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Guía de obras estudiantiles

First Theme

Nombre Clase Fecha

Burgoyne Diller, First Theme (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Burgoyne Diller artsdot.com/es/artists/burgoyne-diller_es/
Fechas del artista
1906 – 1965
Pintura al óleo
1964
Tamaño original
107 x 107 cm
Movimiento
Constructivism Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.

En contexto

First Theme — Burgoyne Diller

Dimensiones

Las medidas originales son 107 × 107 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 59 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 58. El artista vivió hasta los 59. 6 de las 8 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Burgoyne Diller (1906–1965) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Black #0f1110

    Paleta catalogada

    • #0F1110
    • #DAD9D1
    • #EBDC0A
    • #406EC0

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Black
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Burgoyne Diller durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 3 obras más vistas de Burgoyne Diller

    1. 1 No. 29, First Theme, 1960 75,0%
    2. 2 Second Theme, 1949 25,0%
    3. — First Theme, 1964 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 8 obras de este artista, de las cuales 2 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Burgoyne Diller

    Nacido en El Bronx, Estados Unidos de América

    Burgoyne Diller: Una Vida en la Abstracción Geométrica

    Nacido: 13 de enero de 1906, El Bronx, Estados Unidos de América

    Fallecido: 30 de enero de 1965

    Burgoyne Diller (1906-1965) fue un pintor estadounidense fundamental, reconocido por su exploración de la abstracción geométrica. Su obra refleja un fuerte interés en el movimiento De Stijl y la visión artística de Piet Mondrian, al tiempo que demuestra influencia de las enseñanzas de Hans Hofmann en la Art Students League de Nueva York. El compromiso de Diller con el arte no objetivo y su papel como miembro fundador de los American Abstract Artists consolidaron su lugar dentro del panorama del modernismo estadounidense.

    Primeros Años y Desarrollo Artístico

    Diller nació en El Bronx, Nueva York, hijo de Andrew Diller, violinista y director de orquesta, y Mary Burgoyne. La temprana muerte de su padre impactó profundamente su infancia. Tras el nuevo matrimonio de su madre, la familia se trasladó a Battle Creek, Michigan. Una enfermedad prolongada durante su juventud lo llevó a pasar un año fuera de la escuela, experiencia que inesperadamente fomentó su talento artístico mientras comenzaba a dibujar extensamente.

    Educación: Se graduó de la Universidad Estatal de Míchigan en 1927

    Primeros Años Profesionales: Realizó varios trabajos ocasionales en Buffalo, Nueva York antes de conseguir un puesto como conserje. Comenzó a vender obras de arte durante este período.

    Art Students League: Estudió en la Art Students League en 1929, donde ganó reconocimiento y obtuvo un trabajo con beca en la librería de la escuela.

    El Ascenso de la Abstracción Geométrica

    El viaje artístico de Diller se transformó desde obras figurativas tempranas hasta un estilo geométrico distintivo fuertemente influenciado por el modernismo europeo, particularmente De Stijl. Adoptó los principios del neoplasticismo, simplificando su paleta a colores audaces y blanco y negro, y reduciendo su vocabulario visual a cuadrados y rectángulos.

    Influencia de De Stijl: Diller se convirtió en uno de los primeros exponentes estadounidenses del tipo de abstracción geométrica de Mondrian alrededor de 1934.

    Temas Composicionales: Desarrolló tres temas composicionales principales – “Primero”, “Segundo” y “Tercero” – explorando el plano pictórico en relación con las formas en movimiento y oposición.

    Muralista de la WPA: Diller trabajó como muralista para el Proyecto Federal de Arte de la Ciudad de Nueva York, promoviendo el arte abstracto durante su mandato.

    Servicio Militar y Años Posteriores

    La vida de Diller tomó un giro inesperado con su enlistamiento en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Asignado al Centro de Desarrollo de Ayudas para el Entrenamiento, inventó un dispositivo de entrenamiento Morse portátil, lo que llevó a una producción generalizada y le valió una patente.

    Innovación Militar: Inventó un dispositivo de entrenamiento en código Morse durante la Segunda Guerra Mundial, demostrando su ingenio más allá de las actividades artísticas.

    Carrera Docente: Después de la guerra, Diller se convirtió en profesor asistente en Brooklyn College, logrando finalmente la titularidad.

    Desafíos Personales: Enfrentó dificultades personales en la década de 1950, incluyendo problemas financieros y una inundación en su estudio que destruyó gran parte de su obra de arte. La pérdida de su esposa, Sarah Conboy Diller, debido al alcoholismo agravó aún más estos desafíos.

    Legado y Significado Histórico

    El legado artístico de Burgoyne Diller radica en su exploración pionera de la abstracción geométrica dentro de la escena artística estadounidense. Su dedicación a la armonía, la estabilidad y el orden a través de formas controladas lo estableció como un vínculo vital entre los primeros movimientos abstractos y las estéticas minimalistas posteriores.

    Pionero del Modernismo: Reconocido como un pionero del modernismo estadounidense, la obra de Diller continúa inspirando a artistas contemporáneos.

    Influencia en el Minimalismo: Su estilo geométrico austero influyó significativamente en el desarrollo del minimalismo americano en las décadas de 1950 y 1960.

    Representación en Museos: Las obras de Diller están representadas en numerosas colecciones de museos prestigiosas, incluyendo The Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art y el Art Institute of Chicago.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de First Theme

    artsdot.com/es/art/download/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Diller, Burgoyne. First Theme. 1964, https://artsdot.com/es/art/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/
    APA
    Diller, Burgoyne (1964). First Theme [Painting]. https://artsdot.com/es/art/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/
    Chicago
    Burgoyne Diller. First Theme. 1964. https://artsdot.com/es/art/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/
    Harvard
    Diller, Burgoyne (1964) First Theme. Available at: https://artsdot.com/es/art/burgoyne-diller-first-theme-D38SSD-en/

    Observa de cerca

    First Theme — Burgoyne Diller

    Observa con atención

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: geometric abstraction, minimalist design, primary colors. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar No. 2, First Theme (1960), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Constructivism: Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Está disponible una descarga en alta resolución de "First Theme"?

    "First Theme" está disponible como descarga de una imagen digital en alta resolución, que puede adquirirse directamente en su página de Imagen digital de alta resolución.

    ¿Los colores de "First Theme" son intensos o suaves?

    "First Theme" de Burgoyne Diller presenta una intensidad de color Balanced.

    ¿Quién es el artista detrás de "First Theme"?

    El artista detrás de "First Theme" es Burgoyne Diller. La obra está catalogada bajo el nombre de Burgoyne Diller.