Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 299 Werke von Thomas Stuart Smith in unserem Katalog
Kurz gesagt
Wenn Sie ein Gemälde von Thomas Stuart Smith kennen, ist es wahrscheinlich Frau in einem Interieur, das im Die Stirling Smith Art Gallery - Museum in Stirling hängt. Bäume, die sich im Wasser spiegeln und Das Kuhhaus (1851) runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 299 Werke von Thomas Stuart Smith. Nachfolgend finden Sie die 100 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.
Ein sanftes, diffuses Licht filtert durch ein Fenster und wirft einen zarten Glanz auf eine Frau, die ganz in einem Moment der Häuslichkeit versunken ist. Sie sitzt in einem schwach beleuchteten Raum, ihre Gestalt bildet den zentralen Fokus einer Szene, die sich wie in der Zeit aufgehoben anfühlt. Die Atmosphäre ist erfüllt von einem Gefühl stiller Einsamkeit, als hielten die Wände selbst den Atem an. Jeder Pinselstrich trägt zu einer…
In Bäume, die sich im Wasser spiegeln präsentiert Thomas Stuart Smith eine stille Studie der Natur. Die Szenerie konzentriert sich auf einen friedlichen See, dessen Oberfläche als Spiegel für die umgebende Landschaft fungiert. Diese Darstellung der Natur lenkt den Fokus auf die Reglosigkeit des Wassers, das die Silhouetten der nahen Bäume und die Texturen der grasbewachsenen Felder einfängt. Ein tiefes Gefühl der Ruhe durchdringt die gesamte Komposition.
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Thomas Stuart Smith. Das um 1851 entstandene Werk hat ein Format von 44 x 55 cm.
„Der Empfang des Mönchs“ von Thomas Stuart Smith präsentiert eine schwach beleuchtete Innenraumszene, die vermutlich in einem mittelalterlichen oder historischen Umfeld angesiedelt ist. Die Komposition ist um einen zentralen Torbogen strukturiert, der den Blick in die zurückweichenden Tiefen des Raumes zieht. Innerhalb dieses architektonischen Rahmens scheint eine Gruppe von Gestalten das Gebäude zu betreten oder zu verlassen, wobei ihre Präsenz zu einer Atmosphäre der Feierlichkeit und des Mysteriums beiträgt. Die…
„Italienische Idylle, Abend“ ist ein Werk von Thomas Stuart Smith, das um 1869 entstand. Die Komposition konzentriert sich auf eine ländliche Szene, in der mehrere Figuren – insbesondere Frauen und Kinder – in einer Außenumgebung mit Ziegen interagieren. Diese Bildsprache lenkt den Blick auf die Rhythmen des alltäglichen Landlebens und fängt einen Moment stiller Arbeit sowie die fundamentale Verbindung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt ein.
Die Komposition von Das Holzmagazin, Avignon wird durch eine schwere, strukturierte Gliederung bestimmt. Im Vordergrund nimmt ein großer Stapel geschichteten Brennholzes den unteren Teil des Bildrahmens ein, dessen unregelmäßige, rechteckige Formen eine dichte Textur aus Rinde und Maserung erzeugen. Hinter diesem Holzstapel ist eine Frau im Zentrum der Szene positioniert, deren Gestalt teilweise von den Schatten des Innenraums verborgen wird. Sie ist ganz in das Spiel auf einer Flöte vertieft.…
In der Stille eines sonnendurchfluteten Waldes wandern ein Mann und eine Frau Seite an Seite. Dies ist Ein Paar, ein Werk des schottischen Malers Thomas Stuart Smith. Die Szene fängt einen flüchtigen Moment der Kameradschaft ein, während sie sich durch die Bäume bewegen, wobei die Frau ein Büschel Blumen in ihren Händen hält. Es herrscht das Gefühl eines sanft dahingleitenden Nachmittags vor, eine weiche Stille, die darauf hindeutet, dass das…
In diesem im Jahr 1850 entstandenen Ölgemälde nimmt ein junges Paar einen felsigen Vorsprung ein, der als zentraler Fokus der Komposition dient. Sie sind in traditionelle ländliche Kleidung gehüllt, deren Formen durch schwere, strukturierte Stoffe definiert werden. Mann und Frau stehen sich gegenüber, vertieft in eine stille Interaktion, die einen privaten Moment inmitten einer gewaltigen Landschaft suggeriert. Hinter ihnen erhebt sich das Gelände zu einer Reihe von schroffen, bergigen Gipfeln,…
Das Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel „Eine stille Pfeife“ wurde von Thomas Stuart Smith geschaffen. Dieses kleinformatige Werk misst 33 x 25 cm und fängt einen singulären Moment der Stille ein. In seinen Farbschichten bewahrt das Gemälde ein tiefes Gefühl von Ruhe und Entspannung.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Welt begann, mit dem rasanten Einzug der Industrialisierung zu ringen, suchten bestimmte Künstler Zuflucht in den zeitlosen, goldenen Echos der Vergangenheit. Thomas Stuart Smith, ein Meister darin, romantischen Idealismus mit akribischer Beobachtung zu vereinen, fängt genau diese Essenz in seinem Meisterwerk von 1845, dem Innenraum von San Marco, Venedig, ein. Dieses Gemälde ist nicht bloß die Darstellung einer Kathedrale; es ist eine…
Porträt eines Mannes mit einem StockDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Porträt eines Mönchs (sollte ein Selbstporträt von Thomas Stuart Smith sein)Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Der Schulmeister (nach Adriaen van Ostade)Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Five Studies of Italian Figures1850 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Three Groups of Italian Peasants1850 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Supper at Emmaus (after Rembrandt van Rijn)1850 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Houses and Water by Moonlight1869 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Lover's Walk, Dolgelly1867 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Reeling, Boreu Da, Welsh Interior1869 · Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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A Road on the Coast, West of NaplesDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Landscape with a Body of WaterDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
Handgemalt erhalten ab $175 →
Study for Figures by a WindowDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
Handgemalt erhalten ab $225 →
Mountain Landscape (said to be Ben Lomond)Die Stirling Smith Art Gallery - Museum
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Five Studies of Italian FiguresDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
Handgemalt erhalten ab $175 →
Portrait of a Woman with a ShawlDie Stirling Smith Art Gallery - Museum
Dieses Werk bestellen ab $175 →
Die vier am häufigsten vorkommenden Motive in diesen Werken, jeweils mit ihrem bekanntesten Beispiel.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Thomas Stuart Smith | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Die Stirling Smith Art Gallery - Museum |
Stirling | 297 | Frau in einem Interieur, Bäume, die sich im Wasser spiegeln, Das Kuhhaus |
 Stirlinger Rathausgebäude |
Stirling | 1 | A Cuban Cigarette |
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In der Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Welt begann, mit dem rasanten Einzug der Industrialisierung zu ringen, suchten bestimmte Künstler Zuflucht in den zeitlosen, goldenen Echos der Vergangenheit. Thomas Stuart Smith, ein Meister darin, romantischen Idealismus mit akribischer Beobachtung zu vereinen, fängt genau diese Essenz in seinem Meisterwerk von 1845, dem Innenraum von San Marco, Venedig, ein. Dieses Gemälde ist nicht bloß die Darstellung einer Kathedrale; es ist eine…
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Thomas Stuart Smith. Das um 1851 entstandene Werk hat ein Format von 44 x 55 cm.
„Der Empfang des Mönchs“ von Thomas Stuart Smith präsentiert eine schwach beleuchtete Innenraumszene, die vermutlich in einem mittelalterlichen oder historischen Umfeld angesiedelt ist. Die Komposition ist um einen zentralen Torbogen strukturiert, der den Blick in die zurückweichenden Tiefen des Raumes zieht. Innerhalb dieses architektonischen Rahmens scheint eine Gruppe von Gestalten das Gebäude zu betreten oder zu verlassen, wobei ihre Präsenz zu einer Atmosphäre der Feierlichkeit und des Mysteriums beiträgt. Die…
An der Spitze der Liste steht Frau in einem Interieur, Die Stirling Smith Art Gallery - Museum, Stirling. Direkt darauf folgen: Bäume, die sich im Wasser spiegeln und Das Kuhhaus (1851).
Frau in einem Interieur, Bäume, die sich im Wasser spiegeln, Das Kuhhaus, Der Empfang des Mönchs, Italienische Idylle, Abend, Das Holzmagazin, Avignon, Ein Paar, Ein Gespräch am Wegrand, Eine stille Pfeife und Innenraum von San Marco, Venedig. Das jeweilige Jahr und das Museum finden Sie in der obigen Liste.
Wir haben 299 Werke von Thomas Stuart Smith in unserem Katalog, datiert von 1845 bis 1869.
Die meisten davon finden Sie in Die Stirling Smith Art Gallery - Museum (Stirling) und Stirlinger Rathausgebäude (Stirling). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
In 1860s, mehr als zu jeder anderen Zeit: 19 der 100 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Der Empfang des Mönchs.
Das früheste Werk hier ist Innenraum von San Marco, Venedig (1845); das jüngste ist Italienische Idylle, Abend (1869).
Natur (5), Mann (5) und Menschen (5) von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, verwendet in 9 von 100 Werken auf dieser Seite.
Romantik, wie Sie an den Werken auf dieser Seite sehen können.
Sie können 98 der Werke auf dieser Seite im Die Stirling Smith Art Gallery - Museum, Stirling sehen, darunter Frau in einem Interieur, Bäume, die sich im Wasser spiegeln und Das Kuhhaus.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
Thomas Stuart Smith (1815–1869) bleibt eine einzigartige und evokative Figur im Geflecht der schottischen Kunstgeschichte – ein Maler, der die seltene Gabe besaß, die weitreichenden emotionalen Höhen der Romantik mit der zarten, geerdeten Intimität alltäglicher Beobachtungen zu verbinden. Geboren in ein Leben, das von unkonventionellen Umständen geprägt war – als illegitimer Neffe von Alexander Smith, dessen Anwesen Glassingall bei Dunblane eine Kulisse aus intellektuellem und landwirtschaftlichem Prestige bot –, waren Smiths frühe Jahre von einer kosmopolitischen Weite gezeichnet. Seine prägenden Reisen durch Frankreich und seine anschließende Rückkehr nach England ermöglichten es ihm, die wechselnden Strömungen der europäischen Ästhetik in sich aufzunehmen, wodurch eine Perspektive entstand, die ebenso sehr wissenschaftliche Neugier wie künstlerische Leidenschaft widerspiegelte.
Sein Leben und sein Werk waren tief in der transformativen Atmosphäre der viktorianischen Ära verwurzung. Während viele seiner Zeitgenossen versuchten, die monumentalen Umbrüche der Industrialisierung durch heroische Erzählungen einzufangen, richtete Smith seinen Blick nach innen und auf das häusliche Herdfeuer. Er fand eine tiefe Bedeutung in den subtilen Nuancen des häuslichen Lebens, indem er walisische Interieurs einfing, die in ein weiches, diffuses Licht getaucht waren, sowie Küchen, die vor der lebendigen Textur frischer Erzeugnisse strotzten. Seine Leinwände dienten als Fenster zur menschlichen Erfahrung, in denen die psychologische Tiefe eines Porträts ebenso bedeutsam war wie die atmosphärische Schwere einer Landschaft.
Die Brillanz von Smiths Technik liegt in seiner meisterhaften Synthese scheinbar gegensätzlicher Bewegungen. Er war tief bewegt von der Präraffaelitischen Bruderschaft und schöpfte Inspiration aus der akribischen botanischen Genauigkeit und atmosphärischen Präzision, wie sie von Meistern wie John Everett Millais und William Holman Hunt vertreten wurde. Dieser Einfluss zeigt sich in seinem Streben nach wahrhaftiger Beobachtung; er näherte sich der natürlichen Welt mit einem geschärften Auge für Details, das die Integrität jedes Blattes, jeden Schattens und jeder Stofffalte ehrte.
Doch unter dieser Schicht des akribischen Realismus lag ein Herz, das tief in der Romantik verwurzelt war. Smith dokumentierte nicht bloß die Realität; er suchte danach, eine Stimmung zu evozieren. Durch innovative Experimente mit Licht und Perspektive erfüllte er seine Szenen mit einem Gefühl von Sehnsucht und erhabener Emotion. Sein Werk oszilliert oft zwischen den folgenden Elementen:
Über seine Beiträge zur Leinwand hinaus hinterließ Thomas Stuart Smith durch sein Engagement für Bildung und die Bewahrung der Kunst einen unauslöschlichen Eindruck in der Kulturlandschaft Schottlands. Sein Vermächtnis ist vielleicht am greifbarsten durch seine Rolle als Gründer der Stirling Smith Art Gallery and Museum spürbar. Dieser Akt der Philanthropie stellte sicher, dass die Schönheit, die er einzufangen suchte, für zukünftige Generationen zugänglich bleiben würde, und festigte seinen Namen nicht nur als Schöpfer von Bildern, sondern als Hüter des kulturellen Erbes.
In der Geschichte der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts steht Smith als Brücke zwischen den Epochen. Er navigierte den Übergang von den grandiosen, idealisierten Visionen des frühen Jahrhunderts hin zu dem fundierteren, sozial bewussteren Realismus, der einen Großteil der späteren viktorianischen Periode definieren sollte. Seine Fähigkeit, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, wirkt bis heute nach und erinnert uns daran, dass die tiefsten Wahrheiten oft in den stillsten Winkeln unserer Existenz zu finden sind.
