Blanco

La Geometría de la Mirada

Una serie de círculos concéntricos ocupa el lienzo cuadrado, atrayendo la mirada hacia un punto central. Los anillos rojos, azules y amarillos se expanden desde el medio, creando una diana que domina el espacio. La pintura reposa con pesadez sobre la superficie, densa gracias a la técnica de la encáustica y el óleo. Cada pincelada deja un relieve físico, un registro táctil del paso del pincel arrastrándose a través de la cera caliente. Estas capas crean micro-sombras a lo largo del plano plano. La composición se apoya en la tensión entre estas formas geométricas y el peso crudo y escultórico del medio.

Símbolos y Sustancia

Esta obra de 1961 surge de un período en el que los objetos familiares estaban siendo despojados de sus significados tradicionales. Al utilizar una diana, el artista emplea un motivo reconocible para investigar cómo percibimos los símbolos. Los colores primarios se aplican con una textura de impasto pesada que hace que el pigmento se sienta como un objeto en sí mismo. Existe una lucha silenciosa entre la idea representativa de un blanco y la realidad abstracta de los anillos pintados. La superficie captura cada goteo y cada trazo, convirtiendo el acto de pintar en un evento visible y físico. Un único punto permanece fijo.