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Guía de obras estudiantiles

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

Nombre Clase Fecha

Hans Makart, Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hans Makart artsdot.com/es/artists/hans-makart_es/
Fechas del artista
1840 – 1884
Movimiento
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

En contexto

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 44 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Hans Makart (1840–1884) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #948563

    Paleta catalogada

    • #948563
    • #101008
    • #3B3324
    • #DBCDAB

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hans Makart durante los últimos doce meses: 14 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 42,9%
    2. 2 Singapur 9,5%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Austria 4,8%
    5. 5 España 4,8%
    6. 6 Reino Unido 4,8%
    7. 7 Malasia 4,8%
    8. 8 Suecia 4,8%
    9. 9 Estados Unidos 4,8%
    10. 10 Alemania 2,4%
    11. · 4 otros países 9,3%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hans Makart

    1. 1 La entrada del emperador Carlos V en Amberes en 1520, 1878 20,0%
    2. 2 der sommernachtstraum 7,3%
    3. 3 Escena de sacrificio, 1880 5,5%
    4. 4 El triunfo de Ariadna, 1874 3,6%
    5. 5 El triunfo de Ariadna (Detalle), 1874 3,6%
    6. 6 Charlotte Wolter como Messalina, 1875 3,6%
    7. 7 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,6%
    8. 8 Zerline Gabillon 3,6%
    9. 9 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,6%
    10. 10 Sarah Bernhardt 3,6%
    11. 11 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,6%
    12. 12 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,6%
    13. 13 La muerte de Cleopatra, 1875 1,8%
    14. 14 La caza del Nilo de Cleopatra, 1876 1,8%
    15. 15 Die fünf Sinne, 1879 1,8%
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,8%
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,8%
    18. 18 Símbolo del disfrute alegre de la vida 1,8%
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,8%
    20. — Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 77,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 99 obras de este artista, de las cuales 31 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Hans Makart

    Nacido en Salzburgo, Austria

    Hans Makart: Una Vida en Opulencia e Influencia

    Nacido: 28 de mayo de 1840, Salzburgo, Austria

    Fallecido: 3 de octubre de 1884, Viena, Austria

    Nacionalidad: Austriaco

    Movimiento: Arte Académico, Makartstil

    Primeros Años y Formación

    La trayectoria artística de Hans Makart comenzó en Salzburgo, donde nació en una familia con conexiones a la corte Habsburgo. Inicialmente mostrando promesa, se matriculó en la Academia de Viena entre 1850 y 1851. Sin embargo, sus dificultades con el dibujo llevaron a su partida de la academia.

    Reconociendo su pasión por el color, Makart estudió bajo Karl Theodor von Piloty en Múnich desde 1861 hasta 1865. Este período fue crucial para dar forma a su estilo artístico y desarrollar su distintivo uso de tonos vibrantes.

    Viajes posteriores a Londres, París y Roma ampliaron su exposición a los movimientos artísticos europeos y las técnicas, enriqueciendo su perspectiva artística.

    Estilo Artístico y Obras Principales

    Makartstil: El estilo característico de Makart, conocido como "Makartstil", se caracterizaba por una decoración opulenta, colores vibrantes y un toque teatral. Influyó significativamente en las artes visuales de Austria-Hungría y más allá.

    Reconocimiento Temprano: Sus primeras obras como Lavoisier en Prisión demostraron su incipiente sentido del color, mientras que El Caballero y las Ninfas del Agua exhibieron sus talentos decorativos.

    Ascenso a la Fama: Pinturas como Amoretti Modernos y La Peste en Florencia consolidaron su reputación como un artista líder. La compra de Romeo y Julieta por el emperador austríaco para el Museo de Viena afianzó aún más su estatus.

    Obras Notables:

    La Entrada del Emperador Carlos V en Amberes en 1520

    Amoretti Modernos

    La Peste en Florencia

    Romeo y Julieta

    Influencia, Legado y el Desfile de Makart

    Influencias: Makart se inspiró en Karl Theodor von Piloty, movimientos artísticos europeos (incluyendo el Simbolismo y el Art Nouveau), y maestros como Peter Paul Rubens.

    Figura Social: Su lujoso estudio en Viena se convirtió en un importante centro social, atrayendo a la realeza, políticos, artistas y escritores.

    El Desfile de Makart: Un momento definitorio en su carrera fue el diseño del desfile para celebrar el vigésimo quinto aniversario de boda plateada del emperador Francisco José I y la emperatriz Elisabeth de Baviera (Sisi) en 1879. Este elaborado espectáculo, conocido como el "Desfile de Makart", exhibió su talento para el diseño de vestuario y escenografía y cautivó al público.

    Profesor en la Academia de Viena: En 1879, Makart fue nombrado profesor en la Academia de Viena, consolidando su posición dentro del establecimiento artístico.

    Influencia en Klimt: Influyó profundamente en Gustav Klimt, quien más tarde se convertiría en una figura destacada en el movimiento Secesión Vienesa y Art Nouveau.

    Vida Posterior y Significado Histórico

    Su prematura muerte en 1884 a la edad de 44 años marcó el fin de una era. Su extensa colección de antigüedades y arte fue subastada, dispersando su legado por diversas colecciones.

    A pesar de las críticas de algunos círculos académicos con respecto a la precisión histórica, su impacto en la cultura vienesa y las tendencias artísticas sigue siendo innegable. Encarnó un período de grandeza opulenta e innovación estética.

    Su obra continúa siendo apreciada por sus colores vibrantes, riqueza decorativa y el ambiente único que creó, consolidando su lugar como una figura significativa en el arte austriaco del siglo XIX.

    Dónde leer más

    • El artista Hans Makart artsdot.com/es/artists/hans-makart_es/
    • Obras similares Más obras para comparar artsdot.com/es/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Consíguelo en línea

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    artsdot.com/es/art/download/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Makart, Hans. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d., https://artsdot.com/es/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg [Painting]. https://artsdot.com/es/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Chicago
    Hans Makart. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d. https://artsdot.com/es/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Available at: https://artsdot.com/es/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Observa de cerca

    Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portraits. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Die fünf Sinne (1879), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué orientación tiene "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart tiene un formato Portrait. El formato describe las proporciones de la composición.

    ¿Qué color predomina en la composición de "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart?

    El Driftwood (#948563) es el color predominante de "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart.

    ¿Los colores de "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart son intensos o tenues?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" de Hans Makart presenta una saturación de Muted.