Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 111 Werke von Paul Nash in unserem Katalog
Kurz gesagt
Das bekannteste Gemälde von Paul Nash ist Die Trennung von Licht und Finsternis (1924). Direkt danach folgen The Stackyard (1925) und Sunflower and sun (1942). Von 111 Werken von Paul Nash in unserem Katalog sind dies die 100 bekanntesten. Jedes Werk enthält die Jahreszahl, das Museum und eine kurze Anmerkung zu seinen Besonderheiten.
Wir betrachten Die Trennung von Licht und Finsternis, ein Werk, das Paul Nash im Jahr 1924 geschaffen wurde. Dieses Stück entstand während einer bedeutenden Phase in der Entwicklung des Künstlers, nach seinen prägenden Jahren im Vereinigten Königreich. Nash wurde 1889 in Kensington, Vereinigtes Königreich, geboren, und seine Perspektive wurde maßgeblich durch die Landschaften und Umgebungen seiner Heimat geprägt.
Paul Nashs Landschaft der letzten Mondphase entführt den Betrachter in einen Moment, der zwischen Nacht und Morgendämmerung schwebt – ein atemberaubendes Tableau, das von der sanften und doch tiefgründigen Lumineszenz eines abnehmenden Mondes dominiert wird. Dieses Gemälde ist weit mehr als eine bloße Darstellung der Natur; es ist eine atmosphärische Meditation über Zyklen – das Kommen und Gehen von Licht, Leben und der Zeit selbst. Die Komposition lenkt das Auge…
Paul Nashs „Kreis der Monolithen“, gemalt im Jahr 1938, ist nicht bloß eine Landschaft; es ist eine akribisch konstruierte Traumlandschaft, eine kraftvolle Destillation von Erinnerung, Mythos und der beunruhigenden Schönheit der britischen Landschaft. Dieses bemerkenswerte Werk, das in den Leeds Museums and Galleries zu Hause ist, lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der vertraute Formen zerbrechen, sich Perspektiven verschieben und eine uralte, fast urzeitliche Energie jedes Detail durchdringt.…
In this 1924 woodcut, we witness a moment of profound, almost violent transition. The work, part of a series of illustrations for the book Genesis, moves away from the figurative to explore the very mechanics of existence. It is a stark, monochromatic vision where the separation of light from darkness is rendered not as a gentle dawn, but as a rhythmic, angular tension. The composition is dominated by a series…
Die Erschaffung des Landes entspringt den Schatten einer tiefgreifenden Transformation. Geschaffen von Paul Nash im Jahr 1924, existiert dieses Werk als ein singulärer Moment innerhalb einer größeren, rhythmischen Sequenz. Es ist Teil einer Serie von Holzschnitten, die ihre Kraft aus der biblischen Genesis schöpfen und genau jenen Augenblick einfangen, in dem die Welt durch ein ruckartiges, furchteinflößendes Kataklysmus beginnt, Gestalt anzunehmen. Die Landschaft erscheint nicht einfach nur; sie bricht hervor.
Paul Nashs „Oxford während des Krieges“, gemalt im Jahr 1942, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung einer englischen Landschaft; es ist eine tiefgründige Meditation über die menschliche Ausdauer. Die Leinwand fängt eine Szene ein, die von der spürbaren Spannung der Kriegszeiten durchdrungen ist, und atmet gleichzeitig eine fast trotzige Ruhe. Der Blick wandert über den Vordergrund und wird sofort von der imposanten Präsenz des geparkten Panzers angezogen –…
Die eindringliche Stille von „Die Sprungplattform“ Paul Nashs „Die Sprungplattform“, gemalt im Jahr 1928, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung eines Bauwerks am Meer; es ist ein akribisch ausgearbeitetes Tableau der Isolation, der Erwartung und der beunruhigenden Schönheit eines in der Zeit eingefrorenen Augenblicks. Dieses aus der Sammlung des British Council stammende Werk transzendiert sein eigentliches Sujet und wird zu einer tiefgründigen Meditation über die menschliche Präsenz innerhalb…
ist ein bedeutender Holzschnitt des britischen Künstlers Paul Nash. Dieses 1924 entstandene Werk entsprang einer Phase intensiver kreativer Entwicklung des Künstlers. Es wurde im Rahmen einer Serie von Illustrationen für das Buch Genesis geschaffen – ein Projekt, das darauf abzielte, die biblische Erzählung durch eine moderne, abstrakte Linse zu visualisieren. Das Werk fängt einen Moment kosmischer Entstehung ein und übersetzt die tiefgründigen Themen des Textes in eine karge, grafische Sprache.
Die vier am häufigsten vorkommenden Motive in diesen Werken, jeweils mit ihrem bekanntesten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Paul Nash | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Canada |
Ottawa | 9 | A Night Bombardment, Void, Night Fighter |
 Government Art Collection |
London | 5 | Pink Hyacinth, Riviera Window, Cros de Cagnes, Landscape |
 British Council Collection |
London | 4 | Die Sprungplattform, Finsternis der Sonnenblume, Druidenlandschaft |
 Leeds Art Gallery |
Leeds | 3 | Kreis der Monolithen, Still Life with Bog Cotton, The Shore |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 3 | Coronilla (recto), Novembermond, Landschaft (verso) |
 Kriegsmuseum |
London | 6 | Follow the Fuhrer Above the Clouds, Battle of Germany |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 2 | Sunflower and sun, Mimosa Wood |
 Walker Art Gallery |
Liverpool | 2 | Landschaft der letzten Mondphase, Telekommunikation |
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Wir betrachten Die Trennung von Licht und Finsternis, ein Werk, das Paul Nash im Jahr 1924 geschaffen wurde. Dieses Stück entstand während einer bedeutenden Phase in der Entwicklung des Künstlers, nach seinen prägenden Jahren im Vereinigten Königreich. Nash wurde 1889 in Kensington, Vereinigtes Königreich, geboren, und seine Perspektive wurde maßgeblich durch die Landschaften und Umgebungen seiner Heimat geprägt.
Paul Nashs „Kreis der Monolithen“, gemalt im Jahr 1938, ist nicht bloß eine Landschaft; es ist eine akribisch konstruierte Traumlandschaft, eine kraftvolle Destillation von Erinnerung, Mythos und der beunruhigenden Schönheit der britischen Landschaft. Dieses bemerkenswerte Werk, das in den Leeds Museums and Galleries zu Hause ist, lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der vertraute Formen zerbrechen, sich Perspektiven verschieben und eine uralte, fast urzeitliche Energie jedes Detail durchdringt.…
An der Spitze steht Die Trennung von Licht und Finsternis (1924). Direkt darauf folgen The Stackyard (1925) und Sunflower and sun (1942).
35 Jahre alt. Paul Nash wurde in 1889 geboren, und Die Trennung von Licht und Finsternis stammt aus dem Jahr 1924.
Die Trennung von Licht und Finsternis, The Stackyard, Sunflower and sun, Landschaft der letzten Mondphase, Kreis der Monolithen, The Creation of the Firmament, Die Erschaffung des Landes, Oxford während des Krieges, Die Sprungplattform und Die Erschaffung des Sternenzeltes. Das jeweilige Jahr und das Museum finden Sie in der obigen Liste.
Wir haben 111 Werke von Paul Nash in unserem Katalog, datiert von 1914 bis 1945.
Die meisten davon finden Sie in National Gallery of Canada (Ottawa), Government Art Collection (London) und British Council Collection (London). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
In 1920s, mehr als zu jeder anderen Zeit: 35 der 100 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Die Trennung von Licht und Finsternis.
Das früheste Werk hier ist The Orchard (1914); das jüngste ist Solstice of the Sunflower (1945).
Landschaft (11), Geometrische formen (9) und Landscape (9) von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, verwendet in 8 von 100 Werken auf dieser Seite.
Surrealismus, wie Sie an den Werken auf dieser Seite sehen können.
Sie können 9 der Werke auf dieser Seite im National Gallery of Canada, Ottawa sehen, darunter A Night Bombardment, Void und Night Fighter.
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