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Guía de obras estudiantiles

Rohini II

Nombre Curso Fecha

Abanindranath Tagore, Rohini II, Victoria Memorial Hall. Obra de dominio público.

Datos generales

Artista
Abanindranath Tagore artsdot.com/es/artists/abanindranath-tagore_es/
Fechas del artista
1871 – 1951
Tamaño original
20 x 13 cm
Movimiento
Bengal School
Periodo
Modern
Lugar de celebración
Victoria Memorial Hall artsdot.com/es/museums/victoria-memorial-hall-calcutta_es/
Artistic style
Indian tradition with Swadeshi values
Influences
Mughal and Rajput styles, Japanese calligraphy, Whistler's aestheticism
Notable elements or techniques
Thatched roof, hillside setting
Subject or theme
Peaceful countryside landscape

En contexto

Rohini II — Abanindranath Tagore

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 20 × 13 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Sombreado: la trayectoria de Abanindranath Tagore (1871–1951)

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

  • Journey, 1913 artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-journey-D3ZGP2-en/
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  • El triunfo de Buda artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-el-triunfo-de-buda-D72DLG-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

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Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #9a8d72

    Paleta guardada

    • #9A8D72
    • #D2D0C9
    • #C5B38E
    • #B4A380
    Paleta de colores
    Monochrome La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Gray
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Sobre esta obra

    Rohini II — Abanindranath Tagore

    A Serene Vision of Rural India

    In the delicate strokes of Abanindranath Tagore’s Rohini II, we are transported to a world of profound stillness and pastoral grace. This intimate painting captures a quiet corner of the Indian countryside, where a thatched-roof house rests nestled against a verdant hillside. The composition breathes with the rhythm of nature; trees drape around the dwellings like silent guardians, their forms blending softly into the landscape. Through the artist's eyes, we do not merely see a collection of structures, but rather a sanctuary of peace. The presence of smaller cottages scattered across the scene suggests a communal harmony, a way of life deeply rooted in the earth and the seasonal cycles of the land.

    The atmosphere of the piece is one of overwhelming serenity, making it an ideal centerpiece for those looking to introduce a sense of calm into a modern living space. For the interior designer, Rohini II offers more than just a visual subject; it provides an emotional anchor. The soft, muted palette and the gentle interplay of light and shadow evoke a nostalgic longing for a simpler era, making it a sophisticated choice for collections that value understated elegance and soulful storytelling.

    The Mastery of the Bengal School

    To understand Rohini II is to understand the heart of the Bengal School of Art. Abanindranath Tagore, a titan of Indian modernism, sought to move away from the rigid academic realism of Western traditions, turning instead toward the lyrical beauty of indigenous aesthetics. In this work, one can sense the influence of Mughal and Rajput miniature traditions, blended with a delicate, almost ethereal sensitivity. His technique avoids heavy, aggressive textures, opting instead for a fluid grace that mirrors the calligraphic elegance he later adopted from Japanese and Chinese masters.

    The artist’s ability to manipulate light creates a dreamlike quality, where the boundaries between the man-made dwellings and the natural world seem to dissolve. This stylistic choice serves a greater purpose: it reflects the Swadeshi values of his era—a movement dedicated to reclaiming Indian identity through art. By focusing on the humble beauty of the rural landscape, Tagore elevates the everyday into the realm of the sublime, inviting the viewer to find divinity in the quietude of the hills and the simplicity of a thatched roof.

    An Invitation to Timelessness

    For the discerning collector, acquiring a reproduction of Rohini II is an opportunity to possess a fragment of art history. This painting is not merely a depiction of a place, but a meditation on existence itself. The way the trees frame the houses creates a sense of enclosure and safety, a visual metaphor for the protection offered by tradition and nature. It is a piece that rewards long, contemplative gazes, revealing new layers of texture and mood each time it is viewed.

    Whether placed in a sunlit study or a quiet bedroom, this artwork brings with it an aura of historical depth and spiritual tranquility. It stands as a testament to Abanindranath Tagore’s legacy—a bridge between the ancient traditions of India and the dawn of modern artistic expression. To hang this work is to invite the timeless, peaceful spirit of the Indian countryside into one's own home, creating a lasting dialogue between the past and the present.

    Artista y museo

    Artista

    Abanindranath Tagore

    Nacido en Calcuta, India

    Vida Temprana y Antecedentes

    Nacimiento: 7 de mayo de 1861, Joransanko, Calcuta, India Británica

    Fallecimiento: 5 de diciembre de 1951

    Familia: Miembro de la distinguida familia Tagore; sobrino de Rabindranath Tagore. Su abuelo fue Girindranath Tagore y su padre Gunendranath Tagore.

    Educación: Estudió en el Colegio Sanskrit de Calcuta en la década de 1880 y luego asistió a la Escuela de Arte de Calcuta.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Primeros Estudios: Aprendió pasteles de O. Ghilardi y pintura al óleo de Charles Palmer en la Escuela de Arte de Calcuta.

    Estilos Mughal y Rajput: Buscó modernizar estos estilos, rechazando los modelos occidentales.

    Valores Swadeshi: Incorporó valores Swadeshi en su arte, promoviendo las tradiciones indias.

    Aestheticismo de Whistler: Influenciado por los principios estéticos de Whistler.

    Influencia Japonesa: Más tarde incorporó tradiciones caligráficas chinas y japonesas a su estilo después de conocer a los artistas Tikan y Hesida.

    Obras Principales y Contribuciones Artísticas

    Rohini II: Una obra notable que muestra su habilidad artística.

    El Paso de Shah Jahan: Otra pintura significativa que refleja su estilo.

    Flor de Temporada en un Jarrón: Demuestra su dominio de la técnica y el tema.

    Serie de Las Mil y Una Noches (1930): Considerada uno de sus logros más destacados, utilizando historias de Las Mil y Una Noches para explorar Calcuta colonial.

    Bharat Mata: Una pintura significativa que simboliza a la Madre India.

    Fundador de la Escuela Bengalí de Arte: Desempeñó un papel fundamental en la configuración de la pintura india moderna y la promoción del arte nacionalista.

    Sociedad de Arte Oriental Indio (1907): Fundó esta sociedad para promover las formas tradicionales de arte indio.

    Legado y Significado Histórico

    Pionero de la Pintura India Moderna: Reconocido como una figura clave en el desarrollo del arte indio moderno.

    Influencia en Artistas Posteriores: Mentor de artistas notables como Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar y Jamini Roy.

    Revival de Formas de Arte Tradicionales: Abogó por un retorno a las técnicas y estilos indios tradicionales.

    Impacto en la Literatura Infantil Bengalí: Escribió libros infantiles influyentes como Rajkahini, Budo Angla, Nalak y Khirer Putul.

    Tesoro Nacional de Arte: Sus obras son consideradas Tesoros Nacionales de Arte.

    Museo

    Victoria Memorial Hall

    En exposición en Calcutta, India

    Un Monumento Etched en Marmol: La Victoria Memorial Hall

    La Victoria Memorial Hall se erige como un testimonio impresionante de la historia artística y arquitectónica india, una mezcla armoniosa entre tradiciones británicas y mogoles que sigue cautivando visitantes de todo el mundo. Más allá de ser simplemente un edificio, este monumento representa un diálogo complejo entre culturas, congelado en el brillo blanco del mármol Makrana, origen mismo de la piedra utilizada en el Taj Mahal.

    Una visión panorámica de Victoria Memorial Hall (taken from the side)

    La historia de Victoria Memorial Hall comienza en 1901, después del fallecimiento de la reina Victoria el 22 de enero de 1901. Poco después, Lord Curzon, entonces Viceroy de India, tuvo una visión de un monumento dedicado a la Reina y escribió cartas al Gobernador General, Secretario de Estado para India el 24 de enero, señalando la importancia de la matriarquía de Victoria para promover el sentimiento lealístico. Propuso la construcción de un edificio grandioso con un museo y jardines.

    Curzon dijo en su discurso ante la Sociedad Asiática el 6 de febrero de 1901:

    "Se decidió que el monumento debía tomar la forma de una gran sala de mármol, conocida como Victoria Hall, que iba a ser construida en el Maidan de Calcuta para servir principalmente como monumento a la Reina y secundariamente como galería nacional y Valhalla del Imperio Británico.

    La construcción fue encargada a M/s. Martin & Co., contratistas expertos en proyectos arquitectónicos en el contexto indio, y comenzó en 1906. En 1911, antes de que la construcción estuviera terminada, Eduardo VIII, príncipe heredero al trono, visitó el sitio formalmente y abrió el monumento al público.

    La obra fue diseñada por los ingenieros civiles Francis Fowke y Henry Young Darracott Scott, de la Real Ingeniería Británica. Los diseñadores estuvieron fuertemente influenciados por la forma de los antiguos anfiteatros, así como también por las ideas de Gottfried Semper, mientras él trabajaba en el Museo Sur Kensington.

    Para su construcción se emplearon ladrillos rojos de Fareham, con bloques de decoración hechos de terracota, fabricados por Gibbs and Canning Limited. Tiene un tamaño de 83 metros (eje mayor) por 72 metros (eje menor) y una altura de 41 metros sobre el nivel del suelo.

    El edificio está construido con mármol blanco Makrana, lo que le da un aspecto brillante e imponente. Este mármol fue elegido específicamente para la construcción porque se utilizó también en el Taj Mahal.

    Colecciones Destacadas: Un Viaje por Tiempo y Cultura

    Las colecciones del museo ofrecen una visión fascinante de la historia artística india desde el siglo XVIII hasta mediados del XX. Entre ellas destacan obras maestras de pintura occidental, esculturas impresionistas y expresionistas, así como piezas arqueológicas que revelan los logros culturales de diferentes civilizaciones antiguas.

    Las galerías reales exhiben retratos de miembros importantes de la familia real británica, incluyendo a Eduardo VII y María Victoria Eugenia. También se pueden admirar esculturas monumentales creadas por artistas destacados como Auguste Rodin y Constantin Brancusi.

    Arquitectura: Una Sinfonía entre Británicas y Mogoles

    La Victoria Memorial Hall es un ejemplo excepcional de arquitectura indo-saracena, una fusión innovadora que combina elementos arquitectónicos británicos con influencias mogolesas. Su diseño inspirado en el Taj Mahal cuenta con una impresionante cúpula central, cuatro pequeñas cúpulas adicionales y cuatro chattris ornamentados en cada esquina.

    El edificio está construido con mármol blanco Makrana de origen egipcio, lo que le proporciona una luminosidad incomparable. Los jardines circundantes ofrecen un oasis urbano donde visitantes pueden pasear entre plantas exuberantes y fuentes escultóricas.

    Historia: Un Monumento al Imperio Británico

    La construcción comenzó en 1906 bajo el reinado de Eduardo VII, quien quería honrar la memoria de su madre, María Victoria Eugenia. El proyecto fue financiado íntegramente por suscripciones voluntarias del público, incluyendo funcionarios gubernamentales, princesas y ciudadanos comunes.

    La apertura oficial tuvo lugar en diciembre de 1921, cuando el príncipe heredero Eduardo VIII abrió el monumento al público. Este acto simbolizó la consolidación del Imperio Británico en India después de la Primera Guerra Mundial.

    Más allá de las Imágenes: Una Experiencia Sensorial

    Una visita a Victoria Memorial Hall es una oportunidad para sumergirse en un entorno cultural único donde historia, arte y arquitectura convergen. Desde los impresionantes jardines hasta las galerías iluminadas por luz natural, este monumento invita al descubrimiento y la reflexión sobre el legado artístico de India.

    Más información

    Disponible en línea

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    MLA
    Tagore, Abanindranath. Rohini II. n.d., Victoria Memorial Hall. https://artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-rohini-ii-D5CS6U-en/
    APA
    Tagore, Abanindranath (n.d.). Rohini II [Painting]. Victoria Memorial Hall. https://artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-rohini-ii-D5CS6U-en/
    Chicago
    Abanindranath Tagore. Rohini II. n.d. Victoria Memorial Hall. https://artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-rohini-ii-D5CS6U-en/
    Harvard
    Tagore, Abanindranath (n.d.) Rohini II. Victoria Memorial Hall. Available at: https://artsdot.com/es/art/abanindranath-tagore-rohini-ii-D5CS6U-en/

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    5. Temas recurrentes en la obra de Abanindranath Tagore: mughal and rajput styles, japanese calligraphic traditions, swadeshi values. ¿Cuál de ellos puede observar aquí?

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