Guía de obras estudiantiles
Derechos de autor Esta obra es de dominio público. Eric Gill falleció en 1940; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 2010.
En contexto
Self Portrait — Eric Gill
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 58 al morir.
Sombreado: la trayectoria de Eric Gill (1882–1940) cada pintura fechada, década tras década
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Color principal
Putty #e1e6d1
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Artista y museo
Nacido en Brighton, Reino Unido
Nacido: Brighton, Reino Unido (1882)
Fallecido: 1940
Uno de doce hijos, hermano mayor del artista gráfico Macdonald "Max" Gill.
La familia se mudó a Chichester en 1897.
Estudió en la Escuela Técnica y de Arte de Chichester.
En 1900, se trasladó a Londres para formarse como arquitecto con W.D. Caroe, especialistas en arquitectura eclesiástica.
Frustrado con su formación arquitectónica, tomó clases nocturnas de cantería en el Instituto Técnico Westminster y caligrafía en la Central School of Arts and Crafts, influenciado por Edward Johnston (creador de la tipografía del Metro de Londres).
1903: Abandonó su formación arquitectónica para convertirse en calígrafo, cortador de letras y cantero monumental.
Trabajó desde Ditchling en Sussex, comenzando a tallar directamente figuras de piedra alrededor de 1910.
Obras tempranas notables incluyen "Madre e Hijo" (1910) y "Éxtasis" (1911).
Apreciación por la estatua eclesiástica medieval, la escultura egipcia, griega e india, así como el postimpresionismo de Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Primer éxito público con "Madre e Hijo" (1912).
Fascinado por la escultura del templo indio; colaboró con Jacob Epstein en un monumento colosal inspirado en las estructuras jainistas del Fuerte de Gwalior.
Esculturas para las Estaciones de la Vía Crucis en la Catedral de Westminster (1914).
Diseñó monumentos conmemorativos después de la Primera Guerra Mundial, incluido el monumento conmemorativo de Trumpington, catalogado como Grade II*.
Relieve que representa a Jesús expulsando a los cambistas del templo para el memorial de la Universidad de Leeds, criticando a los comerciantes contemporáneos.
1924: Se mudó a Capel-y-ffin en Powys, Gales, estableciendo un taller con David Jones y otros.
1928: Estableció una imprenta y taller de letras en Speen, Buckinghamshire.
Diseñó varias tipografías influyentes: Perpetua (1925), Gill Sans (1927), Joanna (1930) y Solus.
Formó a numerosos aprendices, incluyendo David Kindersley, John Skelton, Laurie Cribb, Donald Potter y Walter Ritchie.
Fundó la Guild of St Joseph and St Dominic en Ditchling, enfatizando el trabajo manual y la artesanía católica.
Fuertemente influenciado por el movimiento Arts and Crafts.
Inspirado por las ideas del filósofo y historiador de arte ceylanés Ananda Coomaraswamy sobre el arte indio.
Su técnica de talla directa revivió un enfoque tradicional de la escultura.
Las tipografías como Gill Sans se utilizaron ampliamente y siguen siendo influyentes en el diseño gráfico.
Royal Designer for Industry, el premio británico más alto para diseñadores.
Una figura controvertida debido a sus opiniones religiosas, su arte erótico y las acusaciones de abuso sexual.
1932: Esculturas "Prospero y Ariel" y otras para la Broadcasting House de la BBC en Londres.
1934: Trabajó en el Museo Arqueológico de Palestina (Rockefeller Museum) en Jerusalén, creando relieves y señalización.
Continuó produciendo esculturas hasta su muerte en 1940.
Su obra demuestra una síntesis única de artesanía, devoción religiosa y estética modernista.
El legado de Gill es complejo, abarcando la innovación artística junto con una conducta personal profundamente problemática.
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Observa de cerca
Self Portrait — Eric Gill
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"Self Portrait" de Eric Gill utiliza una paleta de Neutrals, con el Putty (#e1e6d1) como color dominante.
El formato de "Self Portrait" es Portrait, un dato útil para planificar la ubicación de una reproducción.
Otros nombres registrados para Eric Gill, creador de "Self Portrait", incluyen Arthur Eric Rowton Gill, A.E.R. Gill.