Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Πάμπλο Πικάσο, The guitar (1916). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Πάμπλο Πικάσο artsdot.com/el/artists/%CF%80%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF-%CF%80%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1881 – 1973
Μαλοχρωματισμένο: 1916
Μέσο: Άνθρακα και λάδι σε καμβά
Αρχική διάσταση: 53 x 64 cm
Κίνηση: Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Εποχή: Μοντέρνα εποχή
Influences: Ορφισμός, Φουτουρισμός
Notable elements: Γεωμ. Σχήματα, Papier collé
Style: Κυβισμός
Subject: Γιαούλι

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Πάμπλο Πικάσο απεβίωσε το 1973· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2043. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

The guitar — Πάμπλο Πικάσο

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 53 × 64 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

1880
1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970

Σκιασμένο: η ζωή του Πάμπλο Πικάσο (1881–1973) ▲ αυτό το έργο, 1916

Παρόμοια έργα

Γκουέρνικα, 1937 artsdot.com/el/art/%CF%80%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF-%CF%80%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF-%CE%B3%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%AD%CF%81%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%B1-8XYPCB-el/
Τρεις Μουσικοί, 1921 artsdot.com/el/art/%CF%80%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF-%CF%80%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF-%CF%84%CF%81%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%AF-5ZKDK5-el/
Οι Νέες της Αβινιόν, 1907 artsdot.com/el/art/%CF%80%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF-%CF%80%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF-%CE%BF%CE%B9-%CE%BD%CE%AD%CE%B5%CF%82-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B1%CE%B2%CE%B9%CE%BD%CE%B9%CF%8C%CE%BD-5ZKH5G-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Καρυді #692c1a

Καταχωρημένη παλέτα

#692C1A
#C59D59
#040403
#856232

Παλέτα: Σκούρα χρώματα Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: Καρυді
Ένταση: Έντονο Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Δήλωση Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Ισχυρή χρωματική ενότητα Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Ισορροπημένο Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Καθαρή Χρωματική Αποθέωση Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

The guitar — Πάμπλο Πικάσο

Η Γιταρά: Σύνθεση Φόρμας και Μουσικής

Η “Γιταρά” του Πάμπλο Πικάσο, δημιουργημένη το 1916, αποτελεί ένα κλειδί έργο εντός της Συγκροτικής Κυβιστικής – μια κίνηση που ξεπερνά απλά την αναπαράσταση. Είναι μια εξερεύνηση της φόρμας, του χώρου και της αντίληψης, ενσαρκώνοντας την επαναστατική προσέγγιση του ίδιου του Πικάσο στην τέχνη. Το έργο χαρακτηρίζεται από τη διακεκομμένη σύνθεσή του, τα γεωμετρικά επίπεδα και την καινοτόμο χρήση υλικών, σηματοδοτώντας μια σημαντική απόκλιση από τον Προηγμένο Κυβισμό. Δεν πρόκειται για μια ρεαλιστική αναπαράσταση μιας γιταρής, αλλά για τη σύλληψη της ουσία της μέσω αφηρημένων σχημάτων και χωρικών σχέσεων.

Η Συγκροτική Κυβιστική, που άντεξε περίπου από το 1912, αντιπροσώπευε μια μετατόπιση στην καλλιτεχνική πρακτική του Πικάσο. Σε αντίθεση με την αναλυτική προσέγγιση που διασπούσε τα αντικείμενα στα συστατικά τους μέρη, η Συγκροτική Κυβιστική επικεντρώθηκε στη δημιουργία εικόνων από απλοποιημένα σχήματα και ενσωμάτωσε στοιχεία collage – ιδίως papier collé. Αυτός ο στυλ τονίζει την επιφάνεια και τα μεγάλα, επικαλυπτόμενα γεωμετρικά επίπεδα, δημιουργώντας μια αίσθηση δυναμισμού και αποσύνθεσης. Η “Γιταρά” είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτής της κίνησης, δείχνοντας την ικανότητα του Πικάσο να διαλύσει τη συνηθισμένη μορφή μιας γιταρής και να την επανασυνθέσει ως ένα καινοτόμο οπτικό παζλ. Η χρήση ελαιώνου σε καμβά επιτρέπει μια ζωντανή αλλά ελεγχόμενη χρωματική παλέτα, κυριαρχούμενη από κόκκινο, λευκό και μαύρο.

Σύνθεση και Τεχνική: Γεωμετρικός Αρμονία

Η σύνθεση της “Γιταράς” είναι εντυπωσιακή στην πολυπλοκότητά της. Ο Πικάσο απεικονίζει το όργανο από πολλές οπτικές γωνίες ταυτόχρονα, παρουσιάζοντας τρεις διακριτές προβολές – τις χορδές, το σώμα και τον λαιμό – ενσωματωμένες σε ένα γεωμετρικό πλαίσιο. Το έργο χρησιμοποιεί λάδι σε καμβά, επιτρέποντας μια ζωντανή αλλά ελεγχόμενη χρωματική παλέτα που κυριαρχείται από κόκκινο, λευκό και μαύρο. Ένας μικρός κύκλος στο κέντρο προσθέτει ένα ενδιαφέρον σημείο εστίασης, διαταράσσοντας την αλλιώς γωνιώδη σύνθεση. Οι πινελώσεις είναι ορατές, συμβάλλοντας στην υφή της επιφάνειας και τονίζοντας το χέρι του καλλιτέχνη στη δημιουργία του έργου. Η στρώση σχημάτων και χρωμάτων δημιουργεί βάθος και ενδιαφέρον.

Συμβολισμός και Συναισθηματική Επίδραση: Μουσική και Αποδόμηση

Πέρα από τις μορφικές του ιδιότητες, η “Γιταρά” φέρει συμβολικό βάρος. Η γιτάρα, ως όργανο, αντιπροσωπεύει τη μουσική, τη δημιουργικότητα και ίσως ακόμη και την καλλιτεχνική έκφραση. Ωστόσο, η διακεκομμένη της αναπαράσταση υποδηλώνει μια αποδόμηση της φόρμας – ένα αμφισβητήσιμο των παραδοσιακών προοπτικών και μια εξερεύνηση της υποκειμενικής φύσης της αντίληψης. Το έργο προκαλεί μια αίσθηση δυναμισμού και νοητικής περιέργειας, προσκαλώντας τους θεατές να αλληλεπιδράσουν με το έργο σε πολλαπλά επίπεδα. Είναι ένα οπτικό παζλ που προκαλεί τις παραδοσιακές αντιλήψεις της αναπαράστασης ενώ ταυτόχρονα γιορτάζει τη δύναμη της αποσύνθεσης.

Ιστορική Σημασία και Κληρονομιά: Επηρεάζοντας την Μοντέρνα Τέχνη

Η “Γιταρά” είναι περισσότερο από ένα αισθητικά ευχάριστο έργο τέχνης – είναι μια μαρτυρία του πρωτοποριακού ρόλου του Πικάσο στον Κυβισμό. Ενσαρκώνει τις βασικές αρχές της κίνησης – διακεκομμένη, αποσύνθετη και πολλαπλές προοπτικές – ενώ επιδεικνύει την μοναδική καλλιτεχνική όραση του Πικάσο. Η επιρροή του έργου εκτείνεται πολύ πέρα από τον Κυβισμό, επηρεάζοντας επόμενες καλλιτεχνικές κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων της Ορφισμού, της Αφαίρεσης, του Φωτισμού, του Σούπερεστρεϊσμού, του Δαδισμού, του Κωνστρουκτιβισμού, της De Stijl και του Art Deco. Η “Κρυστάλλινη Κυβιστική” περίοδος, στην οποία ανήκει αυτό το έργο, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για την έμφαση στην τάξη και την αισθητική καθαρότητα.

Καλλιτέχνης

Πάμπλο Πικάσο

Γεννημένος στις Μálaga, Ισπανία

Η Γέννηση ενός Οραματιστή: Τα Πρώτα Χρόνια του Πάμπλο Πικάσο

Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο, ένα όνομα συνώνυμο της καλλιτεχνικής επανάστασης, γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας στις 25 Οκτωβρίου του 1881. Η ίδια η ύπαρξή του φαινόταν προορισμένη για δημιουργική έκφραση· σύμφωνα με τον θρύλο, οι πρώτες λέξεις που πρόφερε ήταν “piz, piz”, μια προσπάθεια να πει ‘μολύβι’. Αυτή η πρώιμη κλίση καλλιεργήθηκε από τον πατέρα του, Χοσέ Ρουίζ ι Μπλάσκο, ζωγράφο και δάσκαλο τέχνης που παρείχε στον νεαρό Πάμπλο θεμελιώδη εκπαίδευση. Ωστόσο, ο μαθητής σύντομα ξεπέρασε τον δάσκαλο, επιδεικνύοντας μια αξιοσημείωτη ικανότητα στην νατουραλιστική απεικόνιση που υποδήλωνε το τεράστιο ταλέντο του. Οι μεταγενέστερες μετακινήσεις της οικογένειας – πρώτα στην Α Κορούνια, μετά στη Βαρκελώνη – σημαδεύτηκαν από προσωπική τραγωδία, ιδίως την απώλεια της αδελφής του Πικάσο, εμπειρίες που θα ενσωματώνονταν διακριτικά στο μεταγενέστερο έργο του με θέματα μελαγχολίας και θνητότητας. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των επίσημων σπουδών του στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης και μιας σύντομης περιόδου στην Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη, ο Πικάσο δυσαρέστηθηκε από τους άκαμπτους ακαδημαϊκούς περιορισμούς, προτιμώντας να βυθιστεί στα έργα των δασκάλων όπως ο Βελάσκεθ και ο Γκόγια, χαράζοντας τη δική του πορεία προς την καλλιτεχνική καινοτομία.

Από τα Μπλε Όνειρα στις Ροζ Αποχρώσεις: Η Εξέλιξη της Έκφρασης

Τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα είδαν την ανάδυση δύο διακριτών περιόδων στο έργο του Πικάσο: η Μπλε Περίοδος (περίπου 1901-1904) και η Ροζ Περίοδος (1904-1906). Η Μπλε Περίοδος, που γεννήθηκε από προσωπικές δυσκολίες και μια έντονη επίγνωση του κοινωνικού πόνου, χαρακτηρίζεται από πίνακες βυθισμένους σε ζοφερούς αποχρώσεις του μπλε και του γαλαζοπράσινου. Αυτά τα έργα κατοικούνται από περιθωριοποιημένες μορφές – ζητιάνους, τυφλούς, πόρνες – που απεικονίζονται με μια στοιχειώδη ενσυναίσθηση που μιλάει για θέματα απομόνωσης και απόγνωσης. Η La Vie (1903) και The Old Guitarist (1903-1904) στέκουν ως συγκινητικά παραδείγματα αυτής της συναισθηματικά φορτισμένης φάσης. Μια αλλαγή στην προσωπική ζωή του Πικάσο, σε συνδυασμό με τη μετακόμισή του στο Παρίσι, σηματοδότησε την άφιξη της Ροζ Περιόδου. Η παλέτα ζεστάθηκε σημαντικά, αγκαλιάζοντας ροζ, πορτοκαλί και κόκκινα χρώματα, αντανακλώντας μια πιο αισιόδοξη προοπτική. Αυτή η περίοδος είδε ένα πάθος για καλλιτέχνες του τσίρκου – αρλεκίνους, ακροβάτες και οικογενειακούς θιάσους – μορφές που ενσωμάτωναν τόσο την ευθραυστότητα όσο και την ανθεκτικότητα. Η Family of Saltimbanques (1905) αποτυπώνει όμορφα αυτή τη μετάβαση, υπονοώντας τις στυλιστικές εξερευνήσεις που θα ακολουθήσουν.

Η Κατάρρευση της Προοπτικής: Ο Κυβισμός και πέρα

Το έτος 1907 σηματοδότησε μια κομβική στιγμή στην ιστορία της τέχνης με τη δημιουργία του Les Demoiselles d'Avignon. Επηρεασμένος από την Ιβηρική γλυπτική και τις αφρικανικές μάσκες, αυτός ο πρωτοποριακός πίνακας κατέρρευσε τις παραδοσιακές έννοιες της προοπτικής και της αναπαράστασης. Ήταν μια ριζική απομάκρυνση, μια σκόπιμη απόρριψη αιώνων παλαιών συμβάσεων που άνοιξε τον δρόμο για τον Κυβισμό. Συνεργαζόμενος στενά με τον Ζωρζ Μπράκ, ο Πικάσο συνίδρυσε αυτό το επαναστατικό κίνημα, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν και απεικόνιζαν την πραγματικότητα. Ο Αναλυτικός Κυβισμός (1909-1912) περιλάμβανε τον κατακερματισμό αντικειμένων σε γεωμετρικά σχήματα, που αποδίδονταν σε αχνά χρώματα, σαν να διασπούσε η ίδια τη μορφή. Αυτό εξελίχθηκε στον Συνθετικό Κυβισμό (1912-1919), ο οποίος ενσωμάτωσε στοιχεία κολάζ – κομμένα αποκόμματα εφημερίδων, θραύσματα υφασμάτων – προσθέτοντας υφή και νέα επίπεδα οπτικής πολυπλοκότητας. Ο Πικάσο δεν ήθελε απλώς να αναπαραστήσει τον κόσμο· επιδίωξε να τον αποδομήσει και να τον ανακατασκευάσει με τους δικούς του όρους.

Ένας Ανήσυχος Πειραματιστής: Νεοκλασικισμός, Σουρεαλισμός και Πόλεμος

Η δεκαετία του 1920 είδε τον Πικάσο να εξερευνά σύντομα νεοκλασικούς στυλ, δημιουργώντας μνημειώδεις μορφές που αντηχούσαν κλασικές φόρμες διατηρώντας παράλληλα μια ξεχωριστά μοντέρνα ευαισθησία. Ταυτόχρονα, ασχολήθηκε με το αναδυόμενο σουρεαλιστικό κίνημα, χωρίς ωστόσο να ευθυγραμμιστεί πλήρως με τις αρχές του. Το έργο του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνδύασε προηγούμενες στυλιστικές επιρροές με σουρεαλιστικές εικόνες και παραμορφωμένες προοπτικές, αποδεικνύοντας τον ακατάπαυστο πειραματισμό του. Οι φρικαλεότητες του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου επηρέασαν βαθιά τον Πικάσο, κορυφώνοντας στη δημιουργία του Guernica (1937), μιας ζωτικής και συναισθηματικά καταστροφικής απάντησης στον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα. Αυτό το μνημειώδες έργο έγινε ένα διαρκές σύμβολο των αθρώπιων του πολέμου, εδραιώνοντας τον ρόλο του Πικάσο όχι μόνο ως καλλιτέχνη αλλά και ως ισχυρή φωνή για την ειρήνη και τη κοινωνική δικαιοσύνη. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960, συνέχισε να ωθεί τα όρια, εξερευνώντας κεραμικά, γλυπ

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο artsdot.com/el/artists/%CF%80%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF-%CF%80%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση artsdot.com/el/art/similar/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/
Πληροφορίες για το έργο Georges Braque: Τα 25 Κορυφαία Έργα Τέχνης για Διακόσμηση & Συλλογή artsdot.com/el/articles/georges-braque-%CF%84%CE%B1-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%B1-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%83%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%AE-el/
Πληροφορίες για το έργο Βασίλι Καντίνσκι: Τα 25 Κορυφαία Έργα Τέχνης για Διακόσμηση & Έμπνευση artsdot.com/el/articles/%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B9-%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%BD%CF%83%CE%BA%CE%B9-%CF%84%CE%B1-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%B1-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-el/
Πληροφορίες για το έργο Top 10 Έργα που καθόρισαν τον Αφηρημένο Εκφρασισμό artsdot.com/el/articles/top-10-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CF%8C%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%B1%CE%BD-%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CE%B1%CF%86%CE%B7%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF-%CE%B5%CE%BA%CF%86%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C-gr-el/
Πληροφορίες για το έργο Οι 10 Κορυφαίοι Κυβιστές: Έργα που Άλλαξαν την Ιστορία της Τέχνης artsdot.com/el/articles/%CE%BF%CE%B9-10-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CE%B9-%CE%BA%CF%85%CE%B2%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AD%CF%82-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%AC%CE%BB%CE%BB%CE%B1%CE%BE%CE%B1%CE%BD-%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-gr-el/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το The guitar

artsdot.com/el/art/download/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Πικάσο, Πάμπλο. The guitar. 1916, https://artsdot.com/el/art/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/
APA: Πικάσο, Πάμπλο (1916). The guitar [Painting]. https://artsdot.com/el/art/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/
Chicago: Πάμπλο Πικάσο. The guitar. 1916. https://artsdot.com/el/art/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/
Harvard: Πικάσο, Πάμπλο (1916) The guitar. Available at: https://artsdot.com/el/art/pablo-picasso-the-guitar-8XYPL4-en/

The guitar — Πάμπλο Πικάσο

Κοιτάξτε προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: κυβισμός, πικάσο, γιτάρα. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
Επιστρέψτε στο Γκουέρνικα (1937), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.