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Guía de obras estudiantiles

Self-portrait

Nombre Clase Fecha

Domenico Induno, Self-portrait (1846). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Domenico Induno artsdot.com/es/artists/domenico-induno_es/
Fechas del artista
1815 – 1878
Pintura al óleo
1846
Movimiento
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

En contexto

Self-portrait — Domenico Induno

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 63 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 31. El artista vivió hasta los 63. 0 de las 5 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Domenico Induno (1815–1878) ▲ esta obra, 1846 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #e4dcd4

    Paleta catalogada

    • #E4DCD4
    • #A8A09A
    • #6E6762
    • #CAC2BA

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Putty
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Domenico Induno durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 2 obras más vistas de Domenico Induno

    1. 1 La Pittrice, 1864 100,0%
    2. — Self-portrait, 1846 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 8 obras de este artista, de las cuales 1 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Domenico Induno

    Nacido en Boston, Estados Unidos

    Una vida moldeada por las calles milanesas

    Domenico Induno comenzó sus días lejos del lienzo, trabajando como aprendiz de un orfebre y medallista llamado Luigi Cossa. Esta formación temprana en el detalle minucioso lo acompañó mucho después de su ingreso en la Academia Brera en 1831. Recorrió los pasillos de la academia bajo la mirada de Pompeo Marchesi, Luigi Sabatelli y Francesco Hayez. La influencia de Hayez fue particularmente profunda, guiando su mano hacia temas religiosos e históricos durante aquellos primeros años.

    El año 1848 trajo un cambio en su ritmo vital. Junto a su hermano Gerolamo, abandonó el estudio para unirse a las barricadas durante los Cinco Días de Milán. Este periodo de combates callejeros y agitación política lo condujo a un tiempo de exilio en el Tesino, Suiza. Se alojó en Astano con Angelo Trezzini, lugar donde finalmente contrajo matrimonio con Emilia Trezzini. Cuando fue seguro regresar, se estableció brevemente en Florencia antes de encontrar el camino de vuelta a la atmósfera familiar de Milán.

    El giro hacia lo cotidiano

    Con el paso del tiempo, las grandes narrativas históricas dieron paso a algo más íntimo. Volcó su atención hacia las personas que observaba en las calles y hogares de Lombardía. Su pincel comenzó a capturar las texturas de la vida de la clase trabajadora, centrándose en los momentos silenciosos y, a menudo, difíciles del pueblo llano. Estas escenas de género no estaban destinadas a grandes salones, sino que hablaban de las realidades diarias de la sociedad milanesa.

    Su obra solía cargar con un profundo peso sentimental. En piezas como Pane e lagrime, se percibe la crudeza de la pobreza a través de una madre y su hijo en una habitación fría de paredes de piedra. Poseía una capacidad única para documentar el costo humano de la época, particularmente durante los años del Risorgimento. Sus pinturas relacionadas con el Armisticio de Villafranca le valieron el reconocimiento del rey Víctor Manuel II, quien incluso le encargó una de sus obras.

    Los últimos años de su vida presenciaron un cambio de tono. La luz en sus pinturas se volvió más sombría y melancólica. Incluso cuando una grave enfermedad ocular comenzó a aquejarlo, continuó trabajando, participando en la Exposición Universal de París de 1878. Permaneció vinculado a la Academia Brera, llegando a desempeñarse como su Director en 1863, hasta su muerte en Milán en 1878.

    Dónde leer más

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    Código QR que enlaza con la página de descarga de Self-portrait

    artsdot.com/es/art/download/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Induno, Domenico. Self-portrait. 1846, https://artsdot.com/es/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    APA
    Induno, Domenico (1846). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/es/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    Chicago
    Domenico Induno. Self-portrait. 1846. https://artsdot.com/es/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/
    Harvard
    Induno, Domenico (1846) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/es/art/domenico-induno-self-portrait-D2LQUX-en/

    Observa de cerca

    Self-portrait — Domenico Induno

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: self-portrait, italian art, 19th century. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Bulletin Announcing the Peace of Villafranca, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién es el artista detrás de "Self-portrait"?

    El artista detrás de "Self-portrait" es Domenico Induno. La obra está catalogada bajo el nombre de Domenico Induno.

    ¿Cuál es el tono predominante en "Self-portrait"?

    Un tono Ochre to Sepia recorre "Self-portrait" de Domenico Induno.

    ¿Qué nivel de contraste presenta "Self-portrait" de Domenico Induno?

    El nivel de contraste de "Self-portrait" de Domenico Induno es Serene.