Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Self-portrait

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Γιάννης Ματεγκόφσκι, Self-portrait (1892). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Γιάννης Ματεγκόφσκι artsdot.com/el/artists/%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B5%CE%B3%CE%BA%CF%8C%CF%86%CF%83%CE%BA%CE%B9_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1838 – 1893
Μαλοχρωματισμένο
1892
Τεχνική
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
160 x 110 cm
Κίνηση
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Εποχή
19th Century

Στο πλαίσιο

Self-portrait — Γιάννης Ματεγκόφσκι

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 160 × 110 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 55 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 54 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 55. 30 από τα 31 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Γιάννης Ματεγκόφσκι (1838–1893) ▲ αυτό το έργο, 1892 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1867 Κύρια εργασιακά έτη: 1867–1888 Ύστερα έργα: από το 1888

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Clay #9d5941

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #9D5941
    • #211C13
    • #4B362D
    • #DFA465

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Clay
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Γιάννης Ματεγκόφσκι κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 26 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 38,6%5.400 visits
    2. 2 Τσεχία 24,3%3.400 visits
    3. 3 Γαλλία 5,0%700 visits
    4. 4 Αυστραλία 3,6%500 visits
    5. 5 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 3,6%500 visits
    6. 6 Χονγκ Κονγκ 2,9%400 visits
    7. 7 Σλοβακία 2,9%400 visits
    8. 8 Σιγκαπούρη 2,1%300 visits
    9. 9 Λευκορωσία 1,4%200 visits
    10. 10 Γερμανία 1,4%200 visits
    11. · 16 άλλες χώρες 14,2%2.000 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Γιάννης Ματεγκόφσκι

    1. 1 Stańczyk, 1862 32,1%6.300 visits
    2. 2 Η Μάχη του Γκρούνβαλντ, 1878 10,7%2.100 visits
    3. 3 Sobieski sending Message of Victory to the Pope, after the Battle of Vienna 6,6%1.300 visits
    4. 4 Βάθωρη στην Πσκώβ, 1872 6,1%1.200 visits
    5. 5 The Battle of Grunwald [Tannenberg] 3,6%700 visits
    6. 6 Self-portrait, 1892 αυτό το έργο 2,0%400 visits
    7. 7 Battle of Grunwald, 1878 2,0%400 visits
    8. 8 Empress Rejtan 2,0%400 visits
    9. 9 output scholars 2,0%400 visits
    10. 10 Battle of Grunwald, Jan Zizka(detail) 1,5%300 visits
    11. 11 To Stanczyk 1,5%300 visits
    12. 12 Copernicus in the tower at Frombork, or Conversations with God, 1872 1,0%200 visits
    13. 13 The Fall of Poland, 1866 1,0%200 visits
    14. 14 The Prussian Homage, 1882 1,0%200 visits
    15. 15 Gamrat and Stanczyk, 1878 1,0%200 visits
    16. 16 Julian Bukowski 1,0%200 visits
    17. 17 Battle of Grunwald (detail) 1,0%200 visits
    18. 18 Entry Valois 1,0%200 visits
    19. 19 Jagiello with Witold 1,0%200 visits
    20. 20 Jan Zamoyski 1,0%200 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 79,1% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 202 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 57 είδε τουλάχιστον μία φορά. This painting ranks 6 of them, with 2,0% of that attention (400 visits). Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Self-portrait — Γιάννης Ματεγκόφσκι

    An Intimate Encounter with a Master

    In the vast canon of nineteenth-century European art, few figures loom as large in the national consciousness of Poland as Jan Matejko. While he is most celebrated for his monumental, sweeping historical canvases that capture the epic triumphs and tragedies of the Polish spirit, his Self-portrait of 1892 offers a profound departure from the grandiosity of the battlefield. This intimate oil on canvas invites us into the private sanctuary of the artist’s mind, presenting a moment of quietude that stands in stark contrast to the turbulent political histories he so famously documented. Here, the brushwork does not strive for the chaotic energy of war, but rather settles into a contemplative stillness, capturing an older, wiser gentleman lost in the depths of his own thoughts.

    The composition is masterfully structured to evoke a sense of psychological depth. Seated in a rich, red chair that anchors the lower portion of the frame, Matejko presents himself with arms crossed—a posture that suggests both a defensive enclosure and a profound state of introspection. The artist’s face, framed by a dignified beard, becomes the emotional epicenter of the work. Through a sophisticated interplay of light and shadow, the painter utilizes the hallmarks of Romanticism to breathe life into the scene; the warm, enveloping tones of his attire and the velvet textures of the chair are set against a more muted, cooler background, creating a chiaroscical effect that pulls the viewer toward his gaze. This technique does more than just define form; it creates an atmosphere of heavy, thoughtful silence.

    Symbolism and the Weight of Legacy

    Beyond the mere depiction of a man in a room, every element within this self-portrait serves as a subtle nod to the intellectual life of the creator. The presence of books, strategically placed within the composition, speaks to the scholarly rigor and the historical weight that Matejko carried throughout his career. These objects are not merely props but symbols of the knowledge and the heavy burden of history that informed his every stroke. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated narrative of wisdom and permanence. It is a piece that does not demand attention through loud colors, but commands respect through its quiet authority and the palpable sense of dignity it radiates.

    For those looking to integrate such a masterpiece into a curated space, the Self-portrait acts as a soulful anchor. Whether placed in a private library, a formal study, or an elegant living area, the painting brings with it a legacy of European Romanticism. The deep reds and earthy tones provide a luxurious warmth that complements classical decor, while the subject matter provides a conversation piece regarding the nature of identity and the artist's role in society. Owning a high-quality reproduction of this work is an opportunity to possess a fragment of history—a window into the soul of a man who spent his life painting the destiny of a nation.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Γιάννης Ματεγκόφσκι

    Γεννημένος στις Κρακόβι, Πολωνία

    Early Life and Education

    Jan Alojzy Matejko (also known as Jan Mateyko; June 24, 1838 – November 1, 1893) was a Polish painter, a leading 19th-century exponent of history painting, known for depicting nodal events from Polish history. His most famous works include large oil on canvas paintings like Battle of Grunwald, paintings of numerous other battles and court scenes, and a gallery of Polish kings. He is counted among the most celebrated Polish painters. Matejko was born in the Free City of Krakow, part of the Polish territory annexed by Austria during the Partitions of Poland. His father, Franciszek Ksawery Matejko (Czech: František Xaver Matějka) (born 1789 or January 13, 1793, died October 26, 1860), a Czech from the village of Roudnice, was a graduate of the Hradec Králové school who later became a tutor and music teacher. He first worked for the Wodzicki family in Kościelniki, Poland, then moved to Krakow, where he married Joanna Karolina Rossberg (Rozberg), a woman of Czech and German descent. Jan was the ninth child of eleven that his parents had. He grew up in a kamienica building on Floriańska Street. After the death of his mother in 1845, Jan and his siblings were cared for by his maternal aunt, Anna Zamojska. At a young age he witnessed the Kraków revolution of 1846 and the 1848 siege of Kraków by the Austrians, events which ended the existence of the Free City of Kraków. His two older brothers served in them under General Józef Bem; one died and the other was forced into exile. He attended St. Ann's High School, which he dropped out of in 1851 because of poor grades. Despite that and because of his exceptional talent he studied at the School of Fine Arts in Kraków from 1852 to 1858. His teachers included Wojciech Korneli Stattler and Władysław Łuszczkiewicz. He selected historical painting as his specialization, and finished his first major work, Tsars Shuyski before Zygmunt III (Carowie Szujscy przed Zygmuntem III) in 1853 (",

    Artistic Career

    Matejko’s artistic journey began with an early fascination for art and a dedication to mastering his craft. His first significant commission, Tsars Shuyski before Zygmunt III, solidified his reputation as a painter of monumental historical scenes. From 1855 onwards, he actively participated in exhibitions at the Kraków Society of Friends of Fine Arts, showcasing his evolving style and expanding repertoire. He quickly gained recognition for his ability to convey emotion and drama through color and composition—characteristics that would define his oeuvre. Notable works include:

    Rejtan (1866): A colossal oil on canvas depicting the pivotal moment of the Polish uprising against Russian rule in 1863. Matejko meticulously researched archival documents and utilized innovative techniques to capture the dynamism and intensity of the battlefield, establishing himself as a pioneer of Romanticism.

    Union of Lublin (1869): This monumental painting portrays the signing ceremony of the Union Agreement between Poland and Lithuania in 1386, symbolizing a crucial juncture in Polish history. Matejko’s masterful brushwork and dramatic lighting contribute to an unforgettable portrayal of regal splendor and political significance.

    Battle of Grunwald (1878): Considered Matejko’s magnum opus, Battle of Grunwald commemorates the decisive victory of Polish forces against Teutonic Knights in 1410—a triumph that secured Poland's independence. The painting is renowned for its breathtaking scale and meticulous detail, reflecting Matejko’s unwavering commitment to historical accuracy and artistic excellence.

    Museological Contributions and Legacy

    Matejko’s influence extended beyond his paintings; he played a pivotal role in shaping the intellectual landscape of Kraków and fostering artistic talent. He served as director at the Jan Matejko Academy of Fine Arts, nurturing generations of artists who would carry on his legacy. Among his students were prominent figures such as Maurycy Gottlieb, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, and Stanisław Wyspiański—artists whose works continue to resonate with audiences worldwide. His unwavering belief in the transformative power of art and his dedication to preserving Polish cultural heritage cemented his place as a national icon.

    References

    Jan Matejko (wikipedia.org)

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self-portrait

    artsdot.com/el/art/download/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Ματεγκόφσκι, Γιάννης. Self-portrait. 1892, https://artsdot.com/el/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    APA
    Ματεγκόφσκι, Γιάννης (1892). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/el/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Chicago
    Γιάννης Ματεγκόφσκι. Self-portrait. 1892. https://artsdot.com/el/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Harvard
    Ματεγκόφσκι, Γιάννης (1892) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/el/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Self-portrait — Γιάννης Ματεγκόφσκι

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: self-portrait, jan matejko, man in chair. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Βάθωρη στην Πσκώβ (1872), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Ποια παλέτα και ποιο κυρίαρχο χρώμα ορίζουν το "Self-portrait";

    Το έργο "Self-portrait" του Γιάννης Ματεγκόφσκι χρησιμοποιεί μια παλέτα με αποχρώσεις Earthy, με το Clay (#9d5941) να αποτελεί το κυρίαρχο χρώμα.

    Υπάρχουν έργα παρόμοια με το "Self-portrait";

    Η σελίδα Παρόμοια έργα του έργου "Self-portrait" του Γιάννης Ματεγκόφσκι παρουσιάζει σχετικά έργα τέχνης.

    Ποιος χώρος ταιριάζει με τα χρώματα του "Self-portrait" του Γιάννης Ματεγκόφσκι;

    Οι χρώματα της παλέτας Earthy του έργου "Self-portrait" του Γιάννης Ματεγκόφσκι ταιριάζουν στον προτεινόμενο χώρο του: ένα Office.