Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Amarilis

Nombre Clase Fecha

Georges Braque, Amarilis (1958). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Georges Braque artsdot.com/es/artists/georges-braque_es/
Fechas del artista
1882 – 1963
Pintura al óleo
1958
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Tamaño original
53 x 45 cm
Movimiento
Fauvismo cubista
Época
Edad Moderna
Año
1958
Dimensiones
53 x 45 cm
Estilo artístico
Fauvista
Movimiento
Fauvismo

En contexto

Amarilis — Georges Braque

Dimensiones

Las medidas originales son 53 × 45 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 81 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 76. El artista vivió hasta los 81. 237 de las 250 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Georges Braque (1882–1963) ▲ esta obra, 1958 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1910 Años principales de actividad: 1910–1937 Obras tardías: desde 1937

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Negro #100d07

    Paleta catalogada

    • #100D07
    • #B5A388
    • #EFEDEB
    • #785A39

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos neutros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Negro
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Georges Braque durante los últimos doce meses: 59 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Alemania 5,5%
    3. 3 Italia 4,8%
    4. 4 Estados Unidos 3,8%
    5. 5 Brasil 3,3%
    6. 6 Corea del Sur 3,2%
    7. 7 Francia 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 México 2,3%
    10. 10 España 2,2%
    11. · 49 otros países 24,6%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,7%
    2. 2 Hombre con un Guitarra, 1914 9,4%
    3. 3 Violín y Paleta, 1910 4,6%
    4. 4 Casas en L'estaque 4,1%
    5. 5 Mujer Leyendo, 1911 3,8%
    6. 6 El Músico, 1918 2,7%
    7. 7 Puerto en Normandía, 1909 2,0%
    8. 8 El Golfe des Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Hombre con un violín, 1912 1,6%
    10. 10 Dos Pájaros, 1955 1,2%
    11. 11 Naturaleza Muerta con Guitarra (Naturaleza Muerta con Mandolina), 1912 1,2%
    12. 12 Naturaleza muerta con arpa y violín, 1912 1,2%
    13. 13 Casas en L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Violín y candelabro, 1910 0,8%
    15. 15 Guitarra y naturaleza muerta sobre un hogar, 1921 0,8%
    16. 16 Una Mesa Gris 0,8%
    17. 17 Mujer con un Guitarra, 1913 0,7%
    18. 18 Violín y jarra, Kunstmuseum Basel, 1910 0,7%
    19. 19 Retrato de una composición sobre mesa Gillette, 1914 0,7%
    20. 216 Amarilis, 1958 esta obra 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 51,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 644 obras de este artista, de las cuales 345 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 216 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Amarilis — Georges Braque

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    Georges Braque
    Elementos notables
    Colores intensos, formas simplificadas
    Tema o asunto
    Flores en un jarrón
    Técnica
    Grabado
    Título
    Amarilis

    "Amarilis" de Georges Braque: Una exploración fauvista de la forma y el color

    Esta reproducción pintada a mano, elaborada con meticulosidad, captura el aguafuerte de 1958 de Georges Braque, “Amarilis”, una obra fundamental que ejemplifica la fascinación perdurable del artista por la simplificación y el potencial expresivo del color. Con unas dimensiones de 53 x 45 cm, esta pieza invita al espectador a un mundo donde la representación floral tradicional se fractura deliberadamente, revelando una exploración esencial de la forma y el tono en lugar de una descripción literal de la naturaleza. El marcado contraste entre el jarrón blanco y las flores intensamente negras captura la atención de inmediato, estableciendo un diálogo visual que manifiesta el enfoque distintivo de Braque: un rechazo al realismo académico en favor de un estilo intensamente personal y evocador.

    Las raíces del fauvismo

    Creada durante su periodo de madurez, “Amarilis” se sitúa firmemente en el corazón de la estética fauvista. Braque, junto a Henri Matisse, fue una figura clave en este movimiento revolucionario que surgió en la Francia de principios del siglo XX. Los fauves —que significa "fieras"— emplearon deliberadamente colores audaces y no naturalistas para transmitir emociones y experiencias subjetivas. El uso dramático del negro contra el blanco en esta pintura no es meramente decorativo; es una estrategia deliberada para intensificar el impacto emocional y romper las percepciones convencionales de la belleza. Las formas simplificadas, características de la obra tardía de Braque, enfatizan aún más esta intención expresiva, despojando los detalles superfluos para centrarse en los elementos esenciales.

    Técnica y materialidad

    La reproducción recrea fielmente la técnica del aguafuerte de Braque, capturando con minuciosidad las sutiles gradaciones de tono logradas a través de múltiples capas de líneas incisas. Aunque el original es un aguafuerte, esta reproducción pintada a mano utiliza una combinación de técnicas tradicionales de pintura al óleo para emular las cualidades texturales y la matizada paleta de colores del material original. El artista ha plasmado con destreza la superficie lisa del jarrón junto a la textura densa, casi aterciopelada, de las flores, creando una cualidad táctil que invita a la observación cercana. El desenfoque deliberado de los bordes y la ausencia de contornos nítidos contribuyen significativamente al sentido general de ambigüedad y resonancia emocional de la obra.

    Resonancia simbólica e impacto emocional

    Más allá de sus cualidades formales, “Amarilis” posee una silenciosa profundidad simbólica. La propia flor de amarilis se ha asociado durante mucho tiempo con la pureza, el coraje y el recuerdo, temas que permean sutilmente la austera presentación de la obra. El aislamiento de las flores dentro del jarrón crea una sensación de desapego, reflejando quizás la propia exploración de Braque sobre la alienación y la búsqueda de significado en un mundo cada vez más complejo. El efecto general es de una quietud contemplativa, que invita al espectador a conectar con la pintura a un nivel emocional en lugar de verla simplemente como un objeto visual. Esta reproducción ofrece una oportunidad única para experimentar de primera mano el poder de la visión de Braque.

    Perfecta para su espacio

    Esta reproducción pintada a mano de “Amarilis” es ideal para coleccionistas, entusiastas del arte y diseñadores de interiores que buscan infundir en sus espacios un toque de brillantez artística moderna. Su estética audaz y su atractivo atemporal la convierten en una adición versátil para una amplia gama de entornos, desde salas de estar contemporáneas hasta oficinas minimalistas. El tamaño de la obra (53 x 45 cm) asegura que se convierta en un punto focal sin abrumar la habitación, mientras que su calidad perdurable garantiza que seguirá siendo una pieza preciada durante muchos años.

    Artista y museo

    Artista

    Georges Braque

    Nacido en Argenteuil, Francia

    **vida temprana y formación**

    georges braque, un destacado pintor francés, collageador, dibujante, grabador y escultor, nació el 13 de mayo de 1882 en Argelo, Val-d'Oise. Creció en Le Havre y inicialmente se formó para ser pintor de casas y decorador, como su padre y abuelo. Sin embargo, las inclinaciones artísticas de Braque lo llevaron a estudiar pintura en la École des Beaux-Arts en Le Havre de 1897 a 1899.

    **evolución artística y fauvismo**

    En 1902, después de completar su aprendizaje con un decorador en París, Braque asistió a la Academia Humbert hasta 1904. Este período marcó su introducción al fauvismo, un estilo caracterizado por colores vibrantes y respuestas emocionales. Influenciado por las obras de henri matisse y andré derain, Braque adoptó un enfoque fauvista, como se ve en su pintura the patience (fauvismo, óleo sobre lienzo).

    **contribución al cubismo**

    La colaboración de Braque con pablo picasso desde 1908 hasta 1912 llevó al desarrollo del cubismo. Sus obras cubistas analíticas, como georges braque: the patience y pablo picasso: clarinet(cubismo analítico, óleo sobre lienzo), se consideran hitos en la historia del arte.

    **legado y obras notables**

    * Houses at l'Estaque: un testimonio del uso innovador de la geometría y la perspectiva simultánea de Braque. The Patience(fauvismo, óleo sobre lienzo): demuestra el estilo fauvista de Braque. Clarinet(cubismo analítico, óleo sobre lienzo): una obra cubista colaborativa con Picasso.

    **museos y colecciones**

    * Musée d'Orsay: presenta una extensa colección de arte impresionista y postimpresionista, incluyendo obras de Braque. * Musée de l'Orangerie: exhibe una amplia gama de obras de arte, incluyendo las de Braque y otros artistas notables.

    Descubra más sobre la vida y obra de Georges Braque en AllPaintingsStore.com

    Explore la colección del Musée d'Orsay, que presenta obras de Braque y otros artistas, en Musée d'Orsay - Wikipedia

    Aprenda más sobre el fauvismo y su influencia en el desarrollo del cubismo con el movimiento artístico fauvista en AllPaintingsStore.com

    **Georges Braque's estilo innovador y su colaboración con Pablo Picasso continúan inspirando a artistas y entusiastas del arte.**

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Amarilis

    artsdot.com/es/art/download/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Braque, Georges. Amarilis. 1958, https://artsdot.com/es/art/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/
    APA
    Braque, Georges (1958). Amarilis [Painting]. https://artsdot.com/es/art/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/
    Chicago
    Georges Braque. Amarilis. 1958. https://artsdot.com/es/art/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/
    Harvard
    Braque, Georges (1958) Amarilis. Available at: https://artsdot.com/es/art/georges-braque-amarilis-8lhw23-es/

    Observa de cerca

    Amarilis — Georges Braque

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: flores en jarrón, georges braque, estilo fauvista. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Mandola (1910), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Georges Braque tenía unos 76 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿En qué estancia encaja mejor "Amarilis" de Georges Braque, considerando su paleta de colores?

    Debido a su paleta de colores Tonos neutros, se recomienda "Amarilis" para un/a Salón principal.

    ¿Cuál es la atmósfera general de "Amarilis" de Georges Braque?

    El ambiente general de "Amarilis" de Georges Braque es Calma. Esta atmósfera describe la esencia de la obra.

    ¿Qué representa "Amarilis"?

    Los temas de "Amarilis" son flores en jarrón, georges braque, estilo fauvista, naturaleza muerta, obra de grabado, arte moderno.