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Guía de obras estudiantiles

Colosseum

Nombre Curso Fecha

Hubert Robert, Colosseum. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Hubert Robert artsdot.com/es/artists/hubert-robert_es/
Fechas del artista
1733 – 1808
Movimiento
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

En contexto

Colosseum — Hubert Robert

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 75 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Hubert Robert (1733–1808) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1773 Años principales de actividad: 1773–1795 Obras tardías: desde 1795

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #c0a761

    Paleta guardada

    • #C0A761
    • #362618
    • #857546
    • #674C1F

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hubert Robert durante los últimos doce meses: 16 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 56,9%
    2. 2 Estados Unidos 16,6%
    3. 3 Hong Kong 5,0%
    4. 4 Singapur 3,9%
    5. 5 Noruega 3,3%
    6. 6 Francia 2,8%
    7. 7 Australia 1,7%
    8. 8 Canadá 1,7%
    9. 9 España 1,7%
    10. 10 Reino Unido 1,7%
    11. · 6 otros países 4,7%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Hubert Robert

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 6,5%
    2. 2 VISTA DE LA GRAN GALERÍA DEL LOUVRE EN RUINAS 4,3%
    3. 3 Paisaje arquitectónico con un canal, 1783 3,5%
    4. 4 Vista Imaginaria de la Galería Grande del Louvre en Ruinas, 1796 3,5%
    5. 5 El Puente Gard, 1787 2,6%
    6. 6 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 2,6%
    7. 7 LA SALA DE LAS ESTACIONES EN EL LOUVRE 2,6%
    8. 8 Proyecto de Amueblamiento de la Gran Galería del Louvre 2,6%
    9. 9 Los Ménestrels Errantes, 1777 2,2%
    10. 10 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 2,2%
    11. 11 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 2,2%
    12. 12 LOS CANTANTES ERRANTES 2,2%
    13. 13 Capricho de Ruinas, 1786 1,7%
    14. 14 Washerwomen, 1796 1,7%
    15. 15 Roman Ruins, 1760 1,7%
    16. 16 El Puente Viejo, 1775 1,7%
    17. 17 El Arco del Triunfo y el Teatro de Orange, 1787 1,3%
    18. 18 Capricho Romano, 1798 1,3%
    19. 19 Pintores, 1790 1,3%
    20. 84 Colosseum esta pintura 0,4%

    En conjunto, estas obras representan el 48,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 202 obras de este artista, de las cuales 102 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 84 entre ellas, con un 0,4% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Hubert Robert

    Nacido en París, Francia

    Hubert Robert: Pintor de Ruinas y Visiones

    Nacimiento: 22 de mayo de 1733, París, Francia

    Fallecimiento: 15 de abril de 1808, París, Francia

    Hubert Robert fue un pintor francés celebrado por sus evocadores paisajes y pinturas de capricho—representaciones pintorescas semi-ficticias de ruinas en Italia y Francia. Se le considera una figura clave que une los períodos Rococó y Neoclásico, anticipando aspectos del Romanticismo con su fascinación por la decadencia, la historia y las reconstrucciones imaginativas.

    Primeros Años y Formación Artística

    Nicolas Robert, el padre de Hubert, sirvió a François-Joseph de Choiseul, Marqués de Stainville. Robert recibió una educación jesuita en el Collège de Navarre en 1751. Luego estudió escultura con Michel-Ange Slodtz, quien lo animó a dedicarse a la pintura. Esta formación temprana le inculcó una sólida base en diseño y perspectiva, elementos cruciales que definirían más tarde su estilo artístico.

    Los Años Romanos y Desarrollo Artístico (1754-1765)

    Traslado a Roma: En 1754, Robert viajó a Roma con Étienne-François de Choiseul, hijo de su empleador.

    Once Años en Italia: Pasó once años en Roma, un período formativo para su desarrollo artístico.

    Apoyo y Patronazgo: Se sustentó creando obras para conocedores visitantes como el Abbé de Saint-Non.

    Influencia de Giovanni Paolo Panini: Robert trabajó junto a Giovanni Paolo Panini, cuya influencia es evidente en sus primeras composiciones de capricho.

    Dibujo y Observación: Dibujó meticulosamente ruinas y paisajes romanos, documentando sitios como la Villa d'Este y Caprarola, demostrando un agudo sentido del detalle y la perspectiva atmosférica.

    Su tiempo en Roma moldeó profundamente su visión artística. La yuxtaposición de las antiguas ruinas romanas con la vida contemporánea despertó su interés por representar la decadencia junto a la vitalidad, un tema recurrente a lo largo de su carrera.

    Regreso a París y Reconocimiento (1765-1790)

    Éxito Rápido: Al regresar a París en 1765, Robert rápidamente obtuvo reconocimiento.

    Admisión en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture con un capricho romano, "El Puerto de Roma, Ornamentado con Diferentes Monumentos de Arquitectura, Antiguos y Modernos".

    Exposiciones en el Salón: Sus exposiciones en el Salón (a partir de 1767) atrajeron una atención significativa. Denis Diderot comentó famosamente sobre la grandeza evocada por sus representaciones de ruinas.

    Obras Notables: Obras clave de este período incluyen "Paisaje con las Ruinas del Templo Circular, con una Estatua de Venus y un Monumento a Marco Aurelio", que muestra su dominio de la pintura de capricho.

    El éxito parisino de Robert se debió a su capacidad para capturar tanto la grandeza de la antigüedad clásica como la vitalidad de la vida contemporánea. Sus obras resonaron en el público fascinado por la historia, la arqueología y lo pintoresco.

    Últimos Años, Revolución y Legado (1790-1808)

    Revolución Francesa: Robert fue testigo y documentó la Revolución Francesa, incluyendo la demolición de monumentos históricos.

    Curador del Muséum Central des Arts: Sirvió como curador del recién establecido Muséum Central des Arts (luego el Louvre), demostrando su compromiso con la preservación del patrimonio cultural.

    Producción Artística Continua: A pesar del turbulento clima político, Robert continuó pintando y dibujando prolíficamente.

    Reproducción e Influencia: Sus obras fueron frecuentemente reproducidas por artistas como el Abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard y Le Veau, lo que atestigua su amplia influencia.

    El legado de Hubert Robert radica en su capacidad única para combinar la precisión histórica con la visión imaginativa. Pionero de un género de pintura que celebra tanto la belleza de la decadencia como el poder perdurable de la creatividad humana. Su obra continúa inspirando a artistas y cautivando al público, consolidando su lugar como una figura significativa en el arte del siglo XVIII.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Colosseum

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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Robert, Hubert. Colosseum. n.d., https://artsdot.com/es/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    APA
    Robert, Hubert (n.d.). Colosseum [Painting]. https://artsdot.com/es/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Chicago
    Hubert Robert. Colosseum. n.d. https://artsdot.com/es/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Harvard
    Robert, Hubert (n.d.) Colosseum. Available at: https://artsdot.com/es/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

    Observa de cerca

    Colosseum — Hubert Robert

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 3 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: roman ruins, colosseum view, italian landscape. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar The Ponte Solario (1775), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién es el autor de "Colosseum" y a qué movimiento pertenece?

    "Colosseum" fue creada por Hubert Robert con el estilo Romanticism. El artista y el movimiento identifican la tradición de la obra.

    ¿A qué estilo pertenece "Colosseum"?

    "Colosseum" de Hubert Robert pertenece al movimiento Romanticism. Este movimiento proporciona el contexto estilístico de la obra.

    ¿Cómo puedo descubrir obras de arte similares a "Colosseum" de Hubert Robert?

    Las obras similares a "Colosseum" de Hubert Robert se encuentran reunidas en la página de Similares de la obra.