Die Materialität des Schutzes
Tallinn und Wien dienen als die zwei Ankerpunkte in der künstlerischen Praxis von Laura Põld. Geboren im Jahr 1984, entspringt ihr Werk einer tiefgreifenden Untersuchung darüber, wie Menschen Raum einnehmen und welche physischen Spuren das Dasein hinterlässt. Sie bewegt sich dabei zwischen der haptischen Rauheit von Keramik und den fließenden, fast hautähnlichen Qualitäten von Biokunststoff. Ihr Prozess gleicht einer Verflechtung, in der die Grenzen zwischen dem Schöpfer, dem Material und der Umgebung zu verschwimmen beginnen. Sie erschafft nicht bloß Objekte; sie konstruiert Umgebungen, die die Prekarität der modernen Lebensweise thematisieren.
Ihre Arbeiten wirken oft wie eine filmische Landschaft, erdfarben und seltsam vertraut. In ihren Installationen erforscht sie das Konzept des Umwelt – der selbstzentrierten Welt eines Organismus. Ihre Skulpturen und großformatigen Konstruktionen greifen oft in die Architektur der Galerie ein und erzwingen eine Auseinandersetzung mit der Frage, was ein Zuhause, einen Zufluchtsort oder eine temporäre Behausung ausmacht. Sie betrachtet das Vogelnest und die menschliche Behausung durch dieselbe Linse der Notwendigkeit und der Konstruktion.
Interdisziplinäre Konvergenz
Ihr technisches Fundament basiert auf einem rigorosen Studium von Form und Oberfläche. Sie begann mit Keramik an der Estnischen Kunstakademie, weitete ihr Spektrum später durch die Malerei an der Universität Tartu und skulpturale Konzepte an der Kunstuniverstät Linz aus. Diese vielfältige Ausbildung ermöglicht es ihr, die Lücke zwischen traditionellem Handwerk und zeitgenössischer Installation zu schließen. Sie nutzt eine breite Palette an Medien, um ihre Themen zu artikulieren:
- Keramik und skulpturale Objekte aus Ton
- Handgefertigte Bilderteppiche und Tufting
- Textilien, Stickerei und Holz
- Malereiähnliche Schichten aus Biokunststoff
Diese materielle Breite ist zentral für ihre Erforschung von Erinnerung und Arbeit. Indem sie traditionelle Techniken wie die Stickerei neben moderne Biokunststoffe stellt, verbindet sie den historischen Kontext eines Handwerks mit den unmittelbaren, oft dringlichen Anliegen der Gegenwart. Ihre Arbeit befasst sich häufig mit „wicked problems“ – jenen komplexen globalen Krisen, für die es keine einfachen Lösungen gibt – indem sie Räume für die Kontemplation anbietet, anstatt einfache Antworten zu liefern.
Anerkennung und Evolution
Die Entwicklung ihrer Karriere ist durch bedeutende institutionelle Anerkennung in der estnischen und internationalen Kunstszene geprägt. Ihre Fähigkeit, sich an der Schnittstelle zwischen Handwerk und schöner Kunst zu bewegen, hat ihr mehrere prestigeträchtige Auszeichnungen eingebracht. Diese Ehrungen spiegeln eine Praxis wider, die sowohl technisch versiert als auch konzeptionell tiefgründig ist.
Ihre Erfolge umfassen:
Von ortsspezifischen Installationen in der Tallinn Art Hall bis hin zu Ausstellungen auf internationalen Messen wie der Vienna Contemporary entwickelt sich ihr Werk stetig weiter. Sie bleibt der Verflechtung von Menschen, Tieren und Fasern verpflichtet und nutzt Rohstoffe wie Ton und Wolle, um die fundamentalen Bedürfnisse nach Gemeinschaft und Sicherheit zu untersuchen. Ihre Praxis bleibt ein kontinuierlicher Dialog zwischen dem alltäglichen Akt des Machens und der tiefen Notwendigkeit, einen Ort zu finden, an dem man dazugehört.
