Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Βίκτορ Βασαρέλυ, SIR-RIS. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Βίκτορ Βασαρέλυ artsdot.com/el/artists/%CE%B2%CE%AF%CE%BA%CF%84%CE%BF%CF%81-%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AD%CE%BB%CF%85_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1906 – 1997
Μέσο: Ακρυλικά σε καμβά
Κίνηση: Optical Abstraction
Artistic style: Αφηρημένη έκφραση
Influences: Πιερ Μοντριανός, Κασίμιρ Μαλεβίτσι
Notable elements or techniques: Γεωμετρικές παραμορφώσεις και οπτικές ψευδαισθήσεις
Subject or theme: Μοτίβα και χρώματα

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Βίκτορ Βασαρέλυ απεβίωσε το 1997· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2067. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

SIR-RIS — Βίκτορ Βασαρέλυ

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980
1990

Σκιασμένο: η ζωή του Βίκτορ Βασαρέλυ (1906–1997)

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Pal-Ket, 1974 artsdot.com/el/art/victor-vasarely-pal-ket-D2DSFQ-en/
Kaglo II, 1986 artsdot.com/el/art/victor-vasarely-kaglo-ii-D48CL3-en/
NB 22 Caope artsdot.com/el/art/victor-vasarely-nb-22-caope-D5GFE7-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Γαλάζιο ατσάλινο #50799e

Καταχωρημένη παλέτα

#50799E
#101E2E
#A5BBD0
#1E4170

Κυρίαρχο χρώμα: Γαλάζιο ατσάλινο
Ένταση: Ισορροπημένο Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Έντονη αντίθεση Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Ισχυρή χρωματική ενότητα Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Σκιά Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Ισορροπημένη απαλότητα Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

SIR-RIS — Βίκτορ Βασαρέλυ

Αντίστροφη Γεωμετρία και Η Προσπάθεια Ελευθερίας της Όρασης του Βίκτορ Βασαρέλυ

Ο Βίκτορ Βασαρέλυς (1906-1997), ένας Ούγγρος καλλιτέχνης που έζησε σημαντικά χρόνια και στην Παρουσία της Αυστροουγγαρίας πριν από την ανεξαρτησία του, αποτέλεσε έναν από τους πρωτοπόρους της Αντίστροφης Γεωμετρίας ή Οπτικής Τέχνης – μια καλλιτεχνική προσέγγιση που ανατρέπεται στις παραδοσιακές αντιλήψεις για την οπτική αντίληψη και τον χώρο.

Η παιδική του ηλικία ήταν γεμάτη με ενθουσιασμό για τα μαθηματικά και τη φυσική, στοιχεία που θα επηρεάσουν βαθιά το έργο του αργότερα. Μετά από σπουδές στην Ιατρική στο Πανεπιστήμιο Εώτοβος Λόρεντς της Βουδαπέστης, ο Βασαρέλυς εγκατέλειψε τον επαγγελματικό του στόχο και αφιερώθηκε στην τέχνη το 1927, παρακολουθώντας ένα εργαστήριο που είχε ιδρύσει ο Σάντορ Μπορντίκ – μια σχολή βαθιά επηρεασμένη από τη Βαυαρική Σχολή Οπτικής Τέχνης και τον Διαλεκτικό Πειρασμό.

Αυτή η μεταβολή δεν ήταν απλώς μια αλλαγή καλλιτεχνικής δραστηριότητας αλλά η αρχή μιας διαρκούς εξερεύνησης στις θεμελιώδεις αρχές που διέπουν την οπτική αντίληψη και τη μορφή. Η Βαυαρική Σχολή Οπτικής Τέχνης ήταν μια πρωτοποριακή σχολή που είχε ιδρυθεί το 1928 στο Μόναχο από τον Καρλ Ιο Χάνς Στάιν και τον Έρβιν Τσέκαρ και ήταν ιδιαίτερα σημαντική για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού.

Η επιρροή της Βαυαρικής Σχολής Οπτικής Τέχνης ήταν εμφανής στο έργο του Βασαρέλυς και στις ιδέες του σχετικά με τον τρόπο δημιουργίας τέχνης. Οι δάσκαλοί του πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να είναι λειτουργική και να προβάλλει την ομορφιά της φυσικής μορφής και των γεωμετρικών σχημάτων.

Η αναγνώριση του Βασαρέλυς ως καλλιτέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1930 όταν μετακόμισε στο Παρίσι όπου ίδρυσε ένα γραφείο σχεδιασμού και διαφήμισης και συνέχισε να αναπτύσσει την μοναδική του καλλιτεχνική οπτική χρησιμοποιώντας τις γνώσεις που είχε αποκτήσει από τη Βαυαρική Σχολή Οπτικής Τέχνης.

Η προσπάθεια του Βασαρέλυς να δημιουργήσει μια νέα μορφή τέχνης ήταν αποτέλεσμα μιας βαθιάς κατανόησης των αρχών της οπτικής και της γεωμετρίας. Ενώ επηρεάστηκε από καλλιτέχνες όπως ο Πιερ Μοντριαν και ο Καζίμιρ Μαλέβιτς, ο Βασαρέλυς δεν ήθελε απλώς να μιμηθεί τα στυλ τους αλλά να ξεπεράσει τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και να αναπτύξει μια νέα οπτική γλώσσα που βασίζεται στην λογική και την ακρίβεια.

Η Αντίστροφη Γεωμετρία του Βασαρέλυς δεν ήταν μόνο μια αισθητική επιλογή αλλά μια φιλοσοφική δήλωση. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να αποκαλύπτει την ομορφιά της φυσικής μορφής και να προκαλεί τον θεατή να αναρωτηθεί για τον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του.

Η Αντίστροφη Γεωμετρία ήταν μια προσπάθεια να ξεπεραστεί η παραδοσιακή οπτική αντίληψη και να δημιουργηθεί μια νέα εμπειρία οπτικής τέχνης που θα ενθύμιζε τον θεατή για την πολυπλοκότητα του φυσικού κόσμου.

Η Αντίστροφη Γεωμετρία ήταν επίσης μια αναγνώριση της σημασίας των μαθηματικών στην καλλιτεχνική δημιουργία και στην κατανόηση της οπτικής τέχνης.

Ο Βασαρέλυς θεωρούσε ότι η τέχνη πρέπει να είναι λειτουργική και να προβάλλει την ομορφιά της φυσικής μορφής και των γεωμετρικών σχημάτων.

Η Αντίστροφη Γεωμετρία ήταν μια προσπάθεια να ξεπεραστεί η παραδοσιακή οπτική αντίληψη και να δημιουργηθεί μια νέα εμπειρία οπτικής τέχνης που θα ενθύμιζε τον θεατή για την πολυπλοκότητα του φυσικού κόσμου.

Η Αντίστροφη Γεωμετρία ήταν επίσης μια αναγνώριση της σημασίας των μαθηματικών στην καλλιτεχνική δημιουργία και στην κατανόηση της οπτικής τέχνης.

Καλλιτέχνης

Βίκτορ Βασαρέλυ

Γεννημένος στις Πέτσας, Χρυσή Αυτοκρατορία

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Γεννήθηκε ο Κάρολος Βασαράι το 1906 στην Πέτσ, μια πόλη τότε ενσωματωμένη στα πλαίσια της Αυστραίας-Ουγγαρίας (σήμερα Χρυσήν), η πορεία του Βίκτορ Βασαρέλι προς την ανάδειξη ως πρωτοπόρος της Op Art και της κινητικής τέχνης δεν ήταν τίποτα το προκαθορισμένο. Η παιδική του εποχή έφερε στο φως ένα μονοπάτι πολύ διαφορετικό από αυτό που θα τον οδηγούσε στην καλλιτεχνία, καθώς αρχικά σπούδασε ιατρικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Εώτα Λόραντ στη Βουδαπέστη. Ωστόσο, ο δεσμός της οπτικής έκφρασης ήταν τόσο ισχυρός που τον οδήγησε να εγκαταλείψει την ιατρική και να βυθιστεί στον κόσμο της ζωγραφικής το 1927, εγγραφόμενος στην Ακαδημία Podolini-Volkmann. Αυτή η απόφαση σημάδεψε όχι μόνο μια αλλαγή καριέρας αλλά και την αρχή μιας διαρκούς εξερεύνησης των θεμελιωδών αρχών που διέπουν την αντίληψη και το σχήμα. Μια καθοριστική στιγμή ήταν η εγγραφή του στο εργαστήριο του Σάντορ Μπόρτνικ – Műhely, ένα σχολείο βαθιά επηρεασμένο από τον κίνδυνο Bauhaus. Εκεί, ο Βασαρέλι απορρόφησε τις αρχές του λειτουργικού σχεδιασμού και της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, σπόροι που θα ανθίσουν στο χαρακτηριστικό του στυλ. Αυτές οι πρώιμες χρονικές περιόδους δεν ήταν απλώς για την απόκτηση τεχνικής, αλλά για την αμφισβήτηση των παραδοσιακών καλλιτεχνικών συμβάσεων και την υιοθέτηση μιας νέας οπτικής γλώσσας βασισμένης στη λογική και την ακρίβεια.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

Τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και η αρχή της δεκαετίας του 1930 έγιναν απόδειξη της σταδιακής απομάκρυνσης του Βασαρέλι από την αναπαραστατική τέχνη, καθώς εμβάθυνε στον κόσμο της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης. Έργα όπως τα "Μπλε Σπουδή" και "Πράσινη Σπουδή", δημιουργήθηκαν το 1929, αποτελούν μια σαφή μετάβαση – μια συνειδητή απόρριψη περιγραφικού περιεχομένου υπέρ της καθαρής μορφής και των σχέσεων χρωμάτων. Επηρεαζόμενος από μάστερς όπως οι Πιερ Μονντριαν και Καζίμιρ Μαλέβιτς, ο Βασαρέλι δεν ήταν ικανοποιημένος απλώς να μιμηθεί τα στυλ τους. Έψαξε για κάτι που θα ξεπερνούσε τις στατικές συνθέσεις των προηγούμενων του, στοχεύοντας σε μια δυναμική που θα αλληλεπιδρούσε ενεργά με την αντίληψη του θεατή. Αυνη η αναζήτηση τον οδήγησε στο Παρίσι το 1930, όπου ίδρυσε ένα εργαστήριο γραφιστικής και διαφήμισης, τελειοποιώντας τις δεξιότητές του ενώ παράλληλα συνέχιζε να αναπτύσσει το μοναδικό του καλλιτεχνικό όραμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να πειραματίζεται με τεχνικές που αργότερα θα γίνονταν χαρακτηριστικά της Op Art – χειραγωγώντας σχήματα και χρώματα για να δημιουργήσουν ψευδαισθήσεις κίνησης και βάθους όπου δεν υπήρχαν φυσικά. Οι σπόροι ήταν βαλμένοι για μια επανάσταση στην οπτική εμπειρία.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ο Βίκτορ Βασαρέλι είχε αναδειχθεί πλήρως ως ένας κορυφαίος πρωταρχικός της αναδυόμενης Op Art. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες που βασίζονταν στην αυθόρμητη έκφραση και την ενσυναίσθηση, ο Βασαρέλι αντιμετώπισε τη δουλειά του με μια σαφή συστηματική μέθοδο. Χρησιμοποίησε πλέγματα και μαθηματικές αρχές για να δημιουργήσει μοτίβα που προκαλούσαν ισχυρές οπτικές ψευδαισθήσεις – ψευδαισθήσεις κίνησης, στροβιλιστικά εφέ και αίσθηση βάθους όπου δεν υπήρχε φυσικά. Αυτό δεν ήταν για να εξαπατήσει, αλλά για να αποκαλύψει την ενσωματωμένη δυναμική στην αντίληψη. Πίστευε στη αναπαραγωγή και την προσβασιμότητα στο κοινό, στοχεύοντας να δημοκρατικοποιήσει την τέχνη κάνοντας την προσβάσιμη πέρα από τα όρια των γκαλεριών και των μουσείων. Η δουλειά του πρόκλησε τους θεατές να αμφισβητήσουν τη δική τους οπτική εμπειρία, αναγκάζοντάς τους να συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργία νοήματος. Αυτή η προφανής αλληλεπίδραση με την αντίληψη ξεχώρισε την Op Art και εδωσε στον Βασαρέλι τη θέση του στην κορυφή της.

Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

Η καλλιτεχνική εξερεύνηση του Βασαρέλι δεν σταμάτησε στις στατικές ψευδαισθήσεις. Έγινε όλο και πιο ενθουσιώδης στην κινητική τέχνη, δημιουργώντας έργα που περιλάμβαναν πραγματικό κίνηση ή φαινόταν να κινούνται μέσω καλά σχεδιασμένων οπτικών εφέ. Το "Georges Pompidou" (1976), ένα μεγάλο κινηματικό αντικείμενο εγκαταστάθηκε στο Centre Pompidou στο Παρίσι – μια ενσωμάτωση τέχνης με αρχιτεκτονική και αστική σχεδιασμό σε μεγάλη κλίμακα. Επίσης, έδειξε εξαιρετική καινοτομία εφαρμόζοντας τις σχεδιάσεις του σε εμπορικά προϊόντα, κυρίως μέσω της συνεργασίας του με την Rosenthal porcelain, που είχε ως αποτέλεσμα τη χαρακτηριστική σειρά πιάτων "Suomi". Αυτή η προθυμία να θολώσει τα όρια μεταξύ της καλλιτεχνικής τέχνης και των λειτουργικών αντικειμένων υπογράμμισε περαιτέρω την πίστη του στην τέχνη να διεισδύσει στην καθημερινή ζωή. Η ίδρυση της Fondation Vasarely στο Aix-en-Provence διασφάλισε τη διατήρηση και την προώθηση του εκτεταμένου σώματος εργασίας του, ενώ ένα αξιοσημείωτο γεγονός – η συμπερίληψη σελιδωτών στην επιφάνεια των διαστημοπλοίων Salyut 7 στο Σοβιετικό Παράδοξο το 1982 – σηματοδότησε την παγκόσμια αναγνώριση της τέχνης του και τη σύνδεσή της με την ευρύτερη ανθρώπινη προσπάθεια εξερεύνησης. Η κληρονομιά του Βίκτορ Βασαρέλι εκτείνεται πολύ πέρα από τον χώρο της ζωγραφικής, επηρεάζοντας βαθύτατα τη γραφιστική, τη μόδα, το εσωτερικό σχέδιο και ακόμη και τις πρώτες υπολογιστικές γραφικές αναπαραστάσεις, εμπνέοντας γενιές με το καινοτόμο όραμά του και την ακλόνητη δέσμευσή του στην εξερεύνηση των δυνατοτήτων της αντίληψης. Είναι ένας πρωταρχικός άνθρωπος στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης, ένας αληθινός visionάρι

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Βίκτορ Βασαρέλυ artsdot.com/el/artists/%CE%B2%CE%AF%CE%BA%CF%84%CE%BF%CF%81-%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AD%CE%BB%CF%85_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση artsdot.com/el/art/similar/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/
Πληροφορίες για το έργο Βασίλι Καντίνσκι: Τα 25 Κορυφαία Έργα Τέχνης για Διακόσμηση & Έμπνευση artsdot.com/el/articles/%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B9-%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%BD%CF%83%CE%BA%CE%B9-%CF%84%CE%B1-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%B1-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-el/
Πληροφορίες για το έργο Top 10 Έργα που καθόρισαν τον Αφηρημένο Εκφρασισμό artsdot.com/el/articles/top-10-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CF%8C%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%B1%CE%BD-%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CE%B1%CF%86%CE%B7%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF-%CE%B5%CE%BA%CF%86%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C-gr-el/
Πληροφορίες για το έργο Γεωμετρική Αφαίρεση: 10 Έργα που Άλλαξαν την Τέχνη artsdot.com/el/articles/%CE%B3%CE%B5%CF%89%CE%BC%CE%B5%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%B1%CF%86%CE%B1%CE%AF%CF%81%CE%B5%CF%83%CE%B7-10-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%AC%CE%BB%CE%BB%CE%B1%CE%BE%CE%B1%CE%BD-%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7-gr-el/
Πληροφορίες για το έργο Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art artsdot.com/el/articles/beyond-form-color-geometric-abstraction-s-evolution-in-20th-21st-century-art-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το SIR-RIS

artsdot.com/el/art/download/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Βασαρέλυ, Βίκτορ. SIR-RIS. n.d., https://artsdot.com/el/art/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/
APA: Βασαρέλυ, Βίκτορ (n.d.). SIR-RIS [Painting]. https://artsdot.com/el/art/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/
Chicago: Βίκτορ Βασαρέλυ. SIR-RIS. n.d. https://artsdot.com/el/art/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/
Harvard: Βασαρέλυ, Βίκτορ (n.d.) SIR-RIS. Available at: https://artsdot.com/el/art/victor-vasarely-sir-ris-8EWS3K-el/

SIR-RIS — Βίκτορ Βασαρέλυ

Κοιτάξτε προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: geometric patterns, optical illusion, color vibrations. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
Επιστρέψτε στο Pal-Ket (1974), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Θέματα που αναδύονται ξανά μέσα από το έργο του Βίκτορ Βασαρέλυ: geometric logic, visual vibration, formal experimentation. Ποια από αυτά διακρίνετε εδώ;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

SIR-RIS — Βίκτορ Βασαρέλυ

Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

1. ¿Quién fue Victor Vasarely?
- A Un escultor italiano
- B Un pintor húngaro estadounidense
- C Un arquitecto austriaco
2. ¿Cuál es el movimiento artístico al que pertenece esta obra?
- A Cubismo
- B Impresionismo
- C Op Art
3. ¿Qué principios matemáticos utilizó Vasarely para crear sus patrones?
- A Teoría de números primos
- B Geometría fractal
- C Álgebra lineal
4. ¿Dónde estableció Vasarely su estudio en París?
- A En Montmartre
- B En Saint-Germain-des-Prés
- C En Le Marais
5. ¿Cuál fue el objetivo principal de Vasarely con respecto a su obra artística?
- A Crear obras maestras clásicas
- B Explorar la percepción humana
- C Promover la arquitectura moderna

Η βαθμολογία μου: ____ από 5

Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

Αυτό ξεκινά μια νέα εκτυπωμένη σελίδα, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στις αντιγράφους.

1B · 2C · 3B · 4A · 5B