Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 1 Werke von Vilhelm Behm in unserem Katalog
Kurz gesagt
Das bekannteste Werk von Vilhelm Behm ist Winter Evening (1917). Sie finden es im Nationalmuseum in Stockholm. Wir haben 1 Werke von Vilhelm Behm in unserem Katalog; dieser Leitfaden präsentiert die 1 bekanntesten, einschließlich des Jahres, des Museums und der Geschichte jedes einzelnen Stücks.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Vilhelm Behm | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | Winter Evening |
Die datierten Werke von Vilhelm Behm auf dieser Seite stammen alle aus dem Jahr 1917. Hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
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An der Spitze der Liste steht Winter Evening (1917).
58 Jahre alt. Vilhelm Behm wurde in 1859 geboren, und Winter Evening stammt aus dem Jahr 1917.
Wir haben 1 Werke von Vilhelm Behm in unserem Katalog.
Die meisten davon finden Sie in Nationalmuseum (Stockholm). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
Vilhelm Behm wurde am 23. Februar 1859 in Ervalla församling, Schweden, geboren. Er entstammte der Familie Behm, einer Abstammungslinie, die tief in Gävle verwurzelt ist. Seine frühen Jahre legten das Fundament für eine Karriere, die durch eine tiefe Verbundenheit mit den soliden Traditionen der Landschaftsmalerei geprägt war. Anstatt flüchtigen Trends nachzujagen, konzentrierte er sich stattdessen auf die technische Präzision, die notwendig ist, um die Essenz der schwedischen Natur einzufangen.
Seine formale Ausbildung begann an der Kunstakademie in Stockholm, wo er von 1879 bis 1885 studierte. Diese Zeit festigte seine technische Kompetenz und verankerte seinen Ansatz in den akademischen Standards der damaligen Zeit. Auf der Suche nach einer Erweiterung seines Horizonts jenseits der schwedischen Grenzen zog er nach Paris, wo er zwischen 1889 und 1890 studierte. Diese internationale Erfahrung verfeinerte sein Geschick im Umgang mit Licht und Farbe und bereitete ihn auf jene atmosphärischen Landschaften vor, die sein künstlerisches Schaffen definieren sollten.
Behms künstlerische Entwicklung ist durch einen entscheidenden Wandel sowohl in der Farbpalette als auch in der Intention gekennzeichnet. Sein Frühwerk ordnet sich dem Pleinair-Realismus der 1880er Jahre zu, charakterisiert durch eine feine, blonde Tonwertmalerei. Diese Phase konzentrierte sich auf die unmittelbare Beobachtung des Lichts und nutzte eine leichtere Pinselführung, um die Nuancen der schwedischen Landschaft einzufangen. Es war eine technische Übung in Klarheit und subtilen tonalen Verschiebungen, bevor sein Stil zu etwas Schwererem und bewussterem reifte.
In den 1890er Jahren bewegte sich der Künstler hin zur nationalen Romantik. Dieser Übergang ersetzte seine frühere Leichtigkeit durch eine stärkere Stimmung und eine tiefere Kolorierung. Er entwickelte eine Vorliebe für kupferrote Töne und wandte sich von den blassen Lavierungen seiner Jugend hin zu einem gesättigteren, atmosphärischeren Ansatz ab. Sein Fokus verengte sich auf die schwedische Mittelgebirgslandschaft, wobei er gezielt die Übergangsqualitäten des Frühjahrserwachens und das flüchtige, tiefstehende Licht der Dämmerung thematisierte. Er hielt diese spezifischen Momente nicht durch Abstraktion fest, sondern durch eine solide, realistische Farbanwendung, die das emotionale Gewicht der Umgebung in den Vordergrund stellte.
Behms Präsenz in bedeutenden schwedischen Institutionen bestätigt seine Stellung innerhalb der Tradition der Landschaftsmalerei. Das Nationalmuseum in Stockholm beherbergt einen bedeutenden Teil seines Schaffens, darunter das Werk Vinterdag aus dem Jahr 1900 und das Gemälde Vinterafton von 1917. Seine Fähigkeit, spezifische atmosphärische Bedingungen einzufangen, zeigt sich deutlich in den Beständen der Sammlung, zu denen auch Strawstack, Landscape Study, Sjöbod, Trosa Archipelago, Archipelago Jetty, Cottage in Autumn Mood und Winter Evening gehören. Diese Werke zeugen von einem beständigen Fokus auf die schwedische Landschaft und das Spiel der Nuancen des Lichts.
Über Stockholm hinaus erstreckt sich sein Einfluss auf andere regionale Sammlungen, die seinen spezifischen Umgang mit Farbe und Licht bewahren. Das Kunstmuseum in Göteborg bewahrt Marsafton, das 1904 gemalt wurde. Zudem besitzt das Kunstmuseum Norrköping seine Gemälde mit den Titeln Landscape und Farm. Diese Stücke sind die greifbaren Zeugnisse einer Karriere, die der Beobachtung der natürlichen Welt gewidmet war – insbesondere der schwedischen Landschaft während der Phasen des saisonalen Übergangs und des Zwielichts.
