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KOSTENLOSE KUNSTBERATUNG

John Hoyland

1934 - 2011

Kurzbiografie

  • Died: 2011
  • Creative periods:
    • mature period
    • late period
  • Vibe:
    • dramatisch
    • kräftig
  • Nationality: Vereinigtes Königreich
  • Emotional tone: geheimnisvoll
  • Top-ranked work: Italian Etchings the Sorcerer
  • Best occasions:
    • zentrales element
    • akzentuierung
  • Top 3 works:
    • Italian Etchings the Sorcerer
    • Italian Etchings King
    • Italian Etchings Rivers of Surprise
  • Color intensity: leuchtend
  • Room fit: wohnbereich
  • Mehr Details anzeigen
  • Works on APS: 20
  • Lifespan: 77 years
  • Movements: abstract expressionism
  • Gift suitability: other-none
  • Museums on APS:
    • Imperial College Healthcare Charity Kunstsammlung
    • Fitzwilliam-Museum
    • Fitzwilliam-Museum
    • Fitzwilliam-Museum
    • Fitzwilliam-Museum
  • Art period: Moderne
  • Born: 1934, Sheffield, Vereinigtes Königreich
  • Copyright status: Under copyright
  • Mediums:
    • öl auf leinwand
    • malerei

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
In welcher Stadt wurde John Hoyland geboren?
Frage 2:
Welche Kunstbewegung wird am engsten mit John Hoyland in Verbindung gebracht?
Frage 3:
Was verursachte ursprünglich einen Konflikt zwischen Hoyland und dem Präsidenten der Royal Academy?
Frage 4:
Welcher amerikanische Künstler freundete sich Hoyland während seines Aufenthalts in New York an?
Frage 5:
Wie reagierte Hoyland auf die Bezeichnung 'abstrakter Maler'?

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: John Hoyland wurde am 12. Oktober 1934 in Sheffield, Yorkshire, England, in einer Arbeiterfamilie geboren.
  • Ausbildung: Er besuchte die Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), gefolgt vom Sheffield College of Art (1951–56). Anschließend studierte er von 1956 bis 1960 an der Royal Academy Schools in London.
  • Frühe Einflüsse: Obwohl Hoyland zunächst in figurativer Malerei ausgebildet wurde, war er tiefgreifend von seiner Entdeckung der abstrakten Kunst beeinflusst. Ein entscheidender Moment ereignete sich bei einer Reise nach Südfrankreich im Jahr 1953 und später durch die Auseinandersetzung mit den Werken von Nicholas de Staël und amerikanischen Abstrakten Expressionisten in der Tate Gallery im Jahr 1959.
  • Vorfall an der Royal Academy: Ein bemerkenswertes Ereignis während seiner Zeit an der Royal Academy war die Entfernung seiner abstrakten Gemälde aus der Ausstellung durch den damaligen Präsidenten Sir Charles Wheeler, der Hoylands Fähigkeit in Frage stellte, „richtig zu malen“. Diese Situation wurde durch das Eingreifen von Peter Greenham gelöst, was eine wachsende Akzeptanz der Abstraktion demonstrierte.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

  • Seine Stimme finden: Die 1960er Jahre waren entscheidend für Hoylands künstlerische Entwicklung. Er begann, seinen eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der durch kräftige Farben, vereinfachte Formen und eine flache Bildfläche gekennzeichnet ist.
  • Amerikanische Verbindungen: Ein bedeutender Wendepunkt war seine erste Reise nach New York im Jahr 1964 mit einem Stipendium der Peter Stuyvesant Foundation. Dort traf er einflussreiche Künstler wie Robert Motherwell, Mark Rothko und Barnett Newman, schloss lebenslange Freundschaften und übernahm deren künstlerische Philosophien.
  • Wichtige Einflüsse: Hoylands Werk wurde von Post-Painterly Abstraction, Color Field Painting und Lyrischer Abstraktion beeinflusst. Er bewunderte Künstler wie Matisse, Van Gogh, Rouault und Chaïm Soutine sowie die amerikanischen Abstrakten Expressionisten.
  • Ablehnung von Etiketten: Hoyland missbilligte es, als „abstrakt“ bezeichnet zu werden, und bevorzugte es, sich einfach als „Maler“ zu bezeichnen, da er glaubte, der Begriff impliziere unnötige geometrische Einschränkungen. Er fand Inspiration in natürlichen Formen, insbesondere im Kreis, den er als eine kraftvolle und organische Form ansah.

Karrierehöhepunkte und Hauptwerke

  • Frühe Ausstellungen: Hoylands erste Einzelausstellung fand 1964 in der Marlborough New London Gallery statt, gefolgt von seiner ersten Museumsausstellung in der Whitechapel Art Gallery im Jahr 1967, kuratiert von Bryan Robertson.
  • Situation Group: Er war an der einflussreichen Situation-Gruppe beteiligt und stellte großformatige abstrakte Gemälde aus, die darauf abzielten, die Betrachter in Farbe und Form einzutauchen.
  • Internationale Anerkennung: Im Jahr 1969 vertrat er Großbritannien zusammen mit Anthony Caro auf der Biennale von São Paulo in Brasilien.
  • Entwicklung des Stils: In den 1970er Jahren wurden Hoylands Gemälde strukturierter. Er stellte ausgiebig in den Waddington Galleries in London aus und zeigte seine Werke auch in New York mit Robert Elkon Gallery und André Emmerich Gallery.
  • Spätere Karriere & Auszeichnungen: Er gewann den John Moores Painting Prize im Jahr 1982 und den Wollaston Award der Royal Academy im Jahr 1998. Retrospektiven seiner Werke wurden in der Serpentine Gallery (1979), der Royal Academy (1999) und Tate St Ives (2006) gezeigt.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Beitrag zur britischen Abstraktion: John Hoyland gilt als einer der führenden abstrakten Maler Großbritanniens, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Anerkennung der Abstraktion in der britischen Kunstszene spielte.
  • Einfluss auf nachfolgende Künstler: Seine kühne Farbgebung, dynamische Kompositionen und sein Engagement für den malerischen Ausdruck haben Generationen von Künstlern beeinflusst.
  • Öffentliche Sammlungen: Hoylands Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Tate und die Murderme-Sammlung von Damien Hirst, was seine anhaltende künstlerische Bedeutung unterstreicht.
  • Fellowship der Royal Academy: Er wurde 1991 in die Royal Academy gewählt und 1999 zum Professor für Malerei an der Royal Academy Schools ernannt, was seine Position innerhalb des Kunstbetriebs weiter festigte.
  • Tod & Fortgesetzte Anerkennung: John Hoyland starb am 31. Juli 2011 im Alter von 76 Jahren. Sein Werk wird weiterhin ausgestellt und für seine Lebendigkeit, emotionale Tiefe und seinen bedeutenden Beitrag zur abstrakten Malerei gefeiert.