Καλλιτέχνης
Γεννημένος στις Τσελσαμ, Ηνωμένο Βασίλειο
Victor Pasmore: Ένας Προάγγελος της Βρετανικής Αφηρησιασμούς
Οι Πρώτες Χρόνια και η Εκπαίδευση
Ο Edwin John Victor Pasmore γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1908, στο Chelsham του Surrey.
Ανέπτυξε τις πρώτες του γνώσεις και την παιδεία του στο Summer Fields School στο Oxford και στο Harrow στη Δυτική Λονδίνο.
Ένα οριστικό σημείο καμπής ήρθε με τον θάνατο του πατέρα του το 1927, γεγονός που τον ανάγκασε να αναλάβει μια διοικητική θέση στο London County Council.
Παράλληλα με τις υποχρεώσεις του, συνέχισε τη ζωηρή μελέτη της ζωγραφικής στο Central School of Art, συνδεόμενος στενά με την Euston Road School.
Οι Αφηρησιακές Αρχές και οι Εμπειρίες του Πολέμου
Στην αρχή της καριέρας του, ο Pasmore πειραματίστηκε με τον αφαίρεση, προτού αργότερα υιοθετήσει ένα λυρικό φιгураτικό στυλ.
Τα πρώτα του έργα αποδίδουν συχνά το τοπίο του ποταμού Τάμεση από το Hammersmith, θυμίζοντας το μεγαλειώδες των J.M.W. Turner και James McNeill Whistler.
Μια ακλόνητη ηθική στάση: Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Pasmore υπήρξε αρνητής στρατολογίας λόγω συνειδησιακών λόγων.
Μετά την απόρριψη της αίρεσής του από το τοπικό δικαστήριο, κλήθηκε για στρατιωτική θήρα το 1942. Η άρνησή του να εκτελέσει τις εντολές οδήγησε σε στρατιωτικό δικαστήριο και σε ποινή φυλάκισης 123 ημερών.
Ωστόσο, κατάφερε να προσβάλει την απόφαση αυτή, κερδίζοντας την αμετάκλητη απαλλαγή από τη στρατιωτική θήρα.
Η Μετάβαση στον Αφηρησιασμό
Η μεγάλη ανατροπή του Pasmore προς την αφηρησιακή τέχνη πραγματοποιήθηκε γύρω στο 1947, υπό τη βαθιά επίδραση των Piet Mondrian και Paul Klee.
Εμπνευσμένος από τα κείμενά τους για τη φύση και τη δημιουργία μιας δυναμικής αρμονίας στην τέχνη, πίστευε ότι αυτό προαν anuncios μια μελλοντική κοινωνική ειρήνη.
Βασικές Εμπνεύσεις: Βρήκε έμπνευση επίσης στον Ben Nicholson και σε άλλους καλλιτέχνες που συνδέονταν με την ομάδα Circle.
Το αφηρησιακό του έργο περιλάμβανε συχνά κόλαζ και κατασκευές αναγλύφων, πρωτοπορώντας στη χρήση νέων υλικών που συχνά απείraient σε τεράστιες αρχιτεκτονικές κλίμακες.
Μεγάλα Επιτεύγματα και Αρχιτεκτονική Ενσωμάτωση
Επαναστατική Επιρροή: Ο Herbert Read περιέγραψε το νέο στυλ του Pasmore ως «το πιο επαναστατικό γεγονός στην βρετανική τέχνη μετά τον πόλεμο».
Το 1950, του ανατέθηκε η δημιουργία ενός αφηρησιακού τοιχογραφίας για ένα αφετηριακό λεωφορείων στο Kingston upon Thames.
Συνεισέφερε με ένα τοιχογράφημα στο Festival of Britain το 1951, αναδεικνύοντας αρκετούς Βρετανούς κονστρουκτιβιστές.
Το Apollo Pavilion: Το 1955, ανέλαβε ως Συμβουλεύων Διευθυντής Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού για την Peterlee Development Corporation. Η κορύφωση αυτού του έργου ήταν η αφηρησιακή δημόσια τέχνη, το Apollo Pavilion, το οποίο προκάλεσε έντονο αμφισβήτηση αλλά παραμένει ένα σημαντικό ορόσημο.
Διεθνής Αναγνώριση και Τα Μετέπειτα Χρόνια
Ο Pasmore υπήρξε εκπρόσωπος της Βρετανίας στη Βενετία Biennale το 1961 και συμμετείχε στη Documenta II στο Kassel (195μ).
Υπηρέτησε ως μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Tate Gallery, δωρίζοντας πολυάριθμα έργα στην συλλογή της.
Εκπαιδευτικές Συνεισφορές: Ήταν κορυφαία προσωπικότητα στην προώθηση της αφηρησιακής τέχνης και στη μεταρρύθμιση της εκπαίδευσης στις beaux-arts.
Από το 1954 έως το 1961, καθοδήγησε το τμήμα τέχνης στο King’s College του Durham (Newcastle upon Tyne), αναπτύσσοντας ένα επιδραστικό πρόγραμμα σχεδιασμού εμπνευσμένο από τη Bauhaus.
Μετακόμισε στη Μάλτα το 1966 και πέθανε στο Gudja στις 23 Ιανουαρίου 1998, σε ηλικία 89 ετών.
Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία
Το έργο του Victor Pasmore σηματοδότησε μια νέα εποχή στην βρετανική τέχνη, καθιστώντας τον αφηρησιασμό μια ζωντανή και ζωτική δύναμη.
Η ενσωμάτωσή του τέχνης και της αρχιτεκτονικής αμφισβήτησε τα συμβατικά όρια και επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών.
Η Victor Pasmore Gallery, η οποία ξεκίνησε στη Μάλτα το 2014, φιλοξενεί μια μόνιμη έκθεση των έργων του που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί.
Μουσεία
Εκθέεται σε Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
