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Guía de obras estudiantiles

Tavern Scene

Nombre Clase Fecha

Gabriel Metsu, Tavern Scene. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Gabriel Metsu artsdot.com/es/artists/gabriel-metsu_es/
Fechas del artista
1629 – 1667
Tamaño original
37 x 32 cm

En contexto

Tavern Scene — Gabriel Metsu

Dimensiones

Las medidas originales son 37 × 32 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 38 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Gabriel Metsu (1629–1667) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1658 Años principales de actividad: 1658–1662 Obras tardías: desde 1662

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #4f2f1c

    Paleta catalogada

    • #4F2F1C
    • #231A13
    • #332214
    • #16120F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Monochrome La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Espresso
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Gabriel Metsu durante los últimos doce meses: 13 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 67,1%
    2. 2 Estados Unidos 8,5%
    3. 3 Hong Kong 7,3%
    4. 4 Singapur 6,1%
    5. 5 Suiza 1,2%
    6. 6 Alemania 1,2%
    7. 7 Francia 1,2%
    8. 8 Honduras 1,2%
    9. 9 Israel 1,2%
    10. 10 Italia 1,2%
    11. · 3 otros países 3,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Gabriel Metsu

    1. 1 El boticario (El químico), 1661 7,3%
    2. 2 The poultry merchant 4,2%
    3. 3 Una Mujer Sentada En Una Ventana, 1660 3,1%
    4. 4 Mujer pelando una manzana, 1655 3,1%
    5. 5 Old Woman Meditating, 1662 3,1%
    6. 6 A Young Woman seated drawing, 1655 3,1%
    7. 7 The Tête à Tête A Lady Playing a Lute, and a Cavalier, 1665 3,1%
    8. 8 La escritora de cartas sorprendida, 1660 3,1%
    9. 9 The Intruder, 1661 3,1%
    10. 10 Un Militar Recibiendo Una Joven Dama 3,1%
    11. 11 Una Fiesta Musical, 1659 2,1%
    12. 12 Retrato de Jan Jacobsz. Hinlopen y su familia, 1675 2,1%
    13. 13 The Hunter's Present, 1660 2,1%
    14. 14 Mujer Sentada en una Ventana, 1661 2,1%
    15. 15 Escena de taberna, 1655 2,1%
    16. 16 La mujer de las aves, 1662 2,1%
    17. 17 Una joven componiendo música, 1662 2,1%
    18. 18 LA PELEUSE DE POMME 2,1%
    19. 19 LE MARCHE AUX HERBES D'AMSTERDAM 2,1%
    20. 58 Tavern Scene esta obra 1,0%

    En conjunto, estas obras representan el 56,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 145 obras de este artista, de las cuales 58 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 58 entre ellas, con un 1,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Gabriel Metsu

    Nacido en Leiden, Países Bajos

    Una Vida de Exploración Artística: Gabriël Metsu

    Nacimiento: Leiden, Países Bajos (1629)

    Fallecimiento: 1667

    Primeros Años e Influencias

    Gabriël Metsu vivió una vida marcada por la exploración artística y la innovación. Nacido en 1629, era hijo de Jacques Metsu, un fabricante de tapices y pintor originario de Hainault. Este trasfondo diverso probablemente influyó en su temprano interés en diversas técnicas artísticas. La mudanza familiar a Leiden lo expuso a numerosas influencias culturales.

    Carrera Artística: Un Estilo Ecléctico

    La carrera de Metsu se caracterizó por una adhesión a ningún estilo o técnica única, ganándose el título de "un artista altamente ecléctico". Su obra abarcó pinturas históricas, bodegones, retratos y obras de género. Notablemente, solo 14 de sus 133 obras conocidas están fechadas, lo que deja mucho por descubrir sobre su proceso creativo.

    Primeras Influencias: La influencia de Rembrandt van Rijn en la obra temprana de Metsu es evidente en su uso de la luz y el color.

    Período de Ámsterdam (a partir de 1655): Su traslado a Ámsterdam marcó un cambio hacia interiores domésticos y escenas de género, con mayor énfasis en el detalle y el realismo.

    Formación y Mentoría: Formó a Michiel van Musscher y Joost van Geel, lo que refleja su compromiso con la comunidad artística.

    Obras Notables y Desarrollo Artístico

    Las pinturas de Metsu a menudo presentaban mujeres jóvenes, escenas de mercado y ancianos, basándose en los emblemas populares de la época. Su estilo evolucionó a lo largo de su carrera, demostrando un dominio de diversas técnicas.

    El Niño Enfermo (c. 1664): Esta obra refleja la admiración de Metsu por el meticuloso detalle y el uso de la luz de Johannes Vermeer.

    Retrato de la Familia Hinlopen: Una obra maestra que combina la pintura de género con el retrato, mostrando su capacidad para capturar tanto el carácter individual como la vida doméstica.

    El Hijo Pródigo (c. 1640): Demuestra una influencia barroca con su composición dramática y ricos detalles.

    Temas Recurrentes: Metsu representó frecuentemente escenas de la vida cotidiana, a menudo imbuídas de significado simbólico.

    Significado Histórico y Legado

    El legado de Gabriël Metsu reside en su versatilidad y contribución a la Edad de Oro holandesa. Su estilo ecléctico, aunque a veces enigmático, influyó en generaciones posteriores de artistas. Hoy en día, sus obras se conservan en prestigiosos museos de todo el mundo.

    Pintor de la Edad de Oro Holandesa: Es reconocido como una figura significativa dentro del vibrante panorama artístico del siglo XVII neerlandés.

    Colecciones de Museos: Sus pinturas se pueden encontrar en varios museos, incluido el Rijksmuseum de Ámsterdam.

    Apreciación Continua: El arte de Metsu continúa fascinando e inspirando a los espectadores con su realismo, detalle y sutiles narrativas.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Tavern Scene

    artsdot.com/es/art/download/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Metsu, Gabriel. Tavern Scene. n.d., https://artsdot.com/es/art/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/
    APA
    Metsu, Gabriel (n.d.). Tavern Scene [Painting]. https://artsdot.com/es/art/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/
    Chicago
    Gabriel Metsu. Tavern Scene. n.d. https://artsdot.com/es/art/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/
    Harvard
    Metsu, Gabriel (n.d.) Tavern Scene. Available at: https://artsdot.com/es/art/gabriel-metsu-tavern-scene-D2WSP3-en/

    Observa de cerca

    Tavern Scene — Gabriel Metsu

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Una Fiesta Musical (1659), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Dónde puedo comprar una reproducción pintada a mano de "Tavern Scene" de Gabriel Metsu?

    Las reproducciones pintadas a mano de "Tavern Scene" de Gabriel Metsu están disponibles en este sitio web: una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, y pueden solicitarse a través de su página de Reproducción al óleo pintada a mano.

    ¿Los colores de "Tavern Scene" de Gabriel Metsu son intensos o tenues?

    Los colores de "Tavern Scene" de Gabriel Metsu presentan una saturación Muted con una intensidad Monochromatic.

    ¿Puedo ver "Tavern Scene" de Gabriel Metsu en mi propia pared antes de comprarlo?

    La página de Vista previa en RA de "Tavern Scene" de Gabriel Metsu utiliza realidad aumentada para mostrar la obra en su propio espacio, mediante un dispositivo compatible.