Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Joseph Armitage

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Σαμουήλ Χούουελ, Joseph Armitage (1861). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Σαμουήλ Χούουελ artsdot.com/el/artists/%CF%83%CE%B1%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%AE%CE%BB-%CF%87%CE%BF%CF%8D%CE%BF%CF%85%CE%B5%CE%BB_el/
Μαλοχρωματισμένο
1861
Αρχική διάσταση
127 x 102 cm

Στο πλαίσιο

Joseph Armitage — Σαμουήλ Χούουελ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 127 × 102 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1860

▲ αυτό το έργο, 1861

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Bronze #c1642e

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #C1642E
    • #140C0C
    • #F3B45F
    • #521F19
    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Bronze
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Σαμουήλ Χούουελ

    Γεννημένος στις Νιουκασιλ επί της Τυνέδης, Αγγλία

    Samuel Howell (1807–1876): Ένας Αστικός Καλλιτέχνης της Ηρεμίας

    Samuel Duke Howell γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου του 1807 και πέθανε στις 30 Νοεμβρίου του 1876 στην Νότια Αγγλία. Ενώ η ζωή του παραμένει σχετικά ανώνυμη στα αρχεία της εποχής του Βικτωρικού Διακυβέρνησης, οι καλλιτεχνικές δεξιότητές του και η εξαιρετική χρήση του λάδι έχουν καταστήσει τον Howell σημαντικό χαρακτήρα στην ιστορία της βρετανικής τέχνης. Η δουλειά του αντικατοπτρίζει τις κυριαρχούσες αισθητικές τάσεις της εποχής του Βικτωρικού Διακυβέρνησης – χαρακτηριζόμενες από τον ρεαλισμό, την ψυχική κατανόηση και την έμφαση στην καταγραφή της αξιοπρέπειας και του χαρακτήρα των υποκειμένων του – αλλά ο Howell είχε μια μοναδική καλλιτεχνική φωνή που τον ξεχωρίζει από πολλούς από τους συναδέλμους του.

    Πρώιμη Ζωή και Εκπαίδευση: Οι πρώτες μέρες του Howell είναι γνωστές μόνο από αρχειακά στοιχεία που υποδεικνύουν ότι γεννήθηκε στην Νότια Αγγλία, συγκεκριμένα στην Νέα Καστελλία της Νόρφολκ. Έκανε πρακτική υπό τον Ιωσήφ Κέι, έναν σεβαστό ζωγράφο πορτρέτων που εμφυσμάτισε στον Howell μια αυστηρή προσέγγιση στην καλλιτεχνική τεχνική και μια ακούραχη δέσμευση στην καταγραφή της ουσίας των ανθρώπινων συναισθημάτων.

    Στυλ και Τεχνική: Το στυλ του Howell είναι αναμφισβήτητα βαθιά εδραιωμένο στις ακαδημαϊκές παραδόσεις, αντανακλώντας τις κυριαρχούσες συμβάσεις της ζωγραφικής πορτρέτων του Βικτωρικού Διακυβέρνησης. Ωστόσο, υπερέπεξερε την απλή μίμηση και επέδειξε εξαιρετική δεξιά στην αναπαράσταση υφών με εκπληκτική ακρίβεια. Τα έργα τέχνης του είναι γεμάτα λεπτές μεταβάσεις χρώματος και προσεκτικά καλλιτεχνημένα εφέ φωτισμού που μεταφέρουν μια βαθιά αίσθηση ατμόσφαιρας και ψυχικής βάθους.

    Σημαντικότερα Έργα: Ο Howell δημιούργησε περίπου 150 πορτρέτα κατά τη διάρκεια της καριέρας του, πολλά από τα οποία απεικονίζουν σημαντικούς ανθρώπους από την κοινωνία της Νέας Καστελλίας. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του περιλαμβάνεται το πορτρέτο του Ιωσήφ Κέι που ολοκληρώθηκε το 1852 – μια εντυπωσιακή απεικόνιση του προσώπου του Κέι και του ήρεμου βλέμματος του – και το πορτρέτο του Τζόνα Νάς που τιμά τον χαμογελαστό επιχειρηματία Τζόνα Νάς (πέθανε το 1837). Αυτά τα έργα αποδεικνύουν την ικανότητα του Howell να μεταφέρει όχι μόνο φυσική ομοιότητα αλλά και εσωτερικό χαρακτήρα.

    Η καλλιτεχνική ευαισθησία του Howell είχε αναμφισβήτητα διαμορφωθεί από τις κυριαρχούσες ιδεολογικές ροές της εποχής του, όπως η Ρομαντική τέχνη και ο Ρεαλισμός. Έλαβε επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Σίτζος Τζόσουα Ρέινολτς και ο Θωμάς Λάουρενς προσαρμόζοντας τις τεχνικές τους για να δημιουργήσει ένα μοναδικό προσωπικό στυλ. Παρόλο που ο Howell παρέμεινε σχετικά ανώνυμος κατά τη διάρκεια της ζωής του η μεταγενέστερη ιστορική έρευνα αναγνώρισε τον Howell ως έναν κεντρικό παράγοντα στην τέχνη του Βικτωρικού Διακυβέρνησης μια μαρτυρία στην διαρκή δύναμη της καλλιτεχνικής του οπτικής προοπτικής.

    Σε συλλογές και αναπαραγωγή έργων τέχνης του Howell βρίσκονται διάφορες δημόσιες συλλογές στην Αγγλία συμπεριλαμβανομένης της Γκαλερί Τέχνης Νέας Καστελλίας και της Τάτε Μπρίταν που επιτρέπουν στους λάτρεις σε όλο τον κόσμο να εκτιμήσουν την ομορφιά και τη σοβαρότητα αυτής της παραμελημένης βικτωριανής καλλιτέχνιδας.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Joseph Armitage

    artsdot.com/el/art/download/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Χούουελ, Σαμουήλ. Joseph Armitage. 1861, https://artsdot.com/el/art/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/
    APA
    Χούουελ, Σαμουήλ (1861). Joseph Armitage [Painting]. https://artsdot.com/el/art/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/
    Chicago
    Σαμουήλ Χούουελ. Joseph Armitage. 1861. https://artsdot.com/el/art/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/
    Harvard
    Χούουελ, Σαμουήλ (1861) Joseph Armitage. Available at: https://artsdot.com/el/art/samuel-howell-joseph-armitage-ARAFH4-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Joseph Armitage — Σαμουήλ Χούουελ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ανατρέξτε στο Portrait of a Man in a Chair (1874), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    4. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;
    5. Αν μπορούσατε να κάνετε στον καλλιτέχνη μία μόνο ερώτηση σχετικά με αυτό το έργο, τι θα ήταν αυτή;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.