Καλλιτέχνης
Γεννημένος στις Τσελσαμ, Ηνωμένο Βασίλειο
Victor Pasmore: Ένας Προάγγελος της Βρετανικής Αφηρησιασμούς
Οι Πρώτες Χρόνια και η Εκπαίδευση
Ο Edwin John Victor Pasmore γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1908, στο Chelsham του Surrey.
Ανέπτυξε τις πρώτες του γνώσεις και την παιδεία του στο Summer Fields School στο Oxford και στο Harrow στη Δυτική Λονδίνο.
Ένα οριστικό σημείο καμπής ήρθε με τον θάνατο του πατέρα του το 1927, γεγονός που τον ανάγκασε να αναλάβει μια διοικητική θέση στο London County Council.
Παράλληλα με τις υποχρεώσεις του, συνέχισε τη ζωηρή μελέτη της ζωγραφικής στο Central School of Art, συνδεόμενος στενά με την Euston Road School.
Οι Αφηρησιακές Αρχές και οι Εμπειρίες του Πολέμου
Στην αρχή της καριέρας του, ο Pasmore πειραματίστηκε με τον αφαίρεση, προτού αργότερα υιοθετήσει ένα λυρικό φιгураτικό στυλ.
Τα πρώτα του έργα αποδίδουν συχνά το τοπίο του ποταμού Τάμεση από το Hammersmith, θυμίζοντας το μεγαλειώδες των J.M.W. Turner και James McNeill Whistler.
Μια ακλόνητη ηθική στάση: Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Pasmore υπήρξε αρνητής στρατολογίας λόγω συνειδησιακών λόγων.
Μετά την απόρριψη της αίρεσής του από το τοπικό δικαστήριο, κλήθηκε για στρατιωτική θήρα το 1942. Η άρνησή του να εκτελέσει τις εντολές οδήγησε σε στρατιωτικό δικαστήριο και σε ποινή φυλάκισης 123 ημερών.
Ωστόσο, κατάφερε να προσβάλει την απόφαση αυτή, κερδίζοντας την αμετάκλητη απαλλαγή από τη στρατιωτική θήρα.
Η Μετάβαση στον Αφηρησιασμό
Η μεγάλη ανατροπή του Pasmore προς την αφηρησιακή τέχνη πραγματοποιήθηκε γύρω στο 1947, υπό τη βαθιά επίδραση των Piet Mondrian και Paul Klee.
Εμπνευσμένος από τα κείμενά τους για τη φύση και τη δημιουργία μιας δυναμικής αρμονίας στην τέχνη, πίστευε ότι αυτό προαν anuncios μια μελλοντική κοινωνική ειρήνη.
Βασικές Εμπνεύσεις: Βρήκε έμπνευση επίσης στον Ben Nicholson και σε άλλους καλλιτέχνες που συνδέονταν με την ομάδα Circle.
Το αφηρησιακό του έργο περιλάμβανε συχνά κόλαζ και κατασκευές αναγλύφων, πρωτοπορώντας στη χρήση νέων υλικών που συχνά απείraient σε τεράστιες αρχιτεκτονικές κλίμακες.
Μεγάλα Επιτεύγματα και Αρχιτεκτονική Ενσωμάτωση
Επαναστατική Επιρροή: Ο Herbert Read περιέγραψε το νέο στυλ του Pasmore ως «το πιο επαναστατικό γεγονός στην βρετανική τέχνη μετά τον πόλεμο».
Το 1950, του ανατέθηκε η δημιουργία ενός αφηρησιακού τοιχογραφίας για ένα αφετηριακό λεωφορείων στο Kingston upon Thames.
Συνεισέφερε με ένα τοιχογράφημα στο Festival of Britain το 1951, αναδεικνύοντας αρκετούς Βρετανούς κονστρουκτιβιστές.
Το Apollo Pavilion: Το 1955, ανέλαβε ως Συμβουλεύων Διευθυντής Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού για την Peterlee Development Corporation. Η κορύφωση αυτού του έργου ήταν η αφηρησιακή δημόσια τέχνη, το Apollo Pavilion, το οποίο προκάλεσε έντονο αμφισβήτηση αλλά παραμένει ένα σημαντικό ορόσημο.
Διεθνής Αναγνώριση και Τα Μετέπειτα Χρόνια
Ο Pasmore υπήρξε εκπρόσωπος της Βρετανίας στη Βενετία Biennale το 1961 και συμμετείχε στη Documenta II στο Kassel (195μ).
Υπηρέτησε ως μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Tate Gallery, δωρίζοντας πολυάριθμα έργα στην συλλογή της.
Εκπαιδευτικές Συνεισφορές: Ήταν κορυφαία προσωπικότητα στην προώθηση της αφηρησιακής τέχνης και στη μεταρρύθμιση της εκπαίδευσης στις beaux-arts.
Από το 1954 έως το 1961, καθοδήγησε το τμήμα τέχνης στο King’s College του Durham (Newcastle upon Tyne), αναπτύσσοντας ένα επιδραστικό πρόγραμμα σχεδιασμού εμπνευσμένο από τη Bauhaus.
Μετακόμισε στη Μάλτα το 1966 και πέθανε στο Gudja στις 23 Ιανουαρίου 1998, σε ηλικία 89 ετών.
Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία
Το έργο του Victor Pasmore σηματοδότησε μια νέα εποχή στην βρετανική τέχνη, καθιστώντας τον αφηρησιασμό μια ζωντανή και ζωτική δύναμη.
Η ενσωμάτωσή του τέχνης και της αρχιτεκτονικής αμφισβήτησε τα συμβατικά όρια και επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών.
Η Victor Pasmore Gallery, η οποία ξεκίνησε στη Μάλτα το 2014, φιλοξενεί μια μόνιμη έκθεση των έργων του που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί.
Μουσεία
Εκθέεται σε Wakefield, Ηνωμένο Βασίλειο
The Hepworth Wakefield: Ένα Καταφύγιο Γλυπτικής και Φωτός
Τοποθετημένο στη νότια όχθη του ποταμού Calder στο Wakefield, του West Yorkshire, το The Hepworth Wakefield αποτελεί κάτι πολύ βαθύτερο από μια απλή γκαλερί· είναι ένα αρχιτεκτονικό μεγαλείο και μια жиβή απόδειξη της κληρονομιάς της Barbara Hepworth—μια γιορτή της βρετανικής μοντέρνας τέχνης που συνεχίζει να εμπνέει τους επισκέπτες μέχρι σήμερα. Ανοιχτό το 2011, με σχέδια των David Chipperfield Architects, αυτό το κτίσμα ενσαρκώνει το πνεύμα του ονόματός του: απλότητα, κομψότητα και μια βαθιά σύνδεση με το γύρω τοπίο.
Αρχιτεκτονικό Θαύμα:
Σχεδιασμένα από τον David Chipperfield, τα δέκα τραπεζοειδή τμήματα της γκαλερί είναι καλυμμένα με πιγμεντωμένο σκυρόδεμα—μια πρωτοποριακή επιλογή υλικού που αντικατοπτρίζει την βιομηχανική κληρονομιά του Wakefield, ενώ ταυτόχρονα αγκαλιάζει μια εντυπωσιακά μοντέρνα αισθητική.
Κληρονομιά Hepworth:
Η συλλογή φιλοξενεί πάνω από 400 γλυπτά και σχέδια της Barbara Hepworth, αναδεικνύοντας την πρωτοποριακή της προσέγγιση στη μορφή, τον χώρο και το υλικό – από τις πρώιμες φι Figurenative εργασίες έως τις ολοένα και πιο αφηρημένες εξερευνήσεις του ανθρώπινου σώματος.
Ποικίλα Καλλιτεχνικά Φωνητικά:
Πέρα από τις προσφορές της Hepworth, το The Hepworth Wakefield υποστηρίζει ένα πλούσιο χαρτώπιο Βρετανών μοντέρνων και σύγχρονων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Henry Moore, Helen Chadwick και David Hockney, προωθώντας έναν διάλογο μεταξύ των μεγάλων δασκάλων και των αναδυόμενων ταλέντων.
Μια Ιστορία Ριζωμένη στην Παράδοση
Οι αρχές της γκαλερί βρίσκονται στην Wakefield Art Gallery, η οποία ιδρύθηκε το 1923 ως ένας τοπικός πολιτιστικός θεσμός—ένας χώρος αφιερωμένος στην καλλιέργεια της καλλιτεχνικής απόλαυσης εντός της κοινότητας. Ωστόσο, ήταν το φιλόδοξο όραμα για τη δημιουργία ενός χώρου ειδικά κατασκευασμένου, που να αξίζει την τιμή της επιρροής της Hepworth και την προώθηση της βρετανικής γλυπτικής, αυτό που οδήγησε στη μεταμόρφωσή του στο The Hepworth Wakefield.
Οι Πρώτα Χρόνια:
Η Wakefield Art Gallery εστίασε αρχικά στην έκθεση έργων ευρωπαϊκών δασκάλων לצιπ alongside περιφερειακών καλλιτεχνών.
Η Πρωτοβουλία του Βραβείου:
Το Hepworth Prize for Sculpture, που ξεκίνησε το 2015, παρέχει μια κρίσιμη πλατφόρμα για την υποστήριξη αναδυόμενων γλυπτικών ταλέντων και την ενίσχυση της βρετανικής καλλιτεχνικής καινοτομίας.
Αναγνώριση & Βραβεία:
Η αρχιτεκτονική λαμπρότητα της γκαλερί αναγνωρίστηκε με το βραβείο Museum of the Year του Ηνωμένου Βασιλείου το 2017—μια απόδειξη της δέσμευσής της στην αριστεία και την αλληλεπίδραση με τους επισκέπτες.
Εξερευνώντας τη Σύγχρονη Τέχνη Μέσω της Γλυπτικής
Το The Hepworth Wakefield ξεχωρίζει για την αδιάσπαστη αφοσίωσή του στην παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης, και ιδιαίτερα της γλυπτικής. Οι επιμελητές του επιδιώκουν να παρουσιάσουν εκθέσεις που αμφισβητούν τις αντιλήψεις και αναζωπυρώουν την πνευματική περιέργεια – προωθώντας μια βαθύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και του ρόλου της στη διαμόρφωση του πολιτιστικού μας τοπίου.
Πρόσφατες Εκθέσεις:
Τα σημαντικότερα σημεία περιλαμβάνουν αναδρομικές εκθέσεις αφιερωμένες σε καλλιτέχνες όπως η Helen Chadwick, προσφέροντας νέες προοπτικές σε πρωτοποριακά έργα, καθώς και εξερευνήσεις σε διάφορα καλλιτεχνικά μέσα.
Κοινωνική Εμπλοκή:
Εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα και εκδηλώσεις επεκτείνουν την εμβέλεια του The Hepworth Wakefield πέρα από τις γκαλερίες του—συνδέοντας το ίδιο με το τοπικό κοινό και προάγοντας την καλλιτεχνική παιδεία.
Ένας Μοναδικός Προορισμός:
Συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική μεγαλοπρέπεια με ένα ζωντανό καλλιτεχνικό πρόγραμμα, το The Hepτρου Wakefield προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία για τους λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έμπνευση και ενισχύουν την εκτίμηση για την βρετανική κληρονομιά.
Πέρα από τους Τοίχους: Μια Γιορτή της Επιρροής της Γλυπτικής
Η φιλοσοφία του The Hepworth Wakefield ξεπερνά την απλή έκθεση· ενσαρκώνει την πίστη στην ικανότητα της γλυπτικής να μεταφέρει συναίσθημα, να προκαλεί σκέψη και να εμπλουτίζει την κατανόησή μας για τον κόσμο γύρω μας. Η δέσμευσή του στην υποστήριξη αναδυόμενων καλλιτεχνών διασφαλίζει ότι η βρετανική γλυπτική συνεχίζει να εξελίσσεται—εμπνέοντας μελλοντικές γενιές δημιουργών και εμπλουτίζοντας τον πολιτιστικό διάλογο.
Η Διαθήκη του Tim Sayer:
Η γκαλερί απέκτησε το έργο της Hepworth, Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)—ένα μονυમેન્ટάλλο έργο που είχε πωληθεί προηγουμένως σε δημοπρασία—χάρη σε μια γενναιόδωρη διαθήκη από τον Tim Sayer, ενισχύοντας τη συλλογή της με διάσημους Βρετανούς καλλιτέχνες.
Συνεχιζόμενη Έρευνα & Συνεργασία:
Οι συνεργασίες με θεσμούς όπως το Art Fund υπογραμμίζουν την αφοσίωση του The Hepworth Wakefield στην προώθηση της καλλιτεχνικής επιστημονικής έρευνας και την ενίσχυση του διαλόγου μεταξύ της τέχνης και της κοινωνίας.
