Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Dynamic Decomposition

Ομπέρτο Μποτσόνι, 1913

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Ομπέρτο Μποτσόνι, Dynamic Decomposition (1913). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Ομπέρτο Μποτσόνι artsdot.com/el/artists/%CE%BF%CE%BC%CF%80%CE%AD%CF%81%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%84%CF%83%CF%8C%CE%BD%CE%B9_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1882 – 1916
Μαλοχρωματισμένο
1913
Τεχνική
Painting
Κίνηση
Cubist Decomposition
Εποχή
Modern
Artistic style
Cubist
Influences
Marinetti
Notable elements or techniques
Motion capture; Collage
Subject or theme
Urban dynamism

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Ομπέρτο Μποτσόνι απεβίωσε το 1916· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1986.

Πηγή: ArtsDot.com — πρόσβαση στις 02/10/2026

Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 34 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 31 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 34. 62 από τα 89 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ομπέρτο Μποτσόνι (1882–1916) ▲ αυτό το έργο, 1913 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Σύγκριση με

  • Τρεις Γυναίκες, 1910 artsdot.com/el/art/%CE%BF%CE%BC%CF%80%CE%AD%CF%81%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%84%CF%83%CF%8C%CE%BD%CE%B9-%CF%84%CF%81%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CE%B3%CF%85%CE%BD%CE%B1%CE%AF%CE%BA%CE%B5%CF%82-8XZ3L5-el/
  • Η πόλη αναδύεται, 1910 artsdot.com/el/art/%CE%BF%CE%BC%CF%80%CE%AD%CF%81%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%84%CF%83%CF%8C%CE%BD%CE%B9-%CE%B7-%CF%80%CF%8C%CE%BB%CE%B7-%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%B4%CF%8D%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B9-8XX73Z-el/
  • Η πόλη αναδύεται, 1911 artsdot.com/el/art/%CE%BF%CE%BC%CF%80%CE%AD%CF%81%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%84%CF%83%CF%8C%CE%BD%CE%B9-%CE%B7-%CF%80%CF%8C%CE%BB%CE%B7-%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%B4%CF%8D%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B9-8XZ3J4-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Putty #dcbe9a

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #DCBE9A
    • #291A20
    • #5E4A44
    • #9C806D

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Putty
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ομπέρτο Μποτσόνι κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 32 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 40,3%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 10,0%
    3. 3 Ιταλία 7,4%
    4. 4 Χονγκ Κονγκ 6,7%
    5. 5 Σιγκαπούρη 6,4%
    6. 6 Ρουμανία 5,4%
    7. 7 Γερμανία 2,8%
    8. 8 Ιαπωνία 2,8%
    9. 9 Ηνωμένο Βασίλειο 2,6%
    10. 10 Γαλλία 2,3%
    11. · 22 άλλες χώρες 13,3%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Ομπέρτο Μποτσόνι

    1. 1 Η πόλη αναδύεται, 1910 10,5%
    2. 2 Δυναμική ενός Ποδοσφαιριστή, 1913 7,5%
    3. 3 Δυναμική του Ποδηλάτη, 1913 5,7%
    4. 4 Ελαστικότητα, 1912 5,5%
    5. 5 Η Ανύψωση της Πόλης, 1910 4,1%
    6. 6 Simultaneous Visions, 1911 4,1%
    7. 7 Μοναδικές Μορφές Συνέχειας στο Χώρο, 1913 3,6%
    8. 8 The Laugh, 1911 3,1%
    9. 9 Το Μοντέρνο Ιδούλης, 1911 2,9%
    10. 10 Τρεις Γυναίκες, 1910 2,7%
    11. 11 The Street Pavers, 1914 2,6%
    12. 12 Materia (also known as Portrait of the artist's mother), 1912 1,7%
    13. 13 Καταστάσεις Ψυχής II - Αυτοί που μένουν, 1912 1,7%
    14. 14 States of Mind I: The Farewells, 1911 1,5%
    15. 15 Καταστάσεις Της Ψυχής ΙΙ - Αυτοί Που Φεύγουν, 1912 1,5%
    16. 16 Abstract Dimensions, 1912 1,5%
    17. 17 Riot (also known as Riot in the Galleria), 1910 1,4%
    18. 18 Κοινοτήρας του Αγίου Ονουφρίου, 1904 1,4%
    19. 19 Dimensional shapes of a horse, 1913 1,2%
    20. 48 Dynamic Decomposition, 1913 αυτό το έργο 0,5%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 64,7% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 103 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 87 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 48 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 0,5% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: ArtsDot.com — πρόσβαση στις 02/10/2026

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι

    The Pulse of Modernity: A Symphony of Motion

    In the heart of the early twentieth century, as the gears of the Industrial Revolution began to grind with unprecedented ferocity, a new visual language was born—one that sought to capture not just the world as it appeared, but the electric energy of how it felt. Umberto Boccioni’s Dynamic Decomposition, painted in 1913, stands as a monumental testament to this era of transformation. This work is far more than a mere depiction of figures; it is a visceral exploration of the Futurist spirit, embodying the movement's obsession with speed, technology, and the relentless march of progress. To gaze upon this piece is to step into a world where the boundaries between solid matter and pure energy begin to dissolve, offering an arresting glimpse into a vision of Europe being radically reshaped by industrialization.

    The composition serves as a masterclass in the Futurist technique of tubolare, a method designed to reject traditional, static perspective in favor of fragmented planes and overlapping forms. Boccioni does not simply paint a man; he paints the very sensation of movement itself. Through a sophisticated manipulation of light and shadow, the artist creates a palpable sense of instability and disorientation. The figures within the scene appear caught in a moment of intense, unfolding action—a collision of individuals and forces that mirrors the social and technological upheavances of the time. As the eye wanders through the swirling composition, one notices how the tonal variations accentuate fractured contours, drawing the viewer into a rhythmic dance of light and dark that feels both chaotic and meticulously orchestrated.

    A Legacy of Fragmentation and Force

    Beyond its technical brilliance, Dynamic Decomposition carries the profound weight of the Futurist Manifesto. Inspired by the incendiary words of Filippo Tommaso Marinetti, Boccioni sought to shatter bourgeois artistic traditions and embrace the "noise" and "light" of urban life. The symbolism within the work is deeply rooted in this rejection of the past; the way the figures seem to be actively dissolving into their surroundings represents the breakdown of old certainties. It is a celebration of the machine age, where the individual is no longer a static entity but a participant in a larger, more turbulent flow of cosmic and mechanical energy.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of intellectual depth and avant-garde sophistication to a space. A high-quality reproduction of this masterpiece does not merely decorate a wall; it commands attention, acting as a focal point that sparks conversation and evokes a feeling of dynamic vitality. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a curated residential collection, Boccioni’s work brings an enduring sense of movement and historical significance, making it an essential acquisition for those who appreciate art that challenges the senses and captures the very essence of human progress.

    Πηγή: ArtsDot.com — πρόσβαση στις 02/10/2026

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ομπέρτο Μποτσόνι

    Γεννημένος στις Ρέγιο Καμπανία, Ιταλία

    A Life Forged in Motion: The Revolutionary Vision of Umberto Boccioni

    Umberto Boccioni, γεννημένος στην Ρέγκιο Καμπανία το 1882, υπήρξε μια φιγούρα-κλειδί της ιταλικής πρωτοποριακής κίνησης – μια δύναμη που στόχευε να ανατρέψει τις καλλιτεχνικές συμβάσεις και να αγκαλιάσει τη δυναμική του σύγχρονου κόσμου. Η ζωή του, τραγικά βραχύβια σε ηλικία 33 ετών, έγινε ένα μνημόνιο για αυτή την ένθερμη πίστη στην πρόοδο, την ταχύτητα και την οικτρή ενέργεια της μηχανικής εποχής. Τα πρώτα χρόνια του Boccioni χαρακτηρίζονταν από συνεχείς μετακινήσεις λόγω της τοποθέτησης του πατέρα του ως υπαλλήλου δημόσιου λειτουργού, μια παιδική ηλικία που τον έκθεσε σε ποικίλες τοπικές εμπειρίες και καλλιτεχνικές επιρροές, ενισχύοντας την πνευματική του ανάταση. Αυτή η περιπλανητική ύπαρξη οδήγησε τελικά στη Ρώμη, όπου αρχικά σπούδασε εφαρμοσμένη τέχνη πριν στρέψει το ενδιαφέρον του στην ζωγραφική, απορροφώντας επιρροές από τον ρυθμικό στυλ των καλλιτεχνών αφισών Liberty. Ωστόσο, η συνάντησή του με την πρωτοπορία, αναζωογονημένη από τα γραπτά του Filippo Tommaso Marinetti, οδήγησε πραγματικά στην καλλιτεχνική του πορεία.

    Embracing the Whirlwind: The Rise of a Futurist

    Το 1910 αποτέλεσε μια καθοριστική χρονιά για τον Boccioni. Υπέγραψε το Manifesto dei Pittori Futuristi, εδραιώνοντας τη δέσμευσή του σε ένα κίνημα που γιορτάζει την τεχνολογία, την ταχύτητα και ακόμη και τη βία ως σύμβολα της νεωτερικότητας. Αυτό δεν ήταν απλώς μια αισθητική επιλογή, αλλά μια φιλοσοφική επανάσταση ενάντια στο βάρος της παράδοσης, μια επιθυμία να αποτυπώσει την ουσία ενός κόσμου που βυθιζόταν σε ένα αβέβαιο μέλλον. Ο Boccioni γρήγορα έγινε ένας από τους πιο πειστικούς θεωρητικούς της πρωτοπορίας, επεκτείνοντας τις αρχικές δηλώσεις του Marinetti και εφαρμόζοντάς τες στην οπτική τέχνη. Υποστήριξε μια πλήρη απομάκρυνση από την αναπαραστατική ακρίβεια, προωθώντας πίνακες που δεν εκφράζουν απλώς τι φαίνεται, αλλά πώς αισθάνεται η κίνηση – την αίσθηση της ταχύτητας, τη διασπάση των σχημάτων, την κατακλυσμιακή ενέργεια της αστικής ζωής. Οι πρώιμοι πίνακες του, αν και εξακολουθούν να υποδηλώνουν επιρροές από τον ιμπρεσιανισμό και τον διαιρετισμό, άρχισαν να δείχνουν αυτή την αναδυόμενη εμμονή με τη δυναμική. Έργα όπως το The City Rises (1910-1911) είναι εντυπωσιακά σε μέγεθος και φιλοδοξία, απεικονίζοντας τον χαοτικό κατασκευασμό μιας σύγχρονης πόλης – ένα στροβιλιστικό χείμαρρο ανθρώπων, κτιρίων και μηχανημάτων που εκφράζει το πρωτοποριακό ιδανικό.

    Deconstructing Reality: Technique and Themes

    Η καλλιτεχνική εξέλιξη του Boccioni χαρακτηριζόταν από μια αυξανόμενη ριζοσπαστική προσέγγιση στη μορφή. Απέφυγε τις παραδοσιακές αντιλήψεις της προοπτικής και της σύνθεσης, υιοθετώντας τη διαίρεση ως μέσο για την έκφραση της κίνησης και της ενέργειας. Τα αντικείμενα αποσυναρμολογούνταν στα συστατικά τους μέρη, οι γραμμές δύναμης εκπέμπουν προς τα έξω και τα χρώματα αναμιγνύονται σε στροβιλιστικά σχέδια – όλα με σκοπό τη δημιουργία μιας αίσθησης οπτικής δόνησης. Αυτή η διασύνδεση δεν ήταν απλώς στυλιστική, αλλά βασιζόταν στην πεποίθησή του ότι η πραγματικότητα είναι ίδια και συνεχώς μεταβαλλόμενη. Είχε στόχο να απεικονίσει όχι την στατική εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά την δυναμική τους ουσία. Σημαντικά θέματα εμφανίστηκαν σε όλη την καλλιτεχνική του δουλειά: η δυναμικότητα, η γιορτή της νεωτερικότητας και μια εμμονή με το ανθρώπινο σώμα ως μέσο έκφρασης ενέργειας και κίνησης. Αυτό απεικονίζεται έντονα στα έργα όπως το Dynamism of a Human Body (1913), όπου ένα σώμα δεν απεικονίζεται ως μια σταθερή μορφή, αλλά ως μια σειρά διασπασμένων σχημάτων που υποδηλώνουν κίνηση στον χώρο. Ίσως η πιο εμβληματική του δημιουργία, το Unique Forms of Continuity in Space (1913), υπερβαίνει την ζωγραφική – μια γλυπτή φόρμα που εκφράζει το πρωτοποριακό ιδανικό με εντυπωσιακή δύναμη. Το σώμα φαίνεται να είναι παγωμένο στη μέση μιας κίνησης, τα άκρα και το κορμί παρατεταμένα και παραμορφωμένα, μεταφέροντας μια αίσθηση ακούσιου δυναμισμού.

    Legacy and Lasting Impact

    Ο τραγικός θάνατος του Boccioni το 1916, κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, στέρησε τον κόσμο της τέχνης έναν πραγματικά πρωτοποριακό ταλέντο. Ωστόσο, οι ιδέες και τα έργα του συνεχίζουν να αντηχούν πολύ μετά το θάνατό του. Επηρέωσε βαθιά όχι μόνο τους επόμενους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, αλλά και κινήσεις όπως η κονστρουκτιβιστική και η αφηρημένη έκφραση. Η εξερεύνησή του για την κίνηση, τη δυναμικότητα και την αναπαράσταση της σύγχρονης ζωής άνοιξε τον δρόμο για νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αντιλήψεις για την ομορφιά και την αναπαράσταση.

    Επιρροές: Τεχνικές του διαιρετισμού από τον Giacomo Balla, η διαίρεση της μορφής από τον Κυβισμό και οι φιλοσοφικές γραπτές σκέψεις του Νίτσε.

    Σημαντικά Έργα: Dynamism of a Human Body, Unique Forms of Continuity in Space, The City Rises, Dynamism of a Cyclist.

    Ιστορική Σημασία: Ένας πρωταρχικός παράγοντας στην τέχνη του 20ου αιώνα, ο Boccioni πρόδωσε τις καλλιτεχνικές συμβάσεις και βοήθησε στη διαμόρφωση της πορείας της σύγχρονης τέχνης. Οι θεωρίες του για την κίνηση και την αναπαράσταση της ζωής συνεχίζουν να εμπνέουν τους καλλιτέχνες σήμερα.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Dynamic Decomposition

    artsdot.com/el/art/download/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Μποτσόνι, Ομπέρτο. Dynamic Decomposition. 1913, https://artsdot.com/el/art/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/
    APA
    Μποτσόνι, Ομπέρτο (1913). Dynamic Decomposition [Painting]. https://artsdot.com/el/art/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/
    Chicago
    Ομπέρτο Μποτσόνι. Dynamic Decomposition. 1913. https://artsdot.com/el/art/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/
    Harvard
    Μποτσόνι, Ομπέρτο (1913) Dynamic Decomposition. Available at: https://artsdot.com/el/art/umberto-boccioni-dynamic-decomposition-8XZ3JR-en/

    Πηγή: ArtsDot.com — πρόσβαση στις 02/10/2026

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: futurism, motion, dynamism. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Τρεις Γυναίκες (1910), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Ομπέρτο Μποτσόνι ήταν περίπου 31 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: ArtsDot.com — πρόσβαση στις 02/10/2026

    Dynamic Decomposition — Ομπέρτο Μποτσόνι Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Το έργο "Dynamic Decomposition" του Ομπέρτο Μποτσόνι είναι πορτρέτο, τοπίο ή τετράγωνη σύνθεση;

    Το σχήμα του "Dynamic Decomposition" είναι Portrait. Αυτό είναι χρήσιμο όταν σχεδιάζετε την τοποθέτηση μιας αναπαραγωγής.

    Πώς συνδέεται το ύφος του "Dynamic Decomposition" με την εποχή του δημιουργού του;

    Το "Dynamic Decomposition" ανήκει στο καλλιτεχνικό ρεύμα Cubist Decomposition, και ο δημιουργός του εργάστηκε στην εποχή Μοντέρνα εποχή.

    Είναι το έργο "Dynamic Decomposition" του Ομπέρτο Μποτσόνι φωτεινό ή σκοτεινό;

    Το έργο "Dynamic Decomposition" του Ομπέρτο Μποτσόνι καταγράφεται με φωτεινότητα balanced και επίπεδο φωτεινότητας (luminance) Soft Shadow.