Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Work Basket

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ, Work Basket. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ artsdot.com/el/artists/%CE%AC%CE%BB%CE%BC%CF%80%CE%B5%CF%81%CF%84-%CF%84%CE%B6%CF%8E%CE%B6%CE%B5%CF%86-%CE%BC%CE%BF%CF%8D%CF%81_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1841 – 1893
Κίνηση
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

Στο πλαίσιο

Work Basket — Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Σκιασμένο: η ζωή του Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ (1841–1893)

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: artsdot.com/el/art/similar/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Driftwood #9f7d44

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #9F7D44
    • #312717
    • #6B532D
    • #D5A763
    Παλέτα
    Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Driftwood
    Ένταση
    Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Clear Color Presence Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ

    Γεννημένος στις Γορδύς, Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας και της Ιρλανδίας

    Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

    albert joseph moore, ένας διακεκριμένος Άγγλος ζωγράφος, γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1841 στο Γιορκ του Ηνωμένου Βασιλείου. Ήταν ο ত্রнадцаος γιος και το fourteenth παιδί του γνωστού ζωγράφου πορτραίτων William Moore και της δεύτερης συζύγου του, Sarah Collingham. Πολλά από τα πολυάριθμα αδέλφια του εκπαιδεύτηκαν ως καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Henry Moore, R.A., ένας αξιόλογος ζωγράφος θαλασσών. Ο Albert Moore σπούδασε στο Archbishop Holgate's School και στο St. Peter's School στο Γιορκ, όπου έλαβε επίσης διδασκαλία στη σχέση και τη ζωγραφική από τον πατέρα του.

    Καλλιτεχνική καριέρα

    Τα πρώιμα έργα του Moore αποδεικνύουν την επίδραση του Ruskin, και ήδη από το 1άντα δεκαετό της δεκαετίας του 1850, είχε εκθέσει στη Royal Academy, παρουσιάζοντας το a goldfinch και το a woodcock. Το καλλιτεχνικό του στυλ εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου, με ένα έντονο νεοκλασικό χαρακτήρα να αναδύεται τη δεκαετία του 1860. Αυτή η περίοδος είδε τον Moore να σχεδιάζει πλακάκια, εντοκαλωσίες και βιτρό για την εταιρεία Morris, Marshall, Faulkner and Co., καθώς και να εργάζεται ως ζωγράφος τοίχων σε εκκλησιαστικούς και οικιακούς χώρους.

    Σημαντικά έργα και στυλ

    Οι πίνακες του Moore παρουσιάζουν συνήθως μεμονωμένες γυναικείες μορφές με καθορισμένες αναλογίες, νεοκλασικά ράφια υφασμάτων και φυτικά αξεσوارία, δημιουργώντας μια σημαντική τάση της Αισθητικής Κίνησης. Ορισμένα από τα πιο διακριτικά του έργα περιλαμβάνουν:

    the marble seat (1865), μια μακρά σειρά καθαρά διακοσμητικών εικόνων

    elijah's sacrifice (1863), που αναδεικνύει την επίδραση του Ford Madox Brown και του Edward Armitage

    the loves of the seasons and the winds, ένα από τα πιο περίτεχνα και προσεκτικά εκτελεσμένα έργα του, που ζωγραφίστηκε για τον κ. McCulloch

    Μουσεία και συλλογές

    Το έργο του Moore μπορεί να εντοπιστεί σε διάφορα μουσεία, μεταξύ των οποίων:

    york museums trust (Γιορκ, Ηνωμένο Βασίλειο), με πίνακες όπως τα kingcups

    Η Royal Academy (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), όπου ο Moore εκθέθετε συχνά

    Κληρονομιά και μεταγενέστερα χρόνια

    Ο Moore βασιζόταν αποκλειστικά στη δική του κρίση σε κοινωνικά και καλλιτεχνικά ζητήματα, κάτι που μερικές φορές αποτέλεσε εμπόδιο στην ένταξή του στα τάγματα της Royal Academy. Παρά το γεγονός ότι υπέστη από μια επώδυνη και ακατάρθωτη πάθηση, ο Moore συνέχισε να δημιουργεί μέχρι τον θάνατό του στις 25 Σεπτεμβρίου 1893.

    Δείτε περισσότερα έργα του albert joseph moore στο https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore

    Εξερευνήστε τη συλλογή του york museums trust στο https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

    Μάθετε περισσότερα για την Αισθητική Κίνηση και τους διακεκριμένους καλλιτέχνες της στο https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement

    Προτεινόμενη ανάγνωση:

    Βιογραφία του albert joseph moore στο wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore

    Εξερευνήστε τη συλλογή του york museums trust στο https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Work Basket

    artsdot.com/el/art/download/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Μούρ, Άλμπερτ Τζώζεφ. Work Basket. n.d., https://artsdot.com/el/art/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/
    APA
    Μούρ, Άλμπερτ Τζώζεφ (n.d.). Work Basket [Painting]. https://artsdot.com/el/art/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/
    Chicago
    Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ. Work Basket. n.d. https://artsdot.com/el/art/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/
    Harvard
    Μούρ, Άλμπερτ Τζώζεφ (n.d.) Work Basket. Available at: https://artsdot.com/el/art/albert-joseph-moore-work-basket-8DNUTF-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Work Basket — Άλμπερτ Τζώζεφ Μούρ

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: women. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Idyll (1893), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.