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Guía de obras estudiantiles

Yvonne

Augustus Edwin John, 1922

Nombre Clase Fecha
Augustus Edwin John, Yvonne (1922), Nottingham Castle Museum y Galería de Arte. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Augustus Edwin John artsdot.com/es/artists/augustus-edwin-john_es/
Fechas del artista
1878 – 1961
Pintura al óleo
1922
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
61 x 41 cm
Movimiento
Postimpresionismo Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Celebrado en
Nottingham Castle Museum y Galería de Arte artsdot.com/es/museums/nottingham-castle-museum-y-galeria-de-arte-nottingham_es/
Dimensiones
61 x 41 cm
Elementos o técnicas notables
Impasto, pinceladas expresivas
Tema
Retrato
Ubicación
Nottingham City Museums & Galleries

Derechos de autor Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Augustus Edwin John falleció en 1961; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2031. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

Yvonne — Augustus Edwin John Parte 1 · La obra de arte

En contexto

Yvonne — Augustus Edwin John

Dimensiones

Las medidas originales son 61 × 41 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 44. El artista vivió hasta los 83. 89 de las 167 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ esta obra, 1922 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1912 Años principales de actividad: 1912–1933 Obras tardías: desde 1933

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Negro #1e1709

    Paleta catalogada

    • #1E1709
    • #897554
    • #B09E7E
    • #493B21

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Negro
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Audaz El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Augustus Edwin John durante los últimos doce meses: 8 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 86,1%6 200 visitas
    2. 2 Estados Unidos 4,2%300 visitas
    3. 3 Reino Unido 2,8%200 visitas
    4. 4 Suiza 1,4%100 visitas
    5. 5 Estonia 1,4%100 visitas
    6. 6 Italia 1,4%100 visitas
    7. 7 Polonia 1,4%100 visitas
    8. 8 Singapur 1,4%100 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Augustus Edwin John

    1. 1 Soldado escocés-canadiense, 1940 6,2%500 visitas
    2. 2 Lord Conway de Allington, 1930 4,9%400 visitas
    3. 3 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 4,9%400 visitas
    4. 4 Portrait of a Young Man, 1929 3,7%300 visitas
    5. 5 Mujer desnuda en un entorno de caverna, 1930 3,7%300 visitas
    6. 6 Estudio en Provenza, 1926 2,5%200 visitas
    7. 7 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,5%200 visitas
    8. 8 The Blue Pool, 1910 2,5%200 visitas
    9. 9 Olives in Spain, 1922 2,5%200 visitas
    10. 10 Edwin John, 1940 2,5%200 visitas
    11. 11 May Earp, 1920 2,5%200 visitas
    12. 12 Professor John Macdonald Mackay (1856–1931), Rathbone Chair of History, University of Liverpool (1884–1914) 2,5%200 visitas
    13. 13 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,5%200 visitas
    14. 14 Portrait of a Boatman 2,5%200 visitas
    15. 15 Harbour 2,5%200 visitas
    16. 16 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,5%200 visitas
    17. 17 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,2%100 visitas
    18. 18 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,2%100 visitas
    19. 19 Dorotea Head, née Ashley Cooper, 1930 1,2%100 visitas
    20. 26 Yvonne, 1922 esta obra 1,2%100 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 55,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 220 obras de este artista, de las cuales 56 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 26, con un 1,2% de esa atención (100 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    Yvonne — Augustus Edwin John

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    Augustus Edwin John
    Año
    1922
    Estilo artístico
    Impresionismo romántico
    Influencias
    Henry Tonks
    Movimiento
    Realismo de principios del siglo XX
    Técnica
    Óleo sobre lienzo
    Título
    Yvonne

    A Portrait of Quiet Intensity: Augustus Edwin John’s “Yvonne”

    Augustus Edwin John, a name often associated with the bohemian spirit of late 19th and early 20th-century Wales, gifted us with a remarkable series of portraits that transcend mere likeness. His 1922 painting, "Yvonne," is not simply a depiction of a young woman; it’s an intimate study in observation, capturing a fleeting moment of contemplation and hinting at the complexities beneath a serene surface. The work resides within Nottingham City Museums & Galleries, offering a rare glimpse into John's evolving style and his profound ability to imbue his subjects with personality.

    The composition immediately draws the eye to Yvonne’s face – rendered with an almost sculptural precision. John masterfully employs light and shadow to sculpt her features, emphasizing the delicate curve of her cheekbone, the subtle furrow of her brow, and the quiet intensity in her gaze. Her posture is relaxed yet alert, suggesting a thoughtful awareness of herself and the world around her. The muted brown background serves not as a distraction but rather as a deliberate framing device, intensifying the focus on Yvonne’s presence and drawing the viewer into her private space. The loose brushstrokes, characteristic of John's later work, create a sense of immediacy and movement, as if capturing a spontaneous expression.

    Impressionistic Realism: Technique and Style

    “Yvonne” exemplifies John’s unique blend of realism and impressionism. He was deeply influenced by the Impressionists, particularly their focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. However, unlike many of his contemporaries who embraced pure Impressionism, John retained a strong grounding in traditional draughtsmanship. His meticulous attention to detail—particularly in the rendering of fabric and hair—is evident throughout the painting. The impasto technique – applying paint thickly to create texture – is particularly pronounced in Yvonne’s clothing, adding a tactile quality to the image and further enhancing its visual richness.

    The color palette is restrained, dominated by earthy tones – browns, ochres, and subtle greens – which contribute to the painting's overall mood of quiet introspection. John skillfully uses variations in tone to create depth and volume, suggesting the folds of Yvonne’s dress and the contours of her face. The brushwork itself is dynamic and expressive, with visible strokes that convey a sense of energy and spontaneity. This combination of meticulous detail and loose brushwork is what gives “Yvonne” its distinctive character – a harmonious balance between observation and artistic interpretation.

    A Welsh Bohemian: Historical Context

    To fully appreciate "Yvonne," it’s essential to understand the context in which John was working. Born in Tenby, Wales, he cultivated an unconventional lifestyle, embracing the bohemian spirit of the early 20th century. He spent his formative years studying at the Slade School of Fine Art in London but always maintained a strong connection to his Welsh roots and artistic community. John’s life was marked by both success and personal struggles – including a debilitating head injury sustained during a diving accident – which undoubtedly influenced his art, adding layers of complexity and emotional depth to his work.

    The painting itself dates back to 1922, a period when John was at the height of his creative powers. He had established himself as one of Britain’s leading portrait painters, known for his psychologically astute depictions of women. “Yvonne” reflects this mastery, demonstrating his ability to capture not only physical likeness but also the inner life and emotional state of his subject.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While "Yvonne" appears outwardly serene, a closer examination reveals subtle symbolic elements. The woman’s gaze is direct and unwavering, suggesting a quiet strength and resilience. There's an undercurrent of melancholy in her expression, perhaps hinting at the challenges and uncertainties of life. The loose, flowing lines of her dress evoke a sense of movement and freedom, while the muted colors create a feeling of intimacy and privacy. John’s masterful use of light and shadow further enhances this emotional resonance, casting a gentle glow on Yvonne's face and inviting the viewer to contemplate her inner world.

    Ultimately, “Yvonne” is more than just a portrait; it’s a meditation on beauty, introspection, and the complexities of human experience. It stands as a testament to Augustus Edwin John’s artistic vision and his ability to capture the essence of his subjects with remarkable sensitivity and insight.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Augustus Edwin John

    Nacido en Tenby, Gales

    Augustus Edwin John: Una Vida en el Arte

    Nacido: 4 de enero de 1878, Tenby, Gales

    Fallecido: 31 de octubre de 1961, Fordingbridge, Inglaterra

    Primeros Años y Formación Artística

    La vida temprana de John estuvo marcada por su herencia galesa y un entorno familiar solidario. Su madre le inculcó el amor por el dibujo desde una edad temprana.

    Asistió a la Escuela de Arte de Tenby a los 17 años, demostrando una aptitud artística temprana.

    Estudios posteriores en la Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), fueron fundamentales para su desarrollo como artista. Se destacó allí, ganando el Premio Veraniego de Arte Slade en 1898.

    Una lesión significativa en la cabeza en 1897 condujo a un cambio dramático en su personalidad y estilo artístico, marcado por una mayor espontaneidad y audacia.

    Estilo Artístico y Obras Principales

    Influencias: La obra de John estuvo influenciada por pintores de la Vieja Escuela como Peter Paul Rubens, así como por contemporáneos franceses como Matisse y Gauguin. También se inspiró en Puvis de Chavannes.

    Estilo: Su estilo evolucionó a través del Postimpresionismo, caracterizado por colores vibrantes, pinceladas expresivas y un enfoque en capturar la esencia de sus sujetos.

    Retratista: John es mejor conocido por sus retratos, que a menudo representaban figuras aristocráticas y personalidades literarias. Tenía una habilidad para capturar una "actitud instantánea" en sus modelos. Ejemplos notables incluyen retratos de David Lloyd George, James Joyce y George Bernard Shaw.

    Obras Notables:

    Caspar (1909): Un retrato conmovedor que muestra la inocencia juvenil.

    Retratos de Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Retrato de Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Coronel T. E. Lawrence de Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Lore Gitana: Una fascinación por la cultura romaní llevó a un período en el que él y su familia viajaron en una caravana, influyendo en sus temas artísticos y finalmente lo condujo a convertirse en Presidente de la Gypsy Lore Society.

    Desarrollo y Significado Histórico

    Inicialmente celebrado por sus dibujos figurativos y sus innovadoras técnicas de óleo, el trabajo posterior de John a veces sufrió un declive en el brillo pictórico, volviéndose más flamboyant que impactante.

    Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como artista de guerra adjunto a las fuerzas canadienses, creando retratos memorables de soldados. Un incidente subsiguiente condujo a su regreso a Inglaterra.

    A pesar de las fluctuaciones en la recepción crítica a lo largo de su carrera, Augustus Edwin John sigue siendo una figura importante en la historia del arte británico. Fue uno de los pocos artistas británicos que logró un reconocimiento público generalizado y ayudó a popularizar el Postimpresionismo en el Reino Unido.

    Su legado radica en su excepcional dominio del dibujo, su capacidad para capturar el carácter en el retrato y su contribución al desarrollo de la pintura moderna británica.

    Años Posteriores y Legado

    John recibió la Orden del Mérito en 1942, reconociendo sus contribuciones al arte.

    Escribió dos volúmenes de autobiografía, Chiaroscuro (1952) y Finishing Touches (publicado póstumamente en 1964).

    Si bien su reputación experimentó un declive después de la Segunda Guerra Mundial, ha habido un renovado interés en su obra, particularmente sus piezas tempranas.

    La hermana de John, Gwen John, también fue una artista muy respetada, lo que solidificó aún más el legado artístico familiar.

    Museo

    Nottingham Castle Museum y Galería de Arte

    En exposición en Nottingham, Reino Unido

    Museo y Galería de Arte del Castillo de Nottingham

    Enclavado dramáticamente sobre la Roca del Castillo, con vistas a la ciudad de Nottingham, se alza un monumento que es tanto un repositorio de historia y leyenda como una vibrante galería de arte. El Castillo de Nottingham no es simplemente un edificio; es un palimpsesto, superpuesto con siglos de historias: desde sus orígenes normandos como formidable fortaleza hasta su evolución en un magnífico Palacio Ducal, y finalmente, su transformación en un museo de acceso público que celebra tanto el logro artístico como la herencia local.

    Originalmente construido en 1068 por Guillermo el Conquistador como un castillo motte-and-bailey de madera, fue reconstruido más tarde en piedra durante el reinado de Enrique II, convirtiéndose en una fortaleza estratégicamente vital. El siglo XVII vio el auge del Palacio Ducal bajo William Cavendish, 1er Duque de Newcastle, una lujosa residencia que reflejaba su poder y estatus.

    Sin embargo, este opulento palacio sufrió un devastador incendio en 1831 durante los disturbios cívicos, para ser reconstruido minuciosamente en la década de 1870; un momento crucial que regaló a Nottingham uno de los primeros museos de arte de propiedad pública de Gran Bretaña fuera de Londres. Este compromiso con la accesibilidad permanece en el corazón de la identidad del Castillo.

    Un Tapiz de Tesoros Artísticos

    Dentro de sus muros, el Museo y Galería de Arte del Castillo de Nottingham alberga una colección diversa y fascinante que abarca desde obras maestras medievales hasta creaciones contemporáneas. La galería está cuidadosamente organizada en secciones temáticas diseñadas para despertar la contemplación y la conexión.

    “Rostros” invita a encuentros íntimos con el retrato, mientras que “Paisajes Escénicos” transporta al espectador a idílicos paisajes. “Mito, Poder y Belleza” profundiza en el reino de las narrativas clásicas y las representaciones alegóricas, ofreciendo un vistazo a las preocupaciones artísticas de épocas pasadas.

    Pero quizás es en sus colecciones especializadas donde el Castillo de Nottingham realmente brilla. El museo cuenta con una excepcional colección de arte flamenco (netherlandish), proporcionando una ventana fascinante a la vida de los siglos XVI y XVII.

    Explorando los Puntos Clave de la Colección

    Los visitantes pueden sumergirse en animadas escenas de taberna de Pieter Jacob Horemans y Egbert van Heemskerck el Viejo, u observar las conviviales reuniones representadas en pinturas de ‘compañía alegre’ de Anthonie Palamedesz y obras atribuidas a Pieter Codde. La quietud de los bodegones de Barend Van der Meer ofrece un momento de tranquila contemplación.

    Escenas religiosas como el “Descanso en la Huida hacia Egipto” de Jan Breughel (con atribución al Maestro de la Adoración de Amberes) evocan devoción espiritual. A los amantes del paisaje les encantarán las obras de Jan Siberechts y Jan Wijnants, que capturan la belleza de la campiña inglesa con un detalle notable.

    Y para aquellos atraídos por temas clásicos, el “Venus y Cupido” de Adriaen van der Werff ofrece una visión de gracia mitológica.

    Más Allá del Lienzo y la Piedra: Un Legado de Encaje y Leyenda

    El carácter único del Castillo de Nottingham se extiende más allá de sus acervos artísticos. El museo ocupa un lugar especial en la historia de la famosa industria del encaje de Nottingham, una parte integral de la identidad de la ciudad.

    La inspiración inicial para gran parte de la colección artística procedió de diseños dentro de este intrincado oficio, resaltando la estrecha relación entre el arte y la innovación industrial. Esta conexión se celebra en la dedicada Galería del Encaje de Nottingham, mostrando la evolución de esta delicada y compleja tradición textil.

    Por supuesto, ninguna discusión sobre el Castillo de Nottingham estaría completa sin reconocer su perdurable asociación con Robin Hood. Las hazañas del legendario forajido están tejidas en el tejido del folclore de la ciudad, y el castillo sirve como un poderoso telón de fondo para muchos cuentos de sus audaces aventuras.

    Exposiciones Notables e Importancia Arquitectónica

    Exposiciones recientes han explorado temas de identidad y resiliencia, reflejando la rica herencia cultural de Nottingham. Los imponentes muros de piedra y los grandiosos patios del Castillo son testimonio de su grandeza arquitectónica: una obra maestra del diseño de la Restauración Georgiana que continúa inspirando asombro.

    Un Destino para Amantes del Arte e Historiadores por Igual

    El Museo y Galería de Arte del Castillo de Nottingham es más que un simple destino; es una experiencia: un viaje a través del tiempo, el arte y la leyenda. Es un lugar donde la historia cobra vida, florece la creatividad y perdura el espíritu de Nottingham.

    Investigación Adicional

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Yvonne

    artsdot.com/es/art/download/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    John, Augustus Edwin. Yvonne. 1922, Nottingham Castle Museum y Galería de Arte. https://artsdot.com/es/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/
    APA
    John, Augustus Edwin (1922). Yvonne [Painting]. Nottingham Castle Museum y Galería de Arte. https://artsdot.com/es/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Yvonne. 1922. Nottingham Castle Museum y Galería de Arte. https://artsdot.com/es/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1922) Yvonne. Nottingham Castle Museum y Galería de Arte. Available at: https://artsdot.com/es/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-es/

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    Yvonne — Augustus Edwin John

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: retrato, mujer, arte galés. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Estudio en Provenza (1926), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Parte 5 · Observa de cerca

    Cuestionario de arte

    Yvonne — Augustus Edwin John

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Qué movimiento artístico está más estrechamente asociado con el estilo de Augustus Edwin John, como lo demuestran las pinceladas sueltas y el enfoque en capturar la luz?

      • A Realismo
      • B Impresionismo
      • C Cubismo

    2. 2. En la descripción de la imagen, ¿qué se menciona como un elemento clave que contribuye a la textura de la pintura?

      • A Aguadas de color finas
      • B Aplicación espesa de pintura (impasto)
      • C Técnicas de difuminado suave

    3. 3. ¿En qué año se creó la obra de arte ‘Yvonne’?

      • A 1900
      • B 1922
      • C 1895

    4. 4. ¿En qué ciudad nació Augustus Edwin John?

      • A Londres
      • B Tenby
      • C Bristol

    5. 5. El fondo de la pintura se describe como 'un marrón tenue e indistinto'. ¿Qué efecto crea esto?

      • A Desvía la atención del sujeto.
      • B Crea una sensación de profundidad y perspectiva.
      • C Se mezcla perfectamente con la figura.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5A

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Fuente: ArtsDot.com — consultado el 11 de octubre de 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Parte 6 · Cuestionario de arte

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué representa "Yvonne" de Augustus Edwin John?

    "Yvonne" de Augustus Edwin John representa: retrato, mujer, arte galés, postimpresionismo, década de 1920, pintura de figura, pincelada expresiva.

    ¿Se encuentra "Yvonne" de Augustus Edwin John en el país de origen del artista?

    No; la obra se encuentra en el extranjero. "Yvonne" se encuentra en Reino Unido, mientras que Augustus Edwin John nació en Gales.

    ¿Qué color predomina en la composición de "Yvonne" de Augustus Edwin John?

    El color dominante de "Yvonne" de Augustus Edwin John es Negro (#1e1709).