Die Geschichte und Ursprünge der Villa Carlotta
Die Wurzeln der Villa Carlotta liegen tief in der Abstammung der Familie Clerici. Nachdem Anton Giorgio Clerici ein beträchtliches Familienvermögen geerbt hatte, beaufsichtigte er den Abschluss des Baus der Villa im Jahr 1745. Diese Ära festigte die Bedeutung des Anwesens als prachtvolles Zeugnis an den Ufern des Comer Sees in Tremezzo, Italien. Das Anwesen blieb bis zum Jahr 1801 im Besitz der Familie, als Claudia Caterina Clerici das Land an Giovanni Battista Sommariva verkaufte. Sommariva war ein Mann von bemerkenswertem sozialen Aufstieg, der es geschafft hatte, sich vom Lehrling eines Barbiers bis in die Machtpositionen der Regierung von Napoleon Bonaparte vorzuarbeiten.
Der Besitz der Villa änderte sich erneut im Jahr 1843, als Prinzessin Marianna, die Ehefrau von Prinz Albert von Preußen, das Anwesen für 780.000 Lira erwarb. Diese Epoche läutete ein neues Kapitel für das Residenzschloss ein, das schließlich seinen heutigen Namen erhielt. Der Name Villa Carlotta wurde verliehen, nachdem das Haus Prinzessin Charlotte als Hochzeitsgeschenk übergeben worden war. Der Übergang durch diese verschiedenen Hände – von der Familie Clerici über die Sommarivas bis hin zum preußischen Königshaus – hat eine vielschichtige Geschichte in den Mauern der Villa hinterlassen.
Die Architektur und das prachtvolle Design
Die Ursprünge der Villa reichen bis in das 17. Jahrhundert zurück, als sie von Marquis Giorgio Clerici in Auftrag gegeben wurde. Errichtet im damals modischen Barockstil, besitzt das Gebäude eine strukturelle Geschichte, die teilweise im Verborgenen bleibt, da die Identität des ursprünglichen Architekten unbekannt ist. Das Anwesen wurde im Jahr 1754 fertiggestellt und etablierte eine Präsenz an den Ufern des Comer Sees, die über die Jahrhunderte hinweg stetig wachsen sollte.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts führte Giovanni Battista Sommariva Modifikationen ein, um das Gebäude an den sich wandelnden Zeitgeist der Ära anzupassen. Diese Veränderungen zielten darauf ab, das Innere enger mit der umgebenden Landschaft zu verweben. Er fügte Balkone hinzu, die darauf ausgelegt waren, den weiten Blick über den See einzufangen, und brachte eine große Uhr an der Fassade an. Diese Übergangsphase verschob den Charakter der Villa von ihren strengen barocken Wurzeln hin zu einem zeitgemäßeren Empfinden.
Das Anwesen erstreckt sich weit über das Haupthaus hinaus und umfasst spezialisierte Strukturen, die das Privatleben seiner einstigen Bewohner widerspiegeln. Eine gewölbte Familienkapelle und ein Mausoleum befinden sich nahe dem Seeufer und verleihen dem Gelände ein Gefühl von Beständigkeit und Ewigkeit. Die Architektur bleibt somit eine Studie geschichtlicher Schichten, in der die formale Strenge des 18. Jahrhunderts auf die weltoffeneren Modifikationen des 19. Jahrhunderts trifft.
Die Kunst- und Skulpturensammlungen
Die Innenräume beherbergen eine bedeutende Sammlung von Skulpturen und Gemälden, die den erlesenen Geschmack der einstigen Bewohner der Villa widerspiegeln. Die Präsenz von Werken von Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen verleiht den Räumen eine besondere Tiefe, in denen Marmor und Gips ein beständiges, stilles Leben entfalten. Diese Figuren existieren im Dialog mit den Gemälden von Francesco Hayez, deren Leinwände die Wände mit einer ganz eigenen, leisen Intensität füllen. Die Sammlung umfasst zudem die Werke von Giovanni Migliara, die zur vielfältigen visuellen Landschaft der Räumlichkeiten beitragen.
Über die schönen Künste hinaus bewahrt die Villa die persönliche Geschichte ihrer Bewohner durch eine Auswahl an Möbeln und privaten Objekten. Das zweite Stockwerk wirkt besonders intim; es beherbergt die Besitztümer und Möbel von Prinzessin Charlotte. Diese Gegenstände bieten, zusammen mit dem Belloni Zecchinelli-Archiv, eine greifbare Verbindung zum häuslichen Leben und den intellektuellen Bestrebungen der Vergangenheit. Die Anordnung dieser Stücke schafft ein Gefühl der Kontinuität zwischen der Kunst und der Architektur.
- Der Apotheker eines Klosters, 1823 - Giovanni Migliara
- Valenza Gradenigo ohnmächtig vor ihrem Vater, dem Inquisitor, 1832 - Francesco Hayez
- Blick auf die Villa Sommariva, 1819 - Jean-Joseph-Xavier Bidauld
Meisterwerke der Museumssammlung
Die Präsenz von Francesco Hayez ist in dem Gemälde Der letzte Kuss von Romeo und Julia, einem Werk aus dem Jahr 1823, am stärksten spürbar. Dieses Stück nimmt einen zentralen Platz innerhalb der Sammlung ein und entfaltet eine stille Intensität, die den gesamten Raum beherrscht. Unweit davon wandelt sich die Atmosphäre hin zum Skulpturalen. Antonio Canovas originales Gipsmodell der Muse Terpsichore aus dem Jahr 1811 besitzt eine zarte Klarheit. Auch die Figur des Palamedes bleibt eine bedeutende Erscheinung, die eines von Canovas am meisten gefeierten Meisterwerken in Bezug auf Form und Proportion darstellt.
Im Marmorsaal weitet sich das Ausmaß der Sammlung aus. Hier entfaltet sich der von Bertel Thorvaldsen geschaffene Fries, das Alexander dem Großen gewidmet ist, über die gesamte Fläche. Das Gewicht des Steins wird durch die Anmut von Adamo Tadolinis Marmorfigur Eros und Psyche ausgeglichen, die nach einem Modell von Canova gehauen wurde. Diese Werke existieren in einem Dialog aus Licht und Schatten und laden zu einer langsamen, stetigen Betrachtung ihrer Oberflächen ein.
Andere Werke bieten eine ganz andere Perspektive auf diese Ära. Giovanni Migliaras Der Apotheker eines Klosters, gemalt im Jahr 1823, gewährt einen Einblick in eine strukturiertere, leisere Welt. Die Sammlung setzt sich aus diesen ganz unterschiedlichen Momenten zusammen, von denen jeder seinen eigenen, ganz besonderen Raum in den Hallen der Villa einnimmt.
Die Botanischen Gärten und der Park
Die zwanzig Hektar umfassende Parkanlage, welche die Villa umgibt, bietet einen sanften Übergang von der Architektur hin zur natürlichen Landschaft des Comer Sees. Dieser botanische Garten erstreckt sich über etwa acht Hektar und ist in verschiedene Enklaven unterteilt, die unterschiedliche gärtnerische Traditionen widerspiegeln. Man findet hier die streng geordneten Linien des italienischen und französischen Stils, die in harmonischem Kontrast zu den weicheren, entspannteren Arrangements des englischen Gartens stehen. Diese Räume existieren nebeneinander mit japanischen und tropischen Abschnitten und schaffen so eine vielfältige Sammlung von Flora, die sich mit dem Wechsel der Jahreszeiten stetig wandelt.
Das Gelände steigt vom Wasser her an und wird durch formale Terrassen geprägt, die sich zum See hin hinabstaffeln. Inmitten dieser Hänge bietet ein Farnental einen schattigen Rückzugsort, während ein Steingarten der Landschaft eine ganz eigene Textur verleiht. Ein zentrales Highlight ist das Azaleen- und Rhododendron-Tal, in dem die enorme Dichte der Blüten in den Frühlingsmonaten ein wahres Meer aus Farben erschafft. Ganz in der Nähe vermittelt ein Bambusgarten ein Gefühl der Stille und trägt so zum facettenreichen Charakter dieses prachtvollen Anwesens bei.
