Porträt von Antonio Corradini

Ihr Leitfaden zu den 8 berühmtesten Gemälden von Antonio Corradini

Aktualisiert am Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 8 Werke von Antonio Corradini in unserem Katalog

Kurz gesagt

Das bekannteste Werk von Antonio Corradini ist Keuschheit (1749). Sie finden es im Santa Maria della Pietà dei Sangro in Neapel. Als Nächstes auf der Liste folgen Bescheidenheit (1749) und Nessus and Deianira (1718). Wir haben 8 Werke von Antonio Corradini in unserem Katalog; dieser Leitfaden präsentiert die 8 bekanntesten, einschließlich des Jahres, des Museums und der Geschichte jedes einzelnen Stücks.

1668 – 1752, Este Rococo Meiste Werke: Santa Maria della Pietà dei Sangro

Die 10 wichtigsten Gemälde von Antonio Corradini, die man kennen sollte

1
Keuschheit (1749) von Antonio Corradini

Keuschheit

1749 · Marmor · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel

Marmor, mit chirurgischer Präzision gehauen, nimmt in dieser Skulptur aus dem Jahr 1752 die Qualität von transparentem Stoff an. Die Figur ist in einen gewichtslosen Schleier gehüllt, der sich an die Konturen des Körpers schmiegt, die darunter liegende Anatomie offenbart und gleichzeitig ein Gefühl der Verborgenheit bewahrt. Diese technische Meisterleistung erzeugt eine Spannung zwischen der physischen Form und dem Material, das zu ihrer Darstellung verwendet wurde. Das Motiv ist in…

2
Bescheidenheit (1749) von Antonio Corradini

Bescheidenheit

1749 · Marmor · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel

Die Marmorfigur ist in einer klassischen Kontrapost-Stellung positioniert, wobei das Gewicht des Körpers primär auf einem Fuß ruht, was eine sanfte Verschiebung der Hüften bewirkt. Der Kopf ist vom Betrachter abgewandt, das Gesicht in einer seitlichen Neigung. Ein transparenter Schleier bedeckt die Augen sowie die Brust, und der Stoff setzt seinen Weg in fließenden Falten über den Schambereich fort. Das Gewand fällt in schweren, geschmeidigen Falten, die den anatomischen Konturen…

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Klappdeckel von Antonio Corradini

Klappdeckel

Bronzeskulptur · Museo Correr, Venedig

In dieser Darstellung begegnen wir dem Heiligen Hieronymus, einer verehrten Gestalt der christlichen Ikonografie, die für ihre asketische Hingabe und ihre biblische Gelehrsamkeit bekannt ist. Er verkörpert Demut und Frömmigkeit – Qualitäten, die den humanistischen Idealen der Renaissance zentral waren. Corradinis Werk ist fest im Stil des Rokoko verwurzelt, der durch zarte Ornamentik, asymmetrische Kompositionen und eine Betonung sinnlicher Anmut besticht. Im Gegensatz zur Grandiosität des vorangegangenen Manierismus priorisiert das…

Was Antonio Corradini am häufigsten gemalt hat

Die vier am häufigsten vorkommenden Motive in diesen Werken, jeweils mit ihrem bekanntesten Beispiel.

Wo Sie die Gemälde von Antonio Corradini sehen können

Die 5 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.

Museum Stadt Werke von Antonio Corradini Gemälde aus dieser Liste
Santa Maria della Pietà dei Sangro, NeapelSanta Maria della Pietà dei Sangro Neapel 2 Keuschheit, Bescheidenheit
Grosser Garten, DresdenGrosser Garten Dresden 1 Nessus and Deianira
Museu de São Roque, LissabonMuseu de São Roque Lissabon 1 Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist
Ca' Rezzonico – Museum des 18. Jahrhunderts Venedig, VenedigCa' Rezzonico – Museum des 18. Jahrhunderts Venedig Venedig 1 Veiled woman
Museo Correr, VenedigMuseo Correr Venedig 1 Klappdeckel

Jahr für Jahr: das bekannteste Werk von Antonio Corradini aus jedem Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

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Antonio Corradini: Kurze Antworten zu den Gemälden

Was ist das bekannteste Gemälde von Antonio Corradini?Antwort anzeigen

An der Spitze der Liste steht Keuschheit (1749), Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel. Direkt darauf folgen: Bescheidenheit (1749) und Nessus and Deianira (1718).

In welchem Alter war Antonio Corradini, als Keuschheit geschaffen wurde?Antwort anzeigen

81 Jahre alt. Antonio Corradini wurde in 1668 geboren, und Keuschheit stammt aus dem Jahr 1749.

Wie viele Werke von Antonio Corradini befinden sich in Ihrem Katalog?Antwort anzeigen

Wir haben 8 Werke von Antonio Corradini in unserem Katalog, datiert von 1717 bis 1750.

In welchen Museen kann man die berühmten Werke von Antonio Corradini sehen?Antwort anzeigen

Die meisten davon finden Sie in Santa Maria della Pietà dei Sangro (Neapel), Grosser Garten (Dresden) und Museu de São Roque (Lissabon). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.

Wann schuf Antonio Corradini seine berühmtesten Werke?Antwort anzeigen

In 1710s, mehr als zu jeder anderen Zeit: 3 der 8 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Nessus and Deianira.

Was sind die ersten und letzten berühmten Werke von Antonio Corradini?Antwort anzeigen

Das früheste Werk hier ist Bust of a Veiled Woman (Puritas) (1717); das jüngste ist Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist (1750).

Welche Motive hat Antonio Corradini am häufigsten gemalt?Antwort anzeigen

Frau (2), Marmorskulptur (2) und Drapierung (2) von insgesamt 8 Werken auf dieser Seite.

Welches Medium ist in den Gemälden von Antonio Corradini am häufigsten vertreten?Antwort anzeigen

Marmor, verwendet in 2 von 8 Werken auf dieser Seite.

Für welchen Stil oder welche Epoche ist Antonio Corradini bekannt?Antwort anzeigen

Rococo, wie Sie an den Werken auf dieser Seite sehen können.

Welche berühmten Gemälde von Antonio Corradini befinden sich im Santa Maria della Pietà dei Sangro?Antwort anzeigen

Sie können 2 der Werke auf dieser Seite im Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel sehen, darunter Keuschheit und Bescheidenheit.

Wo kann ich eine Reproduktion von Antonio Corradini bestellen?Antwort anzeigen

Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.

Die Geschichte von Antonio Corradini

Antonio Corradini: Ein Leben aus Marmor

  • Geboren: 19. Oktober 1688, Este, Italien
  • Gestorben: 12. August 1752, Neapel, Italien
  • Nationalität: Italienisch
  • Stilrichtung: Rokoko
  • Bekannt für: Verschleierte Skulpturen, dramatische Marmorarbeiten

Frühes Leben und Ausbildung

  • Corradini wurde in Este, Italien, als Sohn eines Segelmachers geboren. Seine frühen Jahre waren bescheiden.
  • Er begann seine künstlerische Ausbildung um 1703 als Lehrling des Bildhauers Antonio Tarsia. Diese Lehre dauerte etwa vier bis fünf Jahre, eine übliche Dauer für Ausbildungen zu dieser Zeit.
  • Corradini heiratete später Tarsias Tochter Maria, was seine Verbindung zu dieser einflussreichen Figur in der venezianischen Skulptur weiter festigte.

Künstlerische Entwicklung und Hauptwerke

  • Frühe Karriere (1709-1720er): Corradinis Karriere begann um 1709 mit Arbeiten an der Fassade von San Stae in Venedig aufzublühen. Er wurde 1711 Mitglied des *Arte dei tagliapietra*, was seine Anerkennung als professioneller Bildhauer bedeutete.
  • Osteuropäische Aufträge (1716-1723): Eine bedeutende Zeit umfasste Aufträge von russischen und sächsischen Patrons. Er schuf zahlreiche Büsten und Statuen für Peter des Großen Sommergarten in St. Petersburg, was seine Vielseitigkeit demonstrierte. Diese Aufträge beinhalteten auch frühe Beispiele seiner charakteristischen verschleierten Figuren.
  • Die verschleierten Figuren: Corradini ist am meisten berühmt für seine unglaublich realistischen Darstellungen von drapierten Figuren, insbesondere Frauen, bei denen die Konturen des Körpers unter einem scheinbar durchscheinenden Schleier sichtbar sind. Diese Technik erforderte außergewöhnliche Fähigkeiten beim Marmelsteinbildhauerei und erzeugte einen illusionistischen Effekt, der das Publikum in seinen Bann zog. Bemerkenswerte Beispiele sind:
    • Büste einer verschleierten Frau (Puritas) (1717-1725): Ein Paradebeispiel seines Stils mit verschleierten Figuren, das bemerkenswerte Details und Realismus zeigt.
    • Bescheidenheit (La Pudicizia) (1749-1752): Befindet sich in der Cappella Sansevero in Neapel und gilt als eines seiner Meisterwerke und ein Beweis für sein technisches Können.
    • Verweister Christus: Obwohl Giuseppe Sanmartino nach Corradinis Tod fertiggestellt wurde, basierte er auf seinem Entwurf und veranschaulicht den Stil, den er maßgeblich prägte.
  • Wiener Periode (1729-1740): Er wurde als Hofbildhauer von Karl VI. in Wien ernannt und arbeitete an verschiedenen Projekten für den Habsburgerhof, darunter Monumente und dekorative Skulpturen.

Einflüsse und künstlerische Bedeutung

  • Barocke Bildhauerei: Corradinis Werk baut auf der dramatischen Intensität der Barockskulptur auf, geht aber zu einem anmutigeren und eleganteren Stil des Rokoko über.
  • Klassische Antike: Wie viele Künstler seiner Zeit ließ sich Corradini von der griechisch-römischen Kunst inspirieren, was in den idealisierten Formen und Posen sichtbar ist, die in seinen Skulpturen zu finden sind.
  • Illusionismus: Seine Beherrschung illusionistischer Techniken, insbesondere mit den verschleierten Figuren, zeichnete ihn aus und trug zu seinem Ruhm bei. Er sprengte die Grenzen dessen, was mit Marmelstein möglich war.
  • Historische Bedeutung: Corradinis Werk stellt einen wichtigen Moment im Übergang von der Barock- zur Rokoko-Kunst dar. Sein innovativer Ansatz in der Skulptur beeinflusste spätere Generationen von Künstlern und wird bis heute für seine technische Brillanz und ästhetische Anziehungskraft bewundert.

Spätere Jahre und Vermächtnis

  • Nach seinem Abschied aus Wien verbrachte Corradini seine letzten Jahre in Rom und Neapel.
  • Er starb 1752 in Neapel und hinterließ ein Erbe atemberaubender Skulpturen, die weiterhin Ehrfurcht und Bewunderung hervorrufen.
  • Corradinis verschleierte Figuren sind ikonische Beispiele für Rokoko-Skulptur und werden für ihre technische Virtuosität und fesselnde Schönheit gefeiert. Seine Fähigkeit, solche realistischen Illusionen mit Marmelstein zu schaffen, festigte seinen Platz als einer der führenden Bildhauer seiner Zeit.

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