Cloud

- 130.0 x 162.0 cm
Descripción del objeto
Biografía del artista
Descubra a eikyū (1911-1960), un artista japonés que combina técnicas tradicionales e influencias modernas. Explore sus paisajes, grabados y estilo único en ArtsDot.
Esta obra está protegida por derechos de autor
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
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1 Paso uno de cuatro
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2 Paso dos de cuatro
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P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
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H36-SILVER €45
Con marco
Moldura: . Dimensiones totales con marco: .
3 Paso tres de cuatro
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La mayoría de las personas responden que no. Debido a que cada pintura se realiza a mano, nuestro artista también puede adaptarla para usted.
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¿Quién lo pinta?
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¿Una placa de identificación, como en un museo?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
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Enmarcado de reproducción
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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
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Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (23 noviembre). Sin comprometer la calidad.
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Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (30 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 235
Incluido en cada pedido
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- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Preguntas y respuestas
¿Es "Cloud" de Ei-Q una obra de tonos claros u oscuros?
En términos generales, "Cloud" presenta una luminosidad de balanced. La luminosidad percibida describe qué tan clara u oscura parece la obra.
¿Cómo puedo descubrir obras de arte similares a "Cloud" de Ei-Q?
Encuentre obras similares a "Cloud" en la página de Obras similares de esta obra.
¿Qué nivel de saturación cromática tiene "Cloud" de Ei-Q?
Los colores de "Cloud" de Ei-Q presentan una saturación Muted. La saturación describe qué tan vivos o apagados son los colores.
Más información sobre esta pintura
Obras relacionadas
Ei-Q
1911 - 1960, Japón
Biografía del artista
Romare Bearden: Un Tapiz de la Experiencia Americana
Romare Howard Bearden, nacido el 2 de septiembre de 1911 en Charlotte, Carolina del Norte, y fallecido el 12 de marzo de 1988 en la ciudad de Nueva York, fue mucho más que un simple artista; fue un cronista de la experiencia negra en América. Su vida se desplegó como un rico tapiz tejido con hilos de trabajo social, exploración artística y una profunda reflexión personal. Desde sus primeros años navegando por el sur segregado hasta su posterior carrera como célebre narrador visual, el viaje de Bearden está inextricablemente ligado a la historia y la cultura que representó con tanta fuerza. Comenzó su educación formal en la Universidad Lincoln, en Pensilvania, pero se trasladó a la Universidad de Boston y finalmente completó su carrera en la Universidad de Nueva York (NYU), donde perfeccionlı sus habilidades como caricaturista y editor de arte para publicaciones estudiantiles, experiencias que moldearían profundamente su visión artística posterior. Los inicios de la carrera de Bearden incluyeron su labor como trabajador social en el Departamento de Servicios Sociales de la ciudad de Nueva York, un papel que le proporcionó una perspectiva invaluable sobre las realidades que enfrentaban las comunidades marginadas, dotando a muchas de sus obras de una profunda empatía y comprensión. Esta vida dual —artista y defensor— creó una perspectiva única, permitiéndole fusionar la observación personal con la expresión artística.- Primeras Influencias: El desarrollo artístico de Bearden estuvo profundamente arraigado en las diversas influencias que encontró a lo largo de su vida. Se inspiró en maestros occidentales como Duccio, Giotto y Matisse, junto con un ferviente aprecio por el arte africano, particularmente sus esculturas, máscillas y textiles. Esta síntesis de la tradición europea y la herencia africana se convirtió en una característica definitoria de su obra.
- El Renacimiento de Harlem: Bearden estuvo profundamente conectado con el Renacimiento de Harlem, un vibrante movimiento cultural que celebraba la identidad y la creatividad negra. Participó en el Harlem Artists Guild, absorbiendo la energía y el espíritu de esta era y llevando su legado hacia adelante a través de su arte.
- El Collage como Medio: La técnica más reconocible de Bearden fue el collage, un proceso que adoptó con una innovación notable. Combinó hábilmente elementos dispares —fotograf de prensa, periódicos, telas y superficies pintadas— para crear composiciones estratificadas que evocaban la memoria, la emoción y el comentario social.
El Lenguaje de la Memoria y el Mito
El arte de Bearden no es simplemente una representación del mundo; es una exploración de la memoria, el mito y las complejidades de la identidad negra. Sus collages representan con frecuencia escenas de la historia estadounidense —la Gran Migración, las actuaciones de jazz y la vida cotidiana en Harlem— pero siempre filtradas a través de un lente distintivamente personal. No se limitó a registrar eventos; los reconstruyó, superponiendo fragmentos de experiencia para crear narrativas evocadoras que resonaban tanto con su significado histórico como con su profundidad emocional. Su obra es rica en simbolismo, recurriendo a motivos africanos, imaginería bíblica y los ritmos de la música jazz para transmitir significados profundos. La presencia recurrente de figuras que bailan, celebran o lloran habla de la resiliencia y el espíritu de la comunidad negra. El uso del color por parte de Bearden —rojos, amarillos y azules intensos— añade vitalidad e intensidad emocional a sus composiciones.- El Jazz como Inspiración: La música jazz desempeñó un papel central en el proceso artístico de Bearden. A menudo incorporaba notación musical, ritmos y elementos improvisados en sus collages, reflejando la energía dinámica y el espíritu improvisador del jazz.
- Alusiones Mitológicas: Bearden recurría con frecuencia a la mitología y el folclore africano, tejiendo estas narrativas en su trabajo para explorar temas de identidad, espiritualidad y herencia cultural.
- La Narrativa Fragmentada: Un elemento clave del estilo de Bearden es la naturaleza fragmentada de sus composiciones. Desarticuló deliberadamente las estructuras narrativas tradicionales, presentando a los espectadores una serie de imágenes interconectadas que invitan a la interpretación y la contemplación.
Un Legado de Innovación y Comentario Social
A lo largo de su carrera, Bearden alcanzó un reconocimiento significativo por sus contribuciones artísticas. Su primera exposición individual en Harlem en 1940 marcó un momento crucial en su trayectoria, mientras que su muestra en Washington, D.C., en 1944 consolidó aún más su reputación como una estrella ascendente. Continuó exhibiendo internacionalmente durante mediados del siglo XX, estableciéndose como uno de los artistas líderes de Estados Unidos. Más allá de sus logros artísticos, Bearden estuvo profundamente comprometido con la justicia social y el compromiso comunitario. Su trabajo con el Harlem Cultural Council demostró su dedicación al apoyo de jóvenes artistas negros emergentes y al fomento del desarrollo cultural dentro de la comunidad afroamericana. Su legado se extiende más allá de las obras individuales; ayudó a establecer instituciones como el Studio Museum en Harlem y la Cinque Gallery, proporcionando plataformas vitales para los artistas negros y promoviendo el entendimiento intercultural. Logros Clave:- Primera exposición individual en Harlem (1940)
- Exposición individual en Washington, D.C. (1944)
- Nombramiento como primer director de arte del Harlem Cultural Council (1964)
- Establecimiento de la Cinque Gallery junto a Norman Lewis y Ernest Crichlow




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