Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 3 Werke von Simon Ushakov in unserem Katalog
Kurz gesagt
Wenn Sie ein Gemälde von Simon Ushakov kennen, ist es wahrscheinlich Saviour Made Without Hands (1658), das im Tretyjakow-Galerie in Moskau hängt. Genealogy of the state of Muscovy (1668) und Virgin Eleousa of Kykkos (1668) runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 3 Werke von Simon Ushakov. Nachfolgend finden Sie die 3 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Simon Ushakov | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Tretyjakow-Galerie |
Moskau | 3 | Saviour Made Without Hands, Genealogy of the state of Muscovy, Virgin Eleousa of Kykkos |
11 Jahre, von 1658 bis 1668: das ist der gesamte Zeitraum der datierten Werke von Simon Ushakov hier. Gehen Sie ihn Jahr für Jahr durch.
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An der Spitze der Liste steht Saviour Made Without Hands (1658), Tretyjakow-Galerie, Moskau. Direkt darauf folgen: Genealogy of the state of Muscovy (1668) und Virgin Eleousa of Kykkos (1668).
32 Jahre alt. Simon Ushakov wurde in 1626 geboren, und Saviour Made Without Hands stammt aus dem Jahr 1658.
Wir haben 3 Werke von Simon Ushakov in unserem Katalog, datiert von 1658 bis 1668.
Die meisten davon finden Sie in Tretyjakow-Galerie (Moskau). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
In 1668, mehr als zu jeder anderen Zeit: 2 der 3 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Genealogy of the state of Muscovy.
Das früheste Werk hier ist Saviour Made Without Hands (1658); das jüngste ist Genealogy of the state of Muscovy (1668).
Sie können 3 der Werke auf dieser Seite im Tretyjakow-Galerie, Moskau sehen, darunter Saviour Made Without Hands, Genealogy of the state of Muscovy und Virgin Eleousa of Kykkos.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
In den stillen Werkstätten des Moskau des siebzehnten Jahrhunderts begann sich durch die Hände von Simon Uschow eine neue Art des Sehens zu formen. Er entstieg einer Welt, in der das Heilige in starren, traditionellen Mustern dargestellt wurde, doch sein Pinsel suchte einen anderen Pfad. Bereits im Alter von zweiundzwanzig Jahren hatte er sich eine Position in der Silberkammer gesichert – eine Rolle, die es ihm ermöglichte, sich in den höchsten Kreisen des russischen Hofes zu bewegen. Sein Talent beschränkte sich nicht auf ein einziges Medium; er war ein Mann vieler Künste, tätig als Stecher, Münzdesigner und Kartograf. Diese Vielseitigkeit erlaubte es ihm, die Kluft zwischen den alten spirituellen Traditionen der orthodoxen Kirche und den aufkommenden Einflüssen aus dem Westen zu überbrücken.
Sein Aufstieg wurde durch einen unverwechselbaren Stil vorangetrieben, der die Aufmerksamkeit des mächtigen Patriarchen Nikon auf sich zog. Während einige Traditionalisten sein Werk mit Misstrauen betrachteten und in seinen lebensnahen Gesichtern eine Abkehr von den alten Sitten sahen, fand das Königshaus große Gefallen an seiner Kunst. Er wurde zu einem Favoriten von Zar Alexei Michailowitsch, was ihn schließlich in die Waffenkammer des Kreml führte. Hier tat er mehr, als nur zu malen; er prägte die visuelle Sprache einer Nation im Umbruch. Seine Werke zeichneten sich oft durch eine Palette aus Rosé, Olivgrün und blassem Flieder aus – Farben, die den heiligen Figuren, die er darstellte, ein Gefühl von Naturalismus verliehen.
Uschow lebte in einer Zeit tiefgreifender religiöser und kultureller Reformen. Während die Kirche unter Patriarch Nikon bedeutende Veränderungen durchlief, stand Simon im Zentrum dieser Bewegung. Er war nicht bloß ein Bewahrer der Tradition, sondern ein Theoretiker, der danach strebte, den Akt des Malens selbst zu verfeinern. Im Jahr 1664 veröffentlichte er eine Abhandlung mit dem Titel Ein Wort zur liebevollen, akribischen Ikonenmalerei, ein Werk, das die Bedeutung des Naturalismus und das Studium der physischen Welt betonte. Dieses intellektuelle Streben war umstritten. Einige Priester kritisierten seine „fleischlichen Heiligen“ und argumentierten, dass sein Streben nach Realismus zu weit von der spirituellen Essenz der Ikone abweiche. Sie sahen in seinem Werk ein zu westliches Element, doch seine Fähigkeit, die menschliche Form mit Tiefe und Schatten darzustellen, half dabei, einen proto-barocken Stil in Russland zu definieren.
Sein Einfluss reichte weit über die Mauern der Kirche hinaus. Ihm wird zugeschrieben, die Parsuna mitgeprägt zu haben – ein Genre der weltlichen Porträtmalerei, das darauf abzielte, das äußere Ebenbild von Individuen einzufangen, anstatt nur deren spirituelle Essenz. Dieser Wandel markierte den Beginn der weltlichen Porträtkunst in Russland. Durch seine Stiche und Buchillustrationen half er, eine neue visuelle Alphabetisierung in das russische Volk einzuführen. Sein Geschick war so großartig, dass seine Ikonen, als sie nach Westeuropa gelangten, das Interesse an den einzigartigen künstlerischen Entwicklungen auf russischem Boden weckten.
Das Leben von Simon Uschow war geprägt von ständiger Schöpfung und Lehre. Er leitete eine Werkstatt, die viele der bedeutendsten Werke jener Ära hervorbrachte, und bildete eine Generation von Künstlern aus, die seine Methoden fortführen sollten. Seine Hände waren mit allem beschäftigt, von der filigranen Arbeit an Schmuckstücken bis hin zum monumentalen Entwurf im großen Maßstab. Er war ein Mann, der die Macht der Linie und das Gewicht der Farbe verstand und sie nutzte, um die Spannung zwischen dem Göttlichen und dem Irdischen zu navigieren.
Als er 1686 in Moskau verstarb, hinterließ er eine transformierte künstlerische Landschaft. Er hatte dazu beigetragen, die russische Kunst von der rein symbolischen Darstellung hin zu einem beobachtenden, menschenzentrierten Ansatz zu führen. Seine Werke bleiben in bedeutenden Sammlungen wie der Staatlichen Tretydakow-Galerie und dem Staatlichen Russischen Museum erhalten und dienen als Wegweiser für jenen Moment, in dem die russische Kunst begann, die Komplexität der modernen Welt zu umarmen.
