Composition
Collage
WallArt
Abstract Expressionism
1970
Modern
120.0 x 65.0 cm
Lee Ungno Museum
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος.
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (2 Ιούλιος)
Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Composition
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Τελική Τιμή
-
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
A Symphony of Texture and Tradition
In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.
Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.
The Emotional Resonance of Abstract Form
The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.
Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.
Παρόμοια Έργα Τέχνης
Βιογραφία Καλλιτέχνη
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση
lee ungno, γνωστός και ως yi eungro, ήταν ένας κορεάτης-Γάλλος ζωγράφος και εκτυπωτής που γεννήθηκε στο Σέουλ της Νότιας Κορέας το 1904. Η πρώιμη ζωή του χαρακτηρίστηκε από μια σύντομη περίοδο στο hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), μετά από την οποία αφιέρωσε τον εαυτό του στη μελέτη της ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του yeomjae song tae-hoe από το 1920.Καλλιτεχνική πορεία στην Κορέα και την Ιαπωνία
Η καλλιτεχνική πορεία του lee ungno ξεκίνησε ουσιαστικά όταν μετακόμισε στο Σέουλ το 1922, becoming μαθητής του διακεκριμένου calligrapher-painter-photographer haegang kim gyu-jin. Εκεί, έμαθε κυρίως να ζωγραφίζει τους «τέσσαρες ευγενείς» με το «στυλ haegang». Ιδιαίτερα αξιοσημάντευτο ήταν το έργο του με μελάνι που απεικόσιζε ένα μπαμπού, το mukjuk (묵죽, 墨竹, μελάνι μπαμπού), το οποίο κέρδισε βραβείο στην 3η ετήσια έκθεση τέχνης joseon. Ο lee ungno κέρδισε διαδοχικά βραβεία στην έκθεση τέχνης joseon καθόλου κατά την αποικιακή περίοδο. Ωστόσο, πίστευε ότι οι ανατολικοί ζωγράφοι με μελάνι θα έπρεπε να εκσυγχρονίσουν το στυλ τους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο lee άρχισε να δημιουργεί τοπία με μελάνι επηρεασμένα από νέα, μοντέρνα ανατολικά στυλ ζωγραφικής και φυσιοκρατικές αποδόσεις που συναντούσαν στις δυτικές τεχνικές ζωγραφικής.Διεθνής αναγνώριση και μεταγενέστερα χρόνια
Μετά την εκπαίδευσή του στην παραδοσιακή ζωγραφική με μελάνι στην Κορέα από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαεya του 1930, ο lee άρχισε σταδιακά να πειραματίζεται με δυρικές τεχνικές ζωγραφικής στην Ιαπωνία. Τα έργα του από τη δεκαετία του 1950 παρουσιάζουν δημιουργικές προσπάθειες για την ένωση ανατολικού μέσου και των πινελιάδων με την δυτική προοπτική και μορφή. Ο lee ungno μετακόμισε στη Γαλλία το 1958, όπου εγκατέστησε πλήρως τη θέση του ως αφηρημένος καλλιτέχνης. Είναι πιο γνωστός για τη σειρά των κολαージュ με μελάνι και χαρτί, τα αφηρημένα γράμματα και τις ζωγραφιές με πλήθη που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γαλλία.- Δείτε τα έργα του yi eungro στο ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- Εξερευνήστε το musée national jean-jacques henner, ένα μουσείο που διαθέτει μια τεράστια συλλογή έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εμπνεύστηκαν από ανατολικά στυλ: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- Ανακαλύψτε περισσότερα για την καλλιτεχνική κίνηση ilkhanid, η οποία επίσης συνδυάζει ανατολικές και δυρικές επιρροές: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](httpshttps://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Νότια Κορέα
Σημαντικά στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Ανατολικός & Δυτικός Εκφραστισμός
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Στυλ Haegang']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12 Ιανουαρίου 1904
- Date Of Death: 10 Ιανουαρίου 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Κορεάτης-Γάλλος
- Notable Artworks: ['Σύνθεση']
- Place Of Birth: Σέουλ, Νότια Κορέα

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
