Die berühmtesten Gemälde von John Laporte: Alle 3, nach Beliebtheit sortiert

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

John Laporte wurde im März 1761 in eine Familie französischer Hugenotten-Abstammung hineingeboren. Seine frühen Jahre wurden maßgeblich durch die Anleitung des in Irland geborenen Hugenotten-Malers John Melchior Barralet geprägt, bei dem er die Grundlagen seines Handwerks erlernte. Diese Ausbildung legte das Fundament für ein Leben, das er in und um London verbrachte, wobei er sich in den Kreisen der Landschaftsmalerei und des Stichs bewegte.

Die Kunstfertigkeit durchzog sein gesamtes familiäres Umfeld. Sein Sohn, George Henry Laporte, schlug einen ähnlichen Weg als Künstler ein. Auch seine Tochter, Miss M. A. Laporte, hinterließ ihre Spuren in der professionellen Kunstwelt, indem sie zwischen 1813 und 1822 Porträts und Fantasie-Motive an der Akademie und der British Institution ausstellte.

Beruflicher Werdegang und Lehrtätigkeit

Den Großteil seines künstlerischen Schaffens verbrachte Laporte in und um London, wobei er seinen Blick vor allem auf die Landschaftsmalerei und den Radierungsschmied richtete. Seine Meisterschaft offenbarte sich am eindringlichsten in der Aquarellmalerei, mit der er die stillen, feinen Details der natürlichen Welt einzufangen wusste. Ab dem Jahr 1785 begann er, seine Landschaften in der Royal Academy und der British Institution zu präsentieren, womit er seine Werke fest in den etablierten Ausstellungen der Londoner Kunstszene verankerte. Zudem gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der kurzlebigen Gesellschaft „The Associated Artists in Watercolours“, einer Gruppe, der er schließlich im Jahr 1811 den Rücken kehrte.

Die Lehrtätigkeit war ein beständiger und prägender Bestandteil seines Berufslebens. Als Zeichenlehrer am Addiscombe Military Seminary in Surrey führte er seine Schüler behutsam durch die Grundlagen von Form und Linie. Doch sein Wirken beschränkte sich nicht nur auf das Klassenzimmer; auch als Privatlehrer pflegte er eine erfolgreiche Praxis und unterstützte andere dabei, ihre eigenen technischen Fertigkeiten zu verfeinern. Sein künstlerischer Einfluss entfaltete sich durch diese intensive Anleitung, während er in seinem eigenen Atelier mit verschiedensten Schülern arbeitete und so sein Wissen weitergab.

Wichtige Publikationen und Kollaborationen

Sein künstlerisches Schaffen manifestierte sich in mehreren instruktiven und beobachtenden Projekten, die darauf abzielten, die feinen Nuancen der natürlichen Welt einzufangen. Zwischen 1798 und 1801 schuf er Characters of Trees, ein Werk, das sich intensiv mit den spezifischen Formen der Bäume auseinandersetzte. Im Jahr 1804 folgte darauf die Serie Progressive Lessons sketched from Nature, die darauf ausgelegt war, die Hand des Betrachters durch die direkte Beobachtung der Natur zu führen. Zudem gab er seine Techniken in The Progress of a Water-colour Drawing preis, einer Publikation, die sich eingehend mit der technischen Entwicklung des Aquarellmediums befasste.

Eine bedeutende Phase der Zusammenarbeit erstreckte sich über die Jahre zwischen 1801 und 1805. In dieser Zeit arbeitete er gemeinsam mit William F. Wells an der Erstellung von zweiundsiebzig Weichgrundradierungen. Diese Platten basierten auf den Zeichnungen von Thomas Gainsborough. Laporte war für dreiunddreißig dieser Radierungen verantwortlich und bereicherte die Sammlung durch seine ganz eigenen Interpretationen. Die Drucke wurden ursprünglich einzeln nach ihrer Fertigstellung veröffentlicht und später in einem gebundenen Werk unter dem Titel A Collection of Prints, illustrative of English Scenery, from the Drawings and Sketches of Gainsborough zusammengefasst.

Bemerkenswerte Gravuren und Werke

Die Präzision seiner Hand offenbart sich in jenen Werken, die den Weg von seinen Skizzen auf die Druckplatte des Stechers fanden. Seine Komposition Perdita discovered by the Old Shepherd fand durch den Graveur Bartolozzi ihren Weg in den Druck. In ähnlicher Weise wurde die Szene Millbank on the River Thames von Francis Jukes in eine Gravur übersetzt. Diese Stücke spiegeln ein beständiges Interesse an den Texturen der englischen Landschaft und den stillen Details ihrer Flussufer und Felder wider.

Im Jahr 1807 schuf er eine Feder- und Tusche-Lithografie mit dem Titel Landscape with Deer under Trees, Specimens of Polyautography, (series). Dieses Werk unterstreicht seine technische Neugier gegenüber diesem Medium. Weitere Sujets aus seiner Schaffenszeit umfassen Rob Roy’s Cave sowie Llanberis Lake, Caernarvonshire, N. Wales, welches etwa um 1836 datiert wird. Diese Arbeiten fangen das ganz spezifische Licht und die Topografie der walisischen Landschaft ein, wobei sie sich auf die Stille des Wassers und die Rauheit des Terrains konzentrieren.