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Guía de obras estudiantiles

Trophy Verso Untitled

Nombre Clase Fecha

Hans Hofmann, Trophy Verso Untitled (1951). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hans Hofmann artsdot.com/es/artists/hans-hofmann_es/
Fechas del artista
1880 – 1966
Pintura al óleo
1951
Tamaño original
138 x 103 cm

En contexto

Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

Dimensiones

Las medidas originales son 138 × 103 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 86 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 71. El artista vivió hasta los 86. 4 de las 29 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hans Hofmann (1880–1966) ▲ esta obra, 1951 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1954 Años principales de actividad: 1954–1965 Obras tardías: desde 1965

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Sap Green #5c615b

    Paleta catalogada

    • #5C615B
    • #893414
    • #C1B95C
    • #1C1D1F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Sap Green
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hans Hofmann durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 60,0%300 visitas
    2. 2 Estados Unidos 40,0%200 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 7 obras más vistas de Hans Hofmann

    1. 1 Lust and Delight, 1965 25,0%200 visitas
    2. 2 To J.F.K. A Thousand Roots Did Die with Thee, 1963 12,5%100 visitas
    3. 3 Flowering Swamp, 1957 12,5%100 visitas
    4. 4 Trophy Verso Untitled, 1951 esta obra 12,5%100 visitas
    5. 5 Aquatic Garden, 1960 12,5%100 visitas
    6. 6 Staccato in Blue, 1961 12,5%100 visitas
    7. 7 Untitled (D2X2GN), 1965 12,5%100 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 30 obras de este artista, de las cuales 7 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 4, con un 12,5% de esa atención (100 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

    The Hans Hofmann painting, "Trophy Verso Untitled", is a mesmerizing piece of art that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1951, this oil on canvas painting measures 138 x 103 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. As a prominent figure in the Abstract Expressionism movement, Hans Hofmann was known for his bold and vibrant use of colors, which is evident in this captivating piece.

    The Artist's Style and Technique

    Hans Hofmann's paintings are characterized by their manic, exuberant energy, which is achieved through the use of bold brushstrokes and vivid colors. In "Trophy Verso Untitled", the artist employs a range of colors, including red, blue, yellow, green, and black, to create a dynamic and abstract composition. The painting's abstract expressionist style is reminiscent of other notable artists, such as Alice Pike Barney and Carl Holty, who also explored the use of color and abstraction in their work.

    Notable Works and Artists

    Some notable works that showcase similar styles and techniques include:

    Alice Pike Barney's "Japanese Lullaby", which can be found on AllPaintingsStore.com

    Carl Holty's "Gridiron", also available on AllPaintingsStore.com

    The works of Carla Accardi, an Italian painter known for her abstract art style, can be found on AllPaintingsStore.com

    For more information on Hans Hofmann and his artwork, visit WikiArt.org.

    The "Trophy Verso Untitled" painting is a testament to Hans Hofmann's innovative style and technique, which continues to inspire artists and art enthusiasts today. As a handmade oil painting reproduction available on AllPaintingsStore.com, this piece can be appreciated and enjoyed by anyone who admires the beauty of abstract expressionist art.

    Artista y museo

    Artista

    Hans Hofmann

    Nacido en Weissenburg an der Weser, Alemania

    Primeros Años e Influencias Europeas (1880-1932)

    Nacimiento: 21 de marzo de 1880, en Weißenburg an der Weser, Alemania

    Antecedentes Familiares: Hijo de Theodor Friedrich Hofmann y Franziska Manger Hofmann. Se mudó a Munich en 1886.

    Primeros Intereses: Inicialmente persiguió la ciencia y las matemáticas, trabajando para el gobierno bávaro.

    Comienzo de la Formación Artística: Estudió con el artista alemán Moritz Heymann (1898-1899).

    Período Parisino (1904-1914): Estudió en la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi. Se sumergió en la vanguardia parisina, entablando amistad con Matisse, Picasso, Braque y Delaunay. Desarrolló una comprensión del Simbolismo, el Neoimpresionismo, el Fauvismo y el Cubismo.

    Primeras Obras: Influenciado por el Cubismo y Cézanne durante su tiempo en París.

    Escuela de Munich (1915): Estableció una escuela de arte muy influyente en Munich, basándose en las ideas de Cézanne, los cubistas y Kandinsky. Esto es considerado por algunos como la primera escuela moderna de arte.

    Migración a América y Surgimiento como Expresionista Abstracto (1932-1958)

    Inmigración: Emigró a los Estados Unidos en 1932, estableciéndose permanentemente.

    Carrera Docente en EE. UU.: Reabrió su escuela de arte en Nueva York y Provincetown, Massachusetts. Enseño a numerosos artistas influyentes incluyendo Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell, Louise Nevelson y Larry Rivers.

    Ciudadanía Estadounidense: Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1941.

    Exposición Destacada (1944): Su primera muestra individual en Nueva York en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim fue considerada un momento crucial junto con el de Jackson Pollock, marcando una transición hacia la abstracción pictórica e influyendo en el desarrollo del Expresionismo Abstracto. Clement Greenberg reconoció esta significancia.

    Desarrollo del Estilo: Caracterizado por una estructura pictórica rigurosa, ilusionismo espacial y uso audaz del color utilizado expresivamente. Desarrolló teorías espaciales de "empuje/tirón". Creía que el arte abstracto se originaba en la naturaleza.

    Obras Principales y Contribuciones Artísticas

    Pintura de Campos de Color: Hofmann es reconocido como una figura clave en el desarrollo de la pintura de campos de color, enfatizando grandes áreas de color plano y sólido.

    Teoría del Empuje/Tirón: Su concepto de "empuje y tirón" implicaba crear una tensión dinámica sobre el lienzo a través de colores y formas contrastantes, sugiriendo movimiento y profundidad.

    Énfasis en el Medio: Hofmann destacó la importancia del medio mismo – la pintura – como tema principal en el arte abstracto.

    Obras Notables: Si bien muchas obras se encuentran en importantes colecciones de museos, títulos específicos como "El Viento" y otros de su período de los años 40 demuestran su estilo evolutivo e influencia en el Expresionismo Abstracto.

    Carrera Posterior y Legado (1958-1966)

    Retiro de la Enseñanza: Se retiró de la enseñanza en 1958 para dedicarse exclusivamente a la pintura, lo que llevó a un florecimiento tardío de su obra.

    Retrospectivas Importantes: Retrospectivas significativas en el Whitney Museum of American Art (1957) y el Museum of Modern Art (1963) consolidaron su reputación y mostraron su trayectoria profesional.

    Matrimonio y Muerte: Se casó con Renate Schmitz en 1964 después de la muerte de su compañera de larga data, Maria "Miz" Wolfegg. Falleció el 17 de febrero de 1966 en Nueva York.

    Influencia Duradera: Los métodos de enseñanza y la filosofía artística de Hofmann impactaron profundamente a los artistas y a la teoría del arte de la vanguardia estadounidense de posguerra, particularmente a través de su influencia en las ideas de Clement Greenberg sobre el medio y el plano pictórico.

    Colecciones de Museos: Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones de todo el mundo incluyendo El Museo Metropolitano de Arte, Tate Modern, Germanisches Nationalmuseum, National Gallery of Art y Art Institute of Chicago.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Trophy Verso Untitled

    artsdot.com/es/art/download/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hofmann, Hans. Trophy Verso Untitled. 1951, https://artsdot.com/es/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    APA
    Hofmann, Hans (1951). Trophy Verso Untitled [Painting]. https://artsdot.com/es/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    Chicago
    Hans Hofmann. Trophy Verso Untitled. 1951. https://artsdot.com/es/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    Harvard
    Hofmann, Hans (1951) Trophy Verso Untitled. Available at: https://artsdot.com/es/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

    Observa de cerca

    Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar To J.F.K. A Thousand Roots Did Die with Thee (1963), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Hans Hofmann tenía unos 71 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuánta luz parecen reflejar los colores de "Trophy Verso Untitled"?

    La luminancia registrada para "Trophy Verso Untitled" de Hans Hofmann es Gentle Luminance.

    ¿Puedo examinar "Trophy Verso Untitled" con más detalle?

    La vista de rayos X de "Trophy Verso Untitled" de Hans Hofmann se encuentra en la página Radiografía de la obra: un examen interactivo de la imagen a través de once capas ópticas.

    ¿Qué edad tenía Hans Hofmann cuando creó "Trophy Verso Untitled"?

    Hans Hofmann creó "Trophy Verso Untitled" a la edad de 71. El artista nació en 1880 y la obra data de 1951.