Guía de obras estudiantiles
Copyright Esta obra es de dominio público. Charles Angrand falleció en 1926; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 1996.
En contexto
Self Portrait — Charles Angrand
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 72 al morir.
Sombreado: la trayectoria de Charles Angrand (1854–1926) cada pintura fechada, década tras década
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Color principal
Phthalo Green #262926
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Artista y museo
Nacido en Criquetot-sur-Ouville, Francia
Nacimiento: Criquetot-sur-Ouville, Normandía, Francia (19 de abril de 1854)
Fallecimiento: Rouen, Francia (1 de abril de 1926)
Familia: Hijo del maestro de escuela Charles P. Angrand y Marie Angrand.
Educación: Recibió formación artística en la Académie de Peinture et de Dessin en Rouen.
Primeras influencias incluyeron a Jean-Baptiste-Camille Corot, cuya retrospectiva observó en París en 1875.
Negado el ingreso a la École des Beaux-Arts, se mudó a París en 1882 y trabajó como maestro de matemáticas en el Collège Chaptal.
Primer Impresionismo: Las pinturas iniciales de Angrand (principios de la década de 1880) reflejaron influencias de Claude Monet, Camille Pissarro y Jules Bastien-Lepage, caracterizadas por pinceladas rotas y coloración llena de luz.
Neoimpresionismo: A través de interacciones con Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross, su estilo evolucionó hacia el Neoimpresionismo a partir de 1887.
Técnica Puntillista: Si bien empleaba técnicas puntillistas, Angrand utilizó una paleta más apagada en comparación con Seurat y Signac. Habilmente usó puntos de varios colores para realzar las sombras y crear el tono apropiado.
Vincent van Gogh: Un encuentro con Vincent van Gogh en 1887 llevó a una influencia artística mutua; Van Gogh se inspiró en las pinceladas gruesas y la asimetría compositiva de Angrand.
Estilo de Dibujo: Sus dibujos a conté crayon, caracterizados por el delicado manejo de la luz y la sombra, fueron muy elogiados por Signac por su dominio del blanco y negro.
L'accident (1887): Considerada su primera pintura divisionista, expuesta en el Salon des Indépendants.
La Grande Jatte: Participó en sesiones de pintura al aire libre con Seurat en la isla de La Grande Jatte.
Couple in the Street: Un ejemplo primordial del estilo neoimpresionista de Angrand, que demuestra su uso matizado del color y el puntillismo.
Periodo Simbolista (década de 1890): Cambió el enfoque a dibujos a conté crayon y pasteles que representan escenas rurales y temas de madre e hijo con una intensidad simbolista oscura.
Obras Posteriores (post-1906): Regresó a la pintura, emulando los estilos y colores de Signac y Cross, incorporando pinceladas más grandes y colores más intensos en sus paisajes.
Miembro de la Vanguardia: Angrand fue un miembro significativo de la escena artística parisina de vanguardia, cofundando Société des Artistes Indépendants con Seurat, Signac y otros.
Conexiones Anarquistas: Contribuyó con ilustraciones para publicaciones anarquistas como Les Temps Nouveaux, alineándose con ideales libertarios.
Influencia en Van Gogh: Sus técnicas artísticas influyeron en Vincent van Gogh, demostrando el impacto de Angrand en el mundo del arte más amplio.
Estilo Puntillista Único: Desarrolló un enfoque distintivo al puntillismo caracterizado por una paleta apagada y una mezcla de colores matizada.
Reconocimiento Póstumo: Si bien fue relativamente reclusivo en sus últimos años, la obra de Angrand ahora es reconocida por su calidad poética y su contribución al Neoimpresionismo, con piezas exhibidas en importantes museos de todo el mundo.
Ateneum (Galería Nacional Finlandesa)
Cleveland Museum of Art
Hecht Museum
Indianapolis Museum of Art
Metropolitan Museum of Art
Musée d'Orsay
Museum of Fine Arts, Boston
Ny Carlsberg Glyptotek
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Observa de cerca
Self Portrait — Charles Angrand
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"Self Portrait" se atribuye a Charles Angrand.
La información sobre los derechos de autor de "Self Portrait" de Charles Angrand: la obra es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Esto determina si las reproducciones de la imagen pueden realizarse libremente.
La intensidad cromática de "Self Portrait" es Monochromatic. La intensidad describe la fuerza con la que se perciben los colores.