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Mary Cassatt

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Descripción del objeto

El retrato de Mary Cassatt por Edgar Degas captura a una mujer moderna conversando sobre fotografías, mostrando su amistad artística colaborativa y el estilo impresionista.

Biografía del artista

Edgar Degas: un revolucionario pintor francés, famoso por sus cautivadoras bailarinas, escenas parisinas e innovadoras técnicas. Un verdadero maestro del arte moderno.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
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Blurside €1
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Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

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Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
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Who paints it?

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (30 octubre). Sin comprometer la calidad.

A nameplate, as in a museum?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

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Mary Cassatt

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

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Enmarcado de reproducción

-

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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

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Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (30 octubre). Sin comprometer la calidad.

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Envío urgente

Envío internacional () en 5 semanas. (6 noviembre).

Incluido

Precio total final

€ 233

Precio total € 233

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Included with every order

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
  • Lienzo de lino de alta calidad
  • Seguro de envío total
  • Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
  • Garantía de fidelidad cromática exacta
  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
  • Garantía de devolución del 100% del dinero
  • Descuento por cantidad

El Retrato Enigmático: Mary Cassatt en el Estudio de Edgar Degas

El “Retrato de Mary Cassatt” de Edgar Degas, pintado en 1884, no es simplemente un parecido físico; es un tableau cuidadosamente construido, rebosante de diálogos tácitos y de la vibrante energía de la colaboración artística. La pintura captura un momento crucial: Cassatt sentada en su silla, rodeada de fotografías, aparentemente absorta en una animada discusión con el propio Degas. Esta escena íntima trasciende el simple retrato, ofreciendo un vistazo excepcional a la relación dinámica entre dos de las figuras más influyentes del mundo del arte de finales del siglo XIX.

Self-Portrait by Edgar Degas

Degas, maestro en capturar los momentos fugaces y la esencia de la vida moderna, emplea con destreza una paleta tenue —principalmente marrones, cremas y verdes sutiles— para crear una atmósfera de tranquila contemplación. La composición es deliberadamente asimétrica; la postura de Cassatt se inclina hacia adelante, con las manos entrelazadas frente a ella, como si presentara un argumento o compartiera una observación. Su expresión es de una intensidad reflexiva, sugiriendo las complejidades de su intercambio. El propio Degas permanece ligeramente detrás de ella, con la mirada fija en las fotografías, lo que sugiere un interés compartido por documentar e interpretar el mundo que los rodeando.

La Danza Delicada del Impresionismo: Técnica y Estilo

La obra ejemplifica el estilo impresionista característico de Degas, definido por pinceladas sueltas, un énfasis en la captura de la luz y la atmósfera, y un enfoque en los temas cotidianos. El artista evitó las técnicas académicas tradicionales en favor de un enfoque más directo, priorizando la impresión inmediata sobre el detalle meticuloso. Se puede observar cómo plasma las texturas —los pliegues del vestido de Cassatt, el brillo de las fotografías, la tela desgastada de las sillas— con trazos rápidos y fragmentados que crean una sensación de movimiento e inmediatez. El uso del color por parte de Degas es particularmente notable; evita los contrastes bruscos, optando en su lugar por gradaciones sutiles y lavados delicados para evocar un sentimiento de calidez e intimidad.

Además, la elección del medio por parte de Degas —pastel sobre papel— contribuye significativamente a la cualidad etérea de la pintura. El pastel permite un grado notable de sutileza y matiz, permitiéndole crear bordes suaves, luces luminosas y delicadas transiciones tonales. Esta técnica se presta perfectamente para capturar las expresiones fugaces y los gestos sutiles que definen este retrato íntimo.

Una Visión Compartida: Contexto y Colaboración

La creación de esta pintura ocurrió durante un período de intensa experimentación y colaboración artística dentro de la escena parisina. Degas, inicialmente resistente a la etiqueta de “impresionista”, se sintió cada vez más atraído por el énfasis del movimiento en capturar la experiencia subjetiva y retratar la vida moderna. Su amistad con Mary Cassatt resultó ser un cataltaizador crucial para su evolución artística. Cassatt, una expatriada estadounidense que se había consolidado como una respetada pintora y grabadora en París, compartía el interés de Degas por representar la vida de las mujeres y desafiar las convenciones artísticas tradicionales.

Su relación fue más allá de una simple amistad; participaron activamente en la crítica y el apoyo mutuo, intercambiando obras de arte y compartiendo ideas sobre la representación de la vida moderna. Este espíritu colaborativo queda vívidamente capturado en el “Retrato de Mary Cassatt”, donde ambos artistas se presentan como iguales, entregados a una búsqueda intelectual compartida. Las fotografías dispersas alrededor de la silla de Cassatt probablemente sirvieron como temas de conversación: quizás imágenes de escenas callejeras parisinas, tendencias de moda o incluso retratos de amigos y familiares.

Simbolismo y Resonancia Emocional

Más allá de su brillantez técnica, el “Retrato de Mary Cassatt” es rico en significado simbólico. Las fotografías representan el floreciente mundo de la fotografía, un medio que estaba transformando rápidamente la manera en que las personas veían y comprendían su entorno. La mirada atenta y la expresión reflexiva de Cassatt sugieren un profundo compromiso con estas imágenes, quizás reflexionando sobre el papel cambiante de la mujer en la sociedad o contemplando las posibilidades de nuevas formas artísticas.

El estado de ánimo general de la pintura es de tranquila contemplación y curiosidad intelectual. Nos invita a imaginar la conversación que tiene lugar entre Degas y Cassatt, instándonos a considerar las complejidades de su amistad y la visión compartida que impulsó sus esfuerzos creativos. El “Retrato de Mary Cassatt” permanece como un poderoso testimonio del poder transformador de la colaboración artística y del legado perdurable de dos de las figuras más influyentes del Impresionismo.

Preguntas y respuestas

¿Es "Mary Cassatt" de Hilaire-Germain-Edgar Degas una obra de tonos claros u oscuros?

La luminosidad percibida de "Mary Cassatt" de Hilaire-Germain-Edgar Degas es sombra. Puede armonizarse con la luz del espacio destinado.

¿Es "Mary Cassatt" de Hilaire-Germain-Edgar Degas de dominio público y por qué?

El estado de los derechos de autor de "Mary Cassatt" - en el dominio público: sus derechos de autor han expirado - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1917.

¿En qué técnica está ejecutada "Mary Cassatt" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

"Mary Cassatt" está realizada en Acrílico sobre lienzo.

Hilaire-Germain-Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar Degas

1834 - 1917, Francia

Biografía del artista

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

Early Life and Artistic Training

Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

Impressionism and Beyond

Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

Notable Works and Artistic Achievements

Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: *La familia Bellelli*, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; *El bailarín en el escenario*, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; *Las mujeres cepillando cabello*, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; *Los caballos en la pista*, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

Legacy and Influence

Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.