Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Flying Shadows

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Kenyon Cox, Flying Shadows (1883). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Kenyon Cox artsdot.com/el/artists/kenyon-cox/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1856 – 1919
Μαλοχρωματισμένο
1883
Αρχική διάσταση
102 x 118 cm
Κίνηση
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Στο πλαίσιο

Flying Shadows — Kenyon Cox

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 102 × 118 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Σκιασμένο: η ζωή του Kenyon Cox (1856–1919) ▲ αυτό το έργο, 1883

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Espresso #3f4a27

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #3F4A27
    • #68693B
    • #9D8C58
    • #BDC3B3
    Κυρίαρχο χρώμα
    Espresso
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Balanced Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Flying Shadows

    artsdot.com/el/art/download/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Cox, Kenyon. Flying Shadows. 1883, https://artsdot.com/el/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1883). Flying Shadows [Painting]. https://artsdot.com/el/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Flying Shadows. 1883. https://artsdot.com/el/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1883) Flying Shadows. Available at: https://artsdot.com/el/art/kenyon-cox-flying-shadows-D38NGP-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Flying Shadows — Kenyon Cox

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: rural landscape, golden fields, american art. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Augustus Saint-Gaudens (1908), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.