Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Γιώργος Ρίχτερ, Untitled (D2WVMP) (2005). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Γιώργος Ρίχτερ artsdot.com/el/artists/%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CF%81%CE%AF%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%81_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1932 – ?
Μαλοχρωματισμένο: 2005
Μέσο: Oil On Canvas
Αρχική διάσταση: 197 x 132 cm
Κίνηση: Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Εποχή: Contemporary
Artistic style: Abstract Expressionism
Influences: Josef Albers, Minimalism
Notable elements or techniques: Photorealistic layering
Subject or theme: Landscape

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο θεωρείται ακόμη υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/η Γιώργος Ρίχτερ γεννήθηκε το 1932 και δεν υπάρχει καταγεγραμμένη ημερομηνία θανάτου· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Untitled (D2WVMP) — Γιώργος Ρίχτερ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 197 × 132 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους. Είναι πολύ μεγάλο για να αναπαρασταλείται με την κατάλληλη κλίμακα σε αυτή τη σελίδα.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

1930
1940
1950
1960
1970
1980
1990
2000

Σκιασμένο: η ζωή του Γιώργος Ρίχτερ (1932–?) ▲ αυτό το έργο, 2005

Παρόμοια έργα

Αφηρημένο Καμβά 780-1, 1992 artsdot.com/el/art/%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CF%81%CE%AF%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%81-%CE%B1%CF%86%CE%B7%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF-%CE%BA%CE%B1%CE%BC%CE%B2%CE%AC-780-1-8XY4KP-el/
Αφηρημένη Ζωγραφική 805-4 artsdot.com/el/art/%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CF%81%CE%AF%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%81-%CE%B1%CF%86%CE%B7%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B7-%CE%B6%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%B9%CE%BA%CE%AE-805-4-8XY4KS-el/
Stadtbild SA (219/1) artsdot.com/el/art/gerhard-richter-stadtbild-sa-219-1-D4N8NV-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Rosy Brown #a39d8e

Καταχωρημένη παλέτα

#A39D8E
#282A30
#676564
#3F434A

Κυρίαρχο χρώμα: Rosy Brown
Ένταση: Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Untitled (D2WVMP) — Γιώργος Ρίχτερ

A Window into Uncertainty: The Ethereal World of Gerhard Richter’s Forest (8)

The moment one encounters Forest (8), there is an immediate sense of stepping into a dreamscape where the boundaries between reality and memory begin to dissolve. Created in 2005, this monumental canvas—measuring a commanding 197 x 132 cm—is far more than a mere depiction of woodland scenery. It serves as a profound meditation on the elusive nature of perception. At first glance, the eye is drawn to a tranquil forest scene, where dense trees dominate the background and architectural structures punctuate the greenery. Yet, beneath this surface serenity lies a masterful tension. Richter employs his signature style, often referred to as Capitalist Realism, to overlay photorealistic detail with a deliberate, haunting haze of abstraction. This technique creates a visual friction that mirrors the anxieties and contradictions of the modern era, making the painting an irresistible centerpiece for those who appreciate art that challenges the eye while soothing the soul.

The Alchemy of Diffusion and Technique

To understand the emotional weight of this piece, one must look closely at Richter’s meticulous, almost scientific approach to the medium. The surface of Forest ( 8) is not a flat plane but a mottled, textured landscape in its own right. Richter achieved this distinctive effect through a painstaking process of layering semi-transparent acrylic paints, creating a diffusion that mimics the soft-focus quality of a photographic print. This method is not merely about technical virtuosity; it is an intentional rejection of traditional painting conventions. By blurring the lines between the sharp and the indistinct, Richter captures a sense of hesitation and uncertainty. As the artist himself has suggested, his process is akin to trying to capture something that is already gone. For the collector or interior designer, this technique offers a unique sensory experience: the painting changes character depending on the light and the viewer's distance, offering a dynamic presence that breathes life into any sophisticated space.

A Legacy of Memory and Reflection

Beyond its aesthetic brilliance, Forest (8) is deeply rooted in the turbulent historical fabric of Germany. Emerging from the context of a nation navigating the complexities of reunification following 1990, Richter’s work grapples with the heavy legacies of division and the trauma of the mid-20th century. The forest, often a symbol of both sanctuary and the unknown, becomes a stage for exploring how we reconstruct our identities from fragmented histories. The interplay of natural elements and man-made structures within the composition speaks to the intersection of human existence and the enduring, indifferent power of nature. This depth of meaning ensures that the artwork is not just a decorative element, but a profound conversational piece. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, this reproduction invites viewers to linger, to question, and to find beauty within the beautiful ambiguity of the unknown.

Καλλιτέχνης

Γιώργος Ρίχτερ

Γεννημένος στις Δρέσδη, Γερμανία

A Life Shaped by Division: The Early Years and Artistic Formation of Gerhard Richter

Gerhard Richter’s ιστορία είναι αδιαχώριστη από την ραγδαία και τραυματική ιστορία της Γερμανίας του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε στη Δρέσδη το 1932, και η παιδική του εποχή διαμορφώθηκε υπό τον σκιερό κίνδυνο της άνοδου του Ναζιστικού καθεστώτος. Αυτή η πρώιμη εμπειρία, σημαδεμένη από μετακινήσεις – η οικογένειά του μετακόμισε πολλές φορές κατά τη διάρκεια του πολέμου – εμφάνισε μια βαθιά αίσθηση ανασφάλειας και ένα ερωτηματικό πνεύμα που θα διαπερνούσε την καλλιτεχνική του πρακτική για δεκαετίες. Οι ειδυλλιακές τοποθεσίες της πρώτης του ζωής στη Ραιχενάου και τη Βαλτερσόρφ σύντομα διαταράχθηκαν από τον πόλεμο, αφήνοντας μια ανεξίτηλη πληγή στην ψυχή του. Ο πατέρας του, αν και δεν ήταν ένθερμος υποστηρικτής του Ναζιστικού κόμματος, βρήκε έναν τρόπο να επιβιώσει στις πολυπλοκότητες της ζωής υπό αυταρχική διακυβέρνηση ως εκπαιδευτικός, ενώ η μητέρα του ενθάρρυνε την αγάπη για τη λογοτεχνία και τη μουσική μέσα στην οικογένεια. Αυτή η διπλή φύση – μια πρακτική αποδοχή των περιστάσεων σε συνδυασμό με μια επιθυμία για καλλιτεχνική έκφραση – έγινε ένας καθοριστικός παράγοντας της ίδιας της καλλιτεχνικής προσέγγισης του Ρίχτερ. Έκανε επίσημη εκπαίδευση στην Ακαδημία Τέχνης της Δρέσδης το 1951, αρχικά βυθισμένος στις παραδόσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που απαιούσαν από την τότε Ανατολική Γερμανία. Ωστόσο, ακόμη και μέσα σε αυτόν τον περιορισμένο χώρο, μια επιθυμία για καλλιτεχνική ελευθερία άρχισε να σιγοκαίει στην υποψυχή του, τροφοδοτούμενη από αυξανόμενη δυσαρέσκεια για ιδεολογικούς περιορισμούς και μια λαχτάρα για την εξερεύνηση πιο εκτεταμένων δημιουργικών δυνατοτήτων.

Escaping Constraints: Düsseldorf and the Exploration of Style

Το 1961 υπήρξε ένα καθοριστικό έτος. Ο Ρίχτερ, μαζί με τη σύζυγό του Μάριανne Εφίνγκερ, έλαβε το τολμηρό της απόφαση να διαφύγει από την Ανατολική Γερμανία, αναζητώντας καταφύγιο στην αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική σκηνή της Ντίσελντορφ. Αυτή η μετακίνηση σηματοδότησε μια ριζική αλλαγή στην καλλιτεχνική του πορεία. Το Δυτικογερμανικό τοπίο προσέφερε ένα ελεύθερο περιβάλλον όπου η πειραματισμός και η καινοτομία δεν ήταν μόνο επιτρεπτόι αλλά και ενεργά ενθαρρυνόμενοι. Στη Ντίσελντορφ, συναντούσε μια ζωντανή κοινότητα καλλιτεχνών που αγωνίζονταν με ερωτήματα ταυτότητας, αναπαράστασης και της κληρονομιάς του ιστορικού παρελθόντος. Γρήγορα άρχισε να διαλύει τις αυστηρές στυλιστικές συμβάσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ξεκινώντας μια περίοδο έντονων εξερευνήσεων που θα ορίζονταν από την πρώιμη ώριμη καλλιτεχνική του δουλειά. Αυτή η εποχή είδε τον Ρίχτερ να ταλαντεύεται μεταξύ φαινομενικά αντίθετων προσεγγίσεων – από το φωτορεαλισμό, αναπαριστώντας με εκπληκτική ακρίβεια φωτογραφικές εικόνες, μέχρι αφαιρετικές συνθέσεις που χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και δυναμικές πινελιές. Η συνεργασία του με τον Σίγμαρ Πολκέ οδήγησε στην επινοήση της έκφρασης "Capitalist Realism", μιας εσκεμμένα ασαφούς ετικέτας που αντικατόπτισε την κοινή τους σκεπτικότητα σχετικά με τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές νόρμες και την υιοθέτησή τους από εικόνες από διαφήμιση και μαζικά μέσα. Αυτή η περίοδος δεν ήταν για να βρεθεί ένα στυλ, αλλά για να αμφισβητηθεί η ίδια η έννοια της στυλιστικής συνοχής, υιοθετώντας την αντίθεση ως ένα θεμελιώδες αρχή.

Blurring Boundaries: Photorealism, Abstraction, and the Power of Chance

Το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο του Ρίχτερ διεύρυνε συνεχώς κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και μετά, καλύπτοντας ένα εκπληκτικό φάσμα τεχνικών και θεμάτων. Τα φωτορεαλιστικά του έργα τέχνης, συχνά βασισμένα σε φωτογραφίες οικογενειακών στιγμών ή εφημερίδων, δεν είναι απλώς αντιγραφές της πραγματικότητας αλλά εξετάσεις για τη φύση της αντίληψης και της αναπαράστασης. Με την ακριβή απεικόνιση αυτών των εικόνων με μια σχεδόν κλινική αποστασιοποίηση, αναγκάζει τους θεατές να αντιμετωπίσουν την εγγενή αμφιβολία της φωτογραφικής αλήθειας. Ταυτόχρονα, ο Ρίχτερ πέρασε βαθύτερα στην αφαιρετική τέχνη, δημιουργώντας καμβάδες στρωμένα με έντονα χρώματα και δυναμικές πινελιές. Αυτά τα έργα αφαιρέσεων συχνά δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική που περιλαμβάνει τη χρήση σφουγγαριών – εργαλείων που συνήθως χρησιμοποιούνται για καθαρισμό παραθύρων – τα οποία τραβιούνται πάνω στην επιφάνεια του καμβά, χειραγωγώντας την μπογιά με απρόβλεπτους τρόπους. Αυτή η υιοθέτηση της τύχης και της σπασμωδικής κίνησης είναι κεντρική στην καλλιτεχνική του φιλοσοφία, επιτρέποντάς του να παραδοθεί από τον έλεγχο και να καλωσορίσει απροσδόκητα αποτελέσματα. Οι "Χάρτες Χρωμάτων", συστηματικές διατάξεις τετραγώνων χρωμάτων, εξερευνούν περαιτέρω τις βασικές αρχές της ζωγραφικής, αμφισβητώντας την ίδια τη έννοια της ζωγραφικής τέχνης. Αυτά τα έργα δεν είναι για να εκφράσουν μεμονωμένες αισθητικές προτιμήσεις, αλλά για να διερευνηθούν οι εγγενείς ιδιότητες του χρώματος και οι δυνατότητές του στην οργάνωση.

Legacy and Influence: A Master of Contemporary Art

Η επιρροή του Gerhard Richter στην σύγχρονη τέχνη είναι αναμφισβήτητη. Η προθυμία του να αμφισβητήσει τις συμβάσεις, η συνεχιζόμενη πειραματισμός του με τεχνικές και η βαθιά του προσέγγιση σε ιστορικά και πολιτικά θέματα έχουν καθιερώσει τον Ρίχτερ ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής μας. Συνεχώς αρνείται να κατηγοριοποιηθεί, αντιστεκόμενος στις προσπάθειες να ορίσουν την τέχνη του σε ένα μοναδικό στυλιστικό πλαίσιο. Αυτή η άρνηση να οριστεί, σε συνδυασμό με τη τεχνική του μαεστρία και την πνευματική του ακρίβεια, έχει κερδίσει ευρεία κριτική αναγνώριση και εμπορική επιτυχία – τα έργα του συχνά κατακτούν ρεκόρ τιμών σε δημοπρασίες

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Γιώργος Ρίχτερ artsdot.com/el/artists/%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CF%81%CE%AF%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%81_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση artsdot.com/el/art/similar/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/
Πληροφορίες για το έργο Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες με κυρίαρχο το απαλό πράσινο της σοφίας – Έμπνευση για τον χώρο σας από την WahooArt artsdot.com/el/articles/%CE%BF%CE%B9-10-%CF%80%CE%B9%CE%BF-%CE%B4%CE%B9%CE%AC%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%BF%CE%B9-%CF%80%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CF%82-%CE%BC%CE%B5-%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%AF%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%BF-%CF%84%CE%BF-%CE%B1%CF%80%CE%B1%CE%BB%CF%8C-%CF%80%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B9%CE%BD%CE%BF-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CF%83%CE%BF%CF%86%CE%AF%CE%B1%CF%82-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%BF-%CF%83%CE%B1%CF%82-%CE%B1%CF%80%CF%8C-%CF%84%CE%B7%CE%BD-el/
Πληροφορίες για το έργο Top 10 πίνακες με κυρίαρχο το χρώμα της θαλασσοπράσινης απόχρωσης – Έμπνευση για διακόσμηση! artsdot.com/el/articles/top-10-%CF%80%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CF%82-%CE%BC%CE%B5-%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%AF%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%BF-%CF%84%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8E%CE%BC%CE%B1-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B8%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%BF%CF%80%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B9%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B1%CF%80%CF%8C%CF%87%CF%81%CF%89%CF%83%CE%B7%CF%82-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B7%CF%83%CE%B7-el/
Πληροφορίες για το έργο Top 10 Έργα που καθόρισαν τον Αφηρημένο Εκφρασισμό artsdot.com/el/articles/top-10-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%80%CE%BF%CF%85-%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CF%8C%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%B1%CE%BD-%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CE%B1%CF%86%CE%B7%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF-%CE%B5%CE%BA%CF%86%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C-gr-el/
Πληροφορίες για το έργο Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες με κυρίαρχο το χρώμα του χρωμίου πράσινου artsdot.com/el/articles/%CE%BF%CE%B9-10-%CF%80%CE%B9%CE%BF-%CE%B4%CE%B9%CE%AC%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%BF%CE%B9-%CF%80%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CF%82-%CE%BC%CE%B5-%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%AF%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%BF-%CF%84%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8E%CE%BC%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CF%87%CF%81%CF%89%CE%BC%CE%AF%CE%BF%CF%85-%CF%80%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%85-gr-el/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Untitled (D2WVMP)

artsdot.com/el/art/download/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Ρίχτερ, Γιώργος. Untitled (D2WVMP). 2005, https://artsdot.com/el/art/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/
APA: Ρίχτερ, Γιώργος (2005). Untitled (D2WVMP) [Painting]. https://artsdot.com/el/art/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/
Chicago: Γιώργος Ρίχτερ. Untitled (D2WVMP). 2005. https://artsdot.com/el/art/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/
Harvard: Ρίχτερ, Γιώργος (2005) Untitled (D2WVMP). Available at: https://artsdot.com/el/art/gerhard-richter-untitled-d2wvmp-D2WVMP-en/

Untitled (D2WVMP) — Γιώργος Ρίχτερ

Κοιτάξτε προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: forest landscape, architectural elements, human figures. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
Επιστρέψτε στο Αφηρημένο Καμβά 780-1 (1992), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Untitled (D2WVMP) — Γιώργος Ρίχτερ

Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

1. What is the predominant color palette used in ‘Forest (8)’?
- A Pale Blues and Whites
- B Deep Reds and Purples
- C Shades of Green, Brown, and Red
2. Gerhard Richter’s artistic style is often described as ‘Capitalist Realism.’ What does this term refer to?
- A A focus on traditional oil painting techniques.
- B An exploration of photographic images treated as abstract paintings.
- C The use of expensive materials and pigments in artwork.
3. Approximately how large is the canvas upon which ‘Forest (8)’ was painted?
- A 50 cm x 70 cm
- B 100 cm x 150 cm
- C 197 cm x 132 cm
4. The image description mentions people within the painting. What is a key characteristic of Richter’s approach to depicting figures?
- A Detailed realism capturing every facial expression.
- B Blurring and fragmentation, reflecting uncertainty.
- C Stylized representations emphasizing geometric shapes.
5. What year was ‘Forest (8)’ created?
- A 1960
- B 1975
- C 2005

Η βαθμολογία μου: ____ από 5

Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

Αυτό ξεκινά μια νέα εκτυπωμένη σελίδα, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στις αντιγράφους.

1C · 2B · 3C · 4B · 5C