    • #C59031
    • #7A7877

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de James Holmes durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 83,3%
    2. 2 Estados Unidos 16,7%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 7 obras más vistas de James Holmes

    1. 1 Scent Bottle with Stopper, 1992 16,7%
    2. 2 Charing Cross, London, 1832 16,7%
    3. 3 George IV (1762–1830), as Prince Regent (after John Hoppner) 16,7%
    4. 4 George III (1738–1820) (after James Northcote) 16,7%
    5. 5 Bud Vase with Long Cylindrical Neck, 1992 16,7%
    6. 6 Opaque Bud Vase, 1992 16,7%
    7. — Bud Vase, 1992 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 9 obras de este artista, de las cuales 6 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    James Holmes

    Nacido en Inglaterra

    James Holmes (1777–1860): Un Maestro de Miniaturas y Patronazgo Real

    James Holmes, nacido en 1777, emergió como una figura destacada en el arte británico durante la Época Romántica, principalmente celebrado por sus exquisitas miniaturas y escenas domésticas. Su viaje artístico comenzó con un aprendizaje bajo Robert Mitchell Meadows, un respetado grabador, estableciendo una fundación en grabado que influiría en sus posteriores esfuerzos. Notablemente, ejecutó un retrato estipple de Rickman después de Hazlitt en 1800, demostrando habilidad técnica temprana. Este retrato capturaba la esencia del Romanticismo inglés con una precisión impresionante y reflejaba el interés por la emoción y la observación característicos de ese período artístico.

    Holmes poseía inclinaciones musicales que complementaban su arte visual; alentado por Novello, siguió una carrera en música, asistiendo a las Escuelas Académicas Reales y exhibiendo inicialmente en la academia en 1798. Desde este año crucial hasta 1849, mostró constantemente sus pinturas en la Academia Real, produciendo dos significativas miniaturas – “Miss Emma E. Kendrick” y retratos de los hijos recién nacidos de J. Harlop, Esq. – en 1819, junto con otra miniatura en 1848. Esta constante participación en esta institución consolidó su reputación como artista dedicado y observador de su tiempo. La Academia Reales fue un lugar clave para el desarrollo artístico de Holmes y reflejó las tendencias estéticas dominantes de la época.

    Su incursión en pintura al agua produjo resultados notables, culminando en la membresía de la Sociedad de Pintores en Agua en 1813. Exhibiendo dos pinturas – “Hot Porridge” y “The Married Man” – continuó participando hasta 1820, mostrando una versatilidad que trascendió los límites estilísticos. Esta habilidad para adaptarse a diferentes estilos fue un sello distintivo de su obra y demuestra la amplitud de sus intereses artísticos. La Sociedad de Pintores en Agua reflejó el espíritu experimental del Romanticismo inglés y permitió a Holmes explorar nuevas técnicas y enfoques creativos.

    Una decisión deliberada de abandonar esta sociedad en 1822 marcó un cambio hacia la Sociedad Británica de Artistas, donde permaneció activo hasta 1850, principalmente enfocándose en encargos de miniaturas y sirviendo como presidente en 1829. Esta dedicación a la excelencia artística aseguró su posición como uno de los artistas británicos más destacados de su tiempo. La Sociedad Británica de Artistas fue una nueva plataforma para Holmes donde pudo mostrar su talento y liderazgo, consolidando aún más su legado artístico. Este compromiso con el arte reflejó las preocupaciones intelectuales y culturales de la época Romántica y contribuyó a definir el panorama artístico británico del siglo XIX.

    Holmes mantuvo una conexión especial con Jorge IV que trascendió simplemente el conocimiento profesional; su pasión compartida por la música fomentó una amistad caracterizada por actuaciones conjuntas. El grabado de su retrato del Rey fue un testimonio importante de esta relación y obtuvo amplio reconocimiento entre los círculos intelectuales y aristocráticos de Londres. Además, varios dibujos acompañaron algunas de sus pinturas, como “The Amulet” y “The Literary Souvenir”, asegurando que su visión artística llegara a una audiencia más amplia. Finalmente, Holmes se retiró a Shropshire, dejando atrás un legado de refinamiento artístico y una influencia duradera en el paisaje artístico británico. Este retiro simbolizó el cierre de una etapa significativa en la vida de Holmes y marcó el final de una carrera ejemplar en el mundo del arte inglés.

    Obra destacada: "Hot Porridge", "The Married Man", "Miss Emma E. Kendrick", Retratos de los hijos recién nacidos de J. Harlop, Esq., Jorge III (tras James Northcote), Londres

    Influencias: Robert Mitchell Meadows, Énfasis en el Romanticismo Inglés

    Técnica: Pintura al óleo y acuarela; Grabado Estipple

    Holmes fue reconocido como un pionero en la pintura de miniaturas, una disciplina que exigía meticulosa atención al detalle y sensibilidad para capturar la esencia de los sujetos individuales. Su obra ejemplifica el espíritu romántico de fascinación por la emoción, la observación y la innovación artística, asegurando su lugar como artista celebrado de su generación.

    Dónde leer más

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    artsdot.com/es/art/download/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Holmes, James. Bud Vase. 1992, https://artsdot.com/es/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    APA
    Holmes, James (1992). Bud Vase [Painting]. https://artsdot.com/es/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Chicago
    James Holmes. Bud Vase. 1992. https://artsdot.com/es/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Harvard
    Holmes, James (1992) Bud Vase. Available at: https://artsdot.com/es/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Observa de cerca

    Bud Vase — James Holmes

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Charing Cross, London (1832), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuánta luz parecen reflejar los colores de "Bud Vase"?

    "Bud Vase" de James Holmes tiene una luminancia de Bright Balance. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "Bud Vase" de James Holmes?

    Los colores de "Bud Vase" conforman una paleta Neutrals. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿Los colores de "Bud Vase" de James Holmes son intensos o tenues?

    Los colores de "Bud Vase" de James Holmes presentan una saturación Subtle Color con una intensidad Balanced.