Χαρτί
Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ντάβιντ Μπέιλλυ, Self-Portrait (1625), Rijksmuseum. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Ντάβιντ Μπέιλλυ artsdot.com/el/artists/david-bailly_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1584 – 1657
Μαλοχρωματισμένο
1625
Τεχνική
Oil
Αρχική διάσταση
164 x 122 cm
Κίνηση
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Εποχή
Early Modern
Διεξαγωγή σε
Rijksmuseum artsdot.com/el/museums/rijksmuseum-amsterdam_el/
Artistic style
Baroque realism
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, realistic detail, vanitas
Subject or theme
Introspection and vanitas symbolism

Στο πλαίσιο

Self-Portrait — Ντάβιντ Μπέιλλυ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 164 × 122 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640
  8. 1650

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 73 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 41 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 73. 1 από τα 17 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ντάβιντ Μπέιλλυ (1584–1657) ▲ αυτό το έργο, 1625 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1628 Κύρια εργασιακά έτη: 1628–1641 Ύστερα έργα: από το 1641

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #27262a

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #27262A
    • #E0BFA7
    • #FBF9F7
    • #806F6A

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Phthalo Green
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ντάβιντ Μπέιλλυ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 1 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 100,0%200 επισκέψεις

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 5 πιο δημοφιλή έργα του Ντάβιντ Μπέιλλυ

    1. 1 Self-Portrait with Vanitas Symbols, 1651 50,0%300 επισκέψεις
    2. 2 Portrait of Anthony de Wale, 1636 16,7%100 επισκέψεις
    3. 3 Portrait of a Man, 1641 16,7%100 επισκέψεις
    4. 4 Portrait of Prince Janusz Radziwiłł 16,7%100 επισκέψεις
    5. — Self-Portrait, 1625 αυτό το έργο 0,0%0 επισκέψεις

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 22 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 4 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Self-Portrait — Ντάβιντ Μπέιλλυ

    A Gaze Through Time: The Introspective Mastery of David Bailly

    In the quiet, shadowed depths of the Dutch Golden Age, few works capture the profound weight of human existence as poignantly as David Bailly’s Self-Portrait. Painted in 1625, this masterpiece serves as more than a mere likeness; it is a window into the soul of a man navigating the complexities of his own mortality and legacy. As the viewer approaches this canvas, they are met with an arresting, direct gaze that seems to bridge the centuries, pulling us into a silent dialogue with the artist himself. The composition is masterfully balanced, centering a middle-aged Bailly against a dark, indeterminate void that pushes his features forward, demanding our undivided attention.

    The technique employed by Bailly is a testament to the rigorous training of the Leiden school. Through a sophisticated use of chiaroscuro, he orchestrates a dramatic interplay between light and shadow. A soft, directional light source from the upper left illuminates the contours of his face, highlighting the weathered texture of his skin and the thoughtful furrow of his brow. Every detail—from the crisp, white folds of his period collar to the meticulously rendered strands of his beard—is executed with a breathtaking realism that speaks to the artist's profound command over oil paint. This tactile quality does not merely replicate reality; it breathes life into the canvas, making the subject feel palpably present.

    Symbolism and the Vanitas Tradition

    Beyond its technical brilliance, the painting is steeped in the rich symbolic language of the 17th-century vanitas tradition. During this era, Dutch artists frequently used portraiture to meditate on the fleeting nature of life, the inevitability of death, and the vanity of earthly pursuits. In Bailly’s self-portrait, the somber palette of earth tones and the stark contrast of light against darkness evoke a sense of contemplative melancholy. The artist uses his own likeness as a vessel for these larger philosophical inquiries, inviting collectors and observers to reflect on the passage of time.

    For the discerning art lover or interior designer, this piece offers a profound emotional resonance that transcends simple decoration. It is an artwork of substance, providing a focal point of intellectual and aesthetic depth. Whether placed in a curated gallery setting or as a commanding centerpiece in a sophisticated study, the Self-Portrait brings with it an atmosphere of timeless wisdom and quiet dignity. To possess a reproduction of this work is to invite a piece of history into one's space—a piece that celebrates the enduring power of human introspection and the exquisite artistry of the Dutch masters.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ντάβιντ Μπέιλλυ

    Γεννημένος στις Λέιντεν, Ολλανδία

    David Bailly: A Life in Dutch Golden Age Art

    Early Life and Training (1584-1608)

    Birth and Family: David Bailly was born in Leiden, Netherlands, in 1584. His father, Peter Bailly, was a Flemish immigrant who worked as a calligrapher and fencing master.

    Early Artistic Education: He initially received drawing instruction from his father and the copper engraver Jacques de Gheyn. This foundational training instilled in him a strong draftsmanship.

    Apprenticeships: Bailly further honed his skills through apprenticeships with Adriaan Verburg, a surgeon-painter in Leiden, and Cornelius van der Voort, a portrait painter in Amsterdam. These experiences exposed him to different artistic techniques and subject matter.

    The Grand Tour and Early Career (1608-1613)

    Continental Travels: In the winter of 1608, Bailly embarked on a ‘Grand Tour,’ traveling through Frankfurt, Nuremberg, Augsburg, Hamburg, Tyrol, and Venice before reaching Rome. This journey was crucial for his artistic development.

    Italian Influence: He spent five months in Venice working as a journeyman, absorbing the influences of Italian Renaissance and Venetian art. His return voyage included commissions from German princes, including the Duke of Brunswick.

    Artistic Development and Style (1613-1657)

    Diverse Subject Matter: Upon returning to the Netherlands in 1613, Bailly began painting a variety of subjects, including still lifes and portraits. He became known for his self-portraits and depictions of students and professors at the University of Leiden.

    Vanitas Paintings: A significant portion of his oeuvre consists of vanitas paintings – symbolic works that reflect on the transience of life, often featuring flowers, candles, and other ephemeral objects. These paintings demonstrate a philosophical depth alongside artistic skill.

    Portraiture Style: His portrait style is characterized by realism and attention to detail, capturing the likenesses and personalities of his sitters with sensitivity.

    Major Achievements and Guild Membership

    Guild Leadership: In 1648, Bailly was elected headman of the Leiden Guild of St. Luke, a testament to his standing within the artistic community.

    Teaching Legacy: He served as a teacher and mentor to his nephews, Harmen and Pieter Steenwijck, passing on his knowledge and skills to the next generation.

    Influences and Historical Significance

    Artistic Influences: Bailly was influenced by the Italian masters he encountered during his Grand Tour, as well as by Dutch predecessors in portraiture and still life painting.

    Impact on Dutch Art: He contributed to the flourishing of art during the Dutch Golden Age, particularly through his insightful vanitas paintings that reflected the era’s preoccupation with mortality and spirituality.

    Legacy: While not as widely recognized today as some of his contemporaries, David Bailly remains an important figure in the history of Dutch art, representing a blend of technical skill, intellectual depth, and artistic innovation.

    Μουσεία

    Rijksmuseum

    Σε έκθεση στο Άμστερνταμ, Ολλανδίες

    The History and Origins of Rijksmuseum

    The Rijksmuseum is the national museum of the Netherlands. Its origins are tied to the tumultuous years following the French Revolution. The institution was founded in The Hague on 19 November 1798. This period of political change shaped the early development of the collection. By 1808, the museum moved to Amsterdam.

    The collection spans 800 years of Dutch history. It preserves the evolution of the nation through centuries of artistic and cultural shifts. The museum's presence in Amsterdam has solidified its role as a central repository for the country's historical narrative. The institution maintains a vast assembly of objects that reflect the development of the Netherlands from the Middle Ages to the present day.

    The Architecture of the Main Building

    The current main building, which first opened in 1885, is the work of architect Pierre Cuypers. His design integrates elements of both Gothic and Renaissance styles. The structure is a designated Rijksmonument, identified by monument number 5680. The scale and detail of the masonry were intended to inspire awe and reverence in those entering the space.

    The architecture reflects a deliberate use of historical forms to create a sense of permanence. Cuypers utilized a combination of Gothic and Renaissance motifs to define the building's character. This approach ensures the structure remains a significant part of the urban landscape in Amsterdam. The design prioritizes a sense of grandeur through its heavy, monumental presence.

    The Grand Collection of Dutch Art

    The collection spans a period from 1200 to 2000. It contains over one million objects, with 8,000 items of art and history currently on display. These works represent the development of Dutch identity through centuries of visual culture. The holdings include a small Asian collection alongside the primary European works.

    The museum houses the works of several significant figures, including Rembrandt, Vermeer, and Van Gogh. These artists are central to the narrative of the institution. The selection of objects reflects the evolution of technique and subject matter across the centuries.

    The Milkmaid, 1658 - Johannes Vermeer

    The Night Watch, 1642 - Rembrandt van Rijn

    The Little Street, 1657 - Johannes Vermeer

    Iconic Masterpieces of the Collection

    The collection contains significant works that define the Dutch Golden Age and subsequent movements. Rembrandt van Rijn’s The Night Watch is a monumental group portrait that occupies a central place in the galleries. Nearby, the quiet domesticity of Johannes Vermeer is represented by The Milkmaid. These works demonstrate the technical precision and command of light characteristic of their respective eras.

    The museum also holds works that explore individual identity and social scenes. Vincent van Gogh’s Self Portrait is a key part of the holdings, alongside Judith Leyster’s De vrolijke drinker. These pieces offer insight into the evolution of portraiture and the depiction of everyday life. Jan Asselijn’s The Threatened Swan is another notable work within the permanent collection.

    The Night Watch, 1642

    The Milkmaid, 1658

    The Threatened Swan, 1652

    The Rijksprentenkabinet Collection

    Nestled within the Rijksmuseum is the Rijksprentenkabinet, the Royal Collection of Prints and Drawings. This intimate annex provides a different perspective on the creative process. While the main galleries house finished paintings, this collection contains the preparatory sketches and experimental prints that precede them. It is here that the genesis of many significant works becomes visible through the artist's initial marks on paper.

    The holdings include works by Rembrandt van Rijn and Frans Hals. These drawings and prints reveal the technical development and the immediate thoughts of the artists. By observing these studies, one can trace the evolution of a composition from a preliminary idea to a completed canvas. The collection offers a direct look at the hand and mind of the Dutch masters.

    Research and the Cuypers Library

    The Rijksmuseum Research Library, also known as the Cuypers Library, functions as the largest and oldest public art history research library in the Netherlands. It is housed within the main building at Museumstraat 1, Amsterdam. The space was designed by Pierre Cuypers and opened in 1885. Following a renovation that began in 2004, the library was transformed into a classical reading room.

    The collection is extensive and organized to support rigorous academic study. It contains over 400,000 monographs and 3,400 periodicals. Additionally, the library holds 90,000 art sales catalogues. These resources provide the necessary documentation for the study of Dutch art history and the provenance of various works. The library is open to the public from Monday to Saturday, between 10 AM and 5 PM.

    Visiting the Museum and Its Gardens

    The Rijksmuseum is located at Museumstraat 1, Amsterdam. The institution is open daily from 9:00 AM to 5:00 PM. To ensure a managed flow of visitors, it is necessary to book a specific start time for your visit. Adult tickets are priced at €25.

    Beyond the interior galleries, the Rijksmuseum Gardens provide a space for reflection. These gardens are part of the museum grounds and offer a quiet setting adjacent to the main building. Visitors often use these outdoor spaces to transition between the various historical periods housed within the walls.

    The museum also provides several amenities for those spending the day on the Museumplein. A café is available for refreshments, and the museum shop offers books and various decorative items. For those seeking a guided experience, the museum offers a specific tour focused on its most significant highlights.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Δείτε το στον δικό σας τοίχο: Self-Portrait by Ντάβιντ Μπέιλλυ ως ένα χειροποίητο αλστέρι λάδιτεργού σε λινό, σε εξατομικευμένη διάσταση

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self-Portrait

    artsdot.com/el/art/download/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Μπέιλλυ, Ντάβιντ. Self-Portrait. 1625, Rijksmuseum. https://artsdot.com/el/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    APA
    Μπέιλλυ, Ντάβιντ (1625). Self-Portrait [Painting]. Rijksmuseum. https://artsdot.com/el/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    Chicago
    Ντάβιντ Μπέιλλυ. Self-Portrait. 1625. Rijksmuseum. https://artsdot.com/el/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    Harvard
    Μπέιλλυ, Ντάβιντ (1625) Self-Portrait. Rijksmuseum. Available at: https://artsdot.com/el/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Self-Portrait — Ντάβιντ Μπέιλλυ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: self-portrait, baroque, dutch golden age. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Portrait of Anthony de Wale (1636), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Πού μπορώ να βρω χειροποίητα αντίγραφα του "Self-Portrait" του Ντάβιντ Μπέιλλυ;

    Το έργο "Self-Portrait" είναι διαθέσιμο ως αναπαραγωγή με ζωγραφισμένο με λάδι σε καμβά λινου. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε την παραγγελία σας στη σελίδα Αντιγραφή με Χειρόχειρο Ζωγράφισμα, επιλέγοντας το επιθυμητό μέγεθος.

    Ποια κυρίαρχη απόχρωση διαπερνά το έργο "Self-Portrait" του Ντάβιντ Μπέιλλυ;

    Το "Self-Portrait" κυριαρχείται από μια Golden Yellow Range απόχρωση.

    Με τι άλλα ονόματα είναι γνωστός/η ο/η Ντάβιντ Μπέιλλυ;

    Άλλα ονόματα που καταγράφονται για τον/την Ντάβιντ Μπέιλλυ, δημιουργό του/της "Self-Portrait", περιλαμβάνουν τα Ντέιβιντ Μπέιλι.