Papel

Guía de obras estudiantiles

Tree Study

Nombre Curso Fecha

Arthur Lismer, Tree Study. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Arthur Lismer artsdot.com/es/artists/arthur-lismer_es/
Fechas del artista
1885 – 1969
Movimiento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

En contexto

Tree Study — Arthur Lismer

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 84 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Arthur Lismer (1885–1969) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: artsdot.com/es/art/similar/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #bbae8f

    Paleta guardada

    • #BBAE8F
    • #87816F
    • #635E4C
    • #A69C7F

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Monochrome La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Arthur Lismer durante los últimos doce meses: 3 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 90,0%
    2. 2 Estados Unidos 6,7%
    3. 3 Canadá 3,3%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Arthur Lismer

    1. 1 Rain In The North Country 6,1%
    2. 2 Homer Jackson 6,1%
    3. 3 Sunglow 3,0%
    4. 4 Canadian Jungle 3,0%
    5. 5 Rocks And Water 3,0%
    6. 6 Poplars 3,0%
    7. 7 The Mill, Quebec 3,0%
    8. 8 Habitant Farm 3,0%
    9. 9 Mochudi, Bechuana Village 3,0%
    10. 10 The Little Pool, Algoma 3,0%
    11. 11 The Guide's Home, Algonquin 3,0%
    12. 12 Swamp 3,0%
    13. 13 Skunk Cabbage 3,0%
    14. 14 Pine Tree And Rocks 3,0%
    15. 15 Stormy Sky 3,0%
    16. 16 Unravel This One 3,0%
    17. 17 Olympic with Returned Soldiers, 1919 3,0%
    18. 18 Shoreline, Georgian Bay 3,0%
    19. 19 Man In Profile 3,0%
    20. Tree Study esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 63,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 181 obras de este artista, de las cuales 31 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Arthur Lismer

    Nacido en Sheffield, Reino Unido

    Arthur Lismer: Una Vida en el Arte y la Educación

    Nacido: 27 de junio de 1885, Sheffield, Reino Unido

    Fallecido: 23 de marzo de 1969

    Nacionalidad: Inglés-Canadiense

    Conocido Por: Pintura de paisajes, pinturas de barcos (especialmente camuflaje de deslumbramiento), miembro del Grupo de los Siete, educación artística canadiense.

    Primeros Años y Formación Artística

    La primera etapa de la vida de Lismer estuvo marcada por un origen de clase trabajadora en Sheffield, Inglaterra. A los 13 años, comenzó un aprendizaje en una empresa de foto-grabado, lo que le proporcionó una exposición inicial a las artes visuales y habilidades técnicas.

    Recibió una beca para la Escuela de Arte de Sheffield de 1898 a 1905, donde desarrolló sus bases artísticas.

    En 1905, Lismer se mudó a Amberes, Bélgica, para estudiar arte en la Academie Royale, perfeccionando aún más sus habilidades y ampliando sus horizontes artísticos. Este período lo expuso a las tendencias artísticas europeas, incluyendo el Barbizon y el Post-Impresionismo, que influirían posteriormente en su estilo.

    Carrera en Canadá y la Primera Guerra Mundial

    Lismer emigró a Canadá en 1911 y se estableció en Toronto, Ontario. Encontró empleo en Grip Ltd., una empresa de arte comercial donde conoció a Tom Thomson, otra figura significativa en la historia del arte canadiense.

    De 1916 a 1919, Lismer fue el director de la Escuela de Arte y Diseño Victoria (ahora NSCAD University) en Halifax, Nueva Escocia. Durante este tiempo, amplió significativamente el cuerpo estudiantil y el plan de estudios de la escuela, demostrando su compromiso con la educación artística.

    Su papel como artista oficial durante la Primera Guerra Mundial resultó ser fundamental. Inspirado por la actividad marítima en el puerto de Halifax, Lismer creó una serie de pinturas que representaban barcos en camuflaje de deslumbramiento: una técnica revolucionaria diseñada para confundir a los submarinos enemigos. Estas obras le valieron reconocimiento y llevaron a una comisión de Lord Beaverbrook. Ejemplos notables incluyen "Convoy en Bedford Basin".

    El Grupo de los Siete y Desarrollo Artístico

    Tras regresar a Toronto en 1919, Lismer se convirtió en vicedirector del Ontario College of Art. Colaboró con otros artistas, incluidos aquellos que formarían el Grupo de los Siete, un colectivo dedicado a desarrollar una voz artística canadiense distintiva.

    El estilo de Lismer evolucionó a lo largo de su carrera, influenciado por su formación europea temprana y sus experiencias en Canadá. Si bien inicialmente abrazó las técnicas post-impresionistas, gradualmente desarrolló un enfoque más expresivo y personal para la pintura de paisajes.

    Su obra a menudo presentaba colores vibrantes, composiciones dinámicas y un enfoque en capturar la esencia de la naturaleza canadiense. Buscaba transmitir no solo la apariencia visual de los paisajes, sino también su impacto emocional.

    Legado y Significado Histórico

    Las contribuciones de Arthur Lismer al arte canadiense son multifacéticas. Como miembro del Grupo de los Siete, ayudó a establecer una identidad nacional en la pintura, alejándose de las convenciones artísticas europeas.

    Su trabajo como educador impactó significativamente a generaciones de artistas canadienses a través de su liderazgo en NSCAD University y el Ontario College of Art.

    Las pinturas de camuflaje de deslumbramiento de Lismer proporcionan un registro histórico único de la Primera Guerra Mundial y demuestran su capacidad para adaptar su arte a fines prácticos.

    Hoy en día, Lismer es reconocido como uno de los artistas más importantes de Canadá, celebrado por sus vibrantes paisajes, su enfoque innovador de la pintura y su dedicación a fomentar el talento artístico. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas en todo Canadá e internacionalmente.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Tree Study

    artsdot.com/es/art/download/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Lismer, Arthur. Tree Study. n.d., https://artsdot.com/es/art/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/
    APA
    Lismer, Arthur (n.d.). Tree Study [Painting]. https://artsdot.com/es/art/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/
    Chicago
    Arthur Lismer. Tree Study. n.d. https://artsdot.com/es/art/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/
    Harvard
    Lismer, Arthur (n.d.) Tree Study. Available at: https://artsdot.com/es/art/arthur-lismer-tree-study-9EDDF7-en/

    Observa de cerca

    Tree Study — Arthur Lismer

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: botanical illustration, floral sketch art, nature study artwork. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Canadian Jungle (1946), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es "Tree Study" representativo de lo que Arthur Lismer solía crear?

    "Tree Study" representa botanical illustration, floral sketch art, nature study artwork, line drawing detail, pencil botanical art, plant life depiction, detailed sketching, mientras que los temas recurrentes de Arthur Lismer son nature's intricate detail, impressionistic botanical, british artistic tradition, observation & precision, early 20th-century focus, study of organic forms, reflects lismer's realism, sketchbook exploration. Al comparar ambos, se observa cómo la obra se relaciona con los temas habituales del artista.

    ¿Qué tan luminosa es "Tree Study" en su conjunto?

    En términos generales, "Tree Study" se registra con una luminosidad de brilliant. La luminosidad percibida describe qué tan clara u oscura parece la obra.

    ¿A qué estilo pertenece "Tree Study"?

    "Tree Study" es una obra de Contemporary Realism. El movimiento indica la tradición artística de la que forma parte la obra.