Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 6 Werke von Sofie Ribbing in unserem Katalog
Kurz gesagt
Wenn Sie ein Gemälde von Sofie Ribbing kennen, ist es wahrscheinlich Studiehode (1860), das im National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo hängt. Self-portrait (1865) und Painting (1894) runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 6 Werke von Sofie Ribbing. Nachfolgend finden Sie die 6 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.
Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Sofie Ribbing | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari-Korridor |
Florenz | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Göteborg | 1 | Boys drawing |
Die zeitlich eingeordneten Werke von Sofie Ribbing erstrecken sich hier über 35 Jahre, von 1860 bis 1894. Scrollen Sie Jahr für Jahr durch die Sammlung mit den bekanntesten Werken der jeweiligen Epoche.
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An der Spitze der Liste steht Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Direkt darauf folgen: Self-portrait (1865) und Painting (1894).
25 Jahre alt. Sofie Ribbing wurde in 1835 geboren, und Studiehode stammt aus dem Jahr 1860.
Wir haben 6 Werke von Sofie Ribbing in unserem Katalog, datiert von 1860 bis 1894.
Die meisten davon finden Sie in National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari-Korridor (Florenz) und National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
Das früheste Werk hier ist Studiehode (1860); das jüngste ist Painting (1894).
Sie können 3 der Werke auf dieser Seite im National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo sehen, darunter Studiehode, Painting und Italiensk pike.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
Das Södraholm-Anwesen in der Gemeinde Adelöv bildet den Ausgangspunkt von Sofie Amalia Ribbings Lebensgeschichte. Geboren im Jahr 1835 in schwedischem Adel, wurden ihre frühen Jahre vom Bråneryd-Gut nahe Jönköping geprägt. Ihr Vater, Per Arvid Ribbing, leitete das örtliche Bezirksgericht, während ihre Mutter, Karolina Augusta Ehrencrona, eine hochgestellte Abstammung in die Familie einbrachte. Diese aristokratische Erziehung verlieh ihr weit mehr als nur sozialen Status; sie ermöglichte ihr ein frühes Eintauchen in bedeutende Gemäldesammlungen, welche ihren sich entwickelnden künstlerischen Blick maßgeblich formten.
Im Jahr 1850 nahm ihre Laufbahn eine entscheidende Wendung. Die Königliche Schwedische Akademie der Schönen Künste in Stockholm wurde zu ihrem ersten Ort der formalen Ausbildung. Doch die Grenzen Schwedens waren für ihre Ambitionen zu eng gefasst. Sie zog zur Düsseldorfer Akademie, um unter der Anleitung von Karl Ferdinand Sohn zu lernen. Dieser Übergang markierte eine Abkehr von lokalen Traditionen hin zum einflussreichen Stil der Düsseldung Schule. Ihre künstlerische Bildung weitete sich über die Straßen von Paris aus, wo sie unter Jean-Baptiste-Ange Tissier arbeitete, bis hin nach Brüssel, wo sie bei Louis Gallait studierte.
Ihr Pinsel fand seine besondere Stärke im Intimen und Häuslichen. Sie spezialisierte sich auf Porträts und Genreszenen, wobei sie oft Familien in ihren privaten Rückzugsorten einfing. Im Jahr 1864 entstand ein besonderer Moment der Schöpfung: Ritande Gossar, oder „Zeichnende Knaben“. Das Werk erlangte sofortige Anerkennung und wurde schließlich von der Kunstvereinigung in Göteborg für eine Rekordsumme erworben. Dieses Gemälde fand später seinen Platz im Europeana 280-Projekt, wodurch die schwedische Kunst einem breiteren europäischen Publikum präsentiert wurde.
Ihre technische Entwicklung folgte einem Pfad geografischer Expansion. Während sie durch Kopenhagen, London und Rom reiste, passten sich ihre Sujets dem Licht und den Menschen an, denen sie begegnete. Ihr Portfolio umfasst unter anderem:
Die Landkarte ihres Lebens gleicht einer Abfolge von Atelierbesuchen und Ausstellungen. Im Jahr 1866 etablierte sie sich im Brüsseler Salon und nahm im selben Jahr an der Industrieeffizienz in Stockholm teil. Ihre Präsenz war in den 1870er Jahren in der Royal Academy in London spürbar, zudem stellte sie Werke in Kopenhagen und Amsterdam aus. Dies waren nicht bloß Reisen; es waren professionelle Engagements, die ihr Werk in die Hände bedeutender Institutionen brachten.
Ihre letzten Lebenskapitel entfalteten sich fernab ihrer schwedischen Geburtsstätte. Sie verbrachte Zeit in Rom und pflegte den Austausch mit Künstlerkolleginnen wie Agnes Börjesson. Ihr Ende fand sie im Jahr 1894 in Christiania, dem heutigen Oslo, während eines Aufenthalts in Norwegen. Ihr Vermächtnis bleibt fest in den ständigen Sammlungen der Uffizien, der Nationalgalerie Norwegens und des Nationalmuseums in Stockholm verankert.
