Porträt von Erté

Lernen Sie die 100 berühmtesten Gemälde von Erté kennen

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 360 Werke von Erté in unserem Katalog

Kurz gesagt

Wenn Sie ein Gemälde von Erté kennen, ist es wahrscheinlich Abendnacht. Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 360 Werke von Erté. Nachfolgend finden Sie die 100 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.

1892 – 1990, Sankt Petersburg Art déco Meiste Werke: Labirinto della Masone

Hier beginnen Sie: die 10 besten Gemälde von Erté

1
Abendnacht von Erté

Abendnacht

Malerei

Dieses Werk fängt die Essenz einer Epoche ein, die durch Glamour und die sich wandelnden Gezeiten des modernen Designs definiert ist. Der Einfluss persischer Miniaturmalereien, bekannt für ihre filigranen Details, flüstert durch die Muster auf den Kleidern hindurch. Es besteht eine Spannung zwischen den organischen Kurven der weiblichen Formen und der scharfen, strukturierten Natur ihrer Kleidung. Die Szene wirkt wie ein Fragment einer größeren Theaterproduktion oder einer hochkarätigen Modeillustration, die…

2
Kleine Sklavin von Erté

Kleine Sklavin

Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

Im Pantheon der visuellen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts beschwören nur wenige Namen den schimmernden Glanz des Jazz-Zeitalters so sehr herauf wie Erté. Sein Meisterwerk, Kleine Sklavin, dient als atemberaubendes Fenster in eine Ära, die durch unvergleichlichen Glamour und anspruchsvolles Design definiert wurde. Das Kunstwerk präsentiert eine stilisierte, ätherische Darstellung einer Frau, die in einem Moment theatralischer Anmut festgehalten wurde und die Seele der Art-Déco-Bewegung verkörpert. Durch verlängerte Formen und akribische…

3
Im Theater, Trapez von Erté

Im Theater, Trapez

Siebdruck

Die Szene entfaltet sich in der Komposition von Im Theater, Trapez, einem Werk, das einen singulären Moment des schwebenden Augenblicks einfängt. Geschaffen vom Künstler Erté, geht dieses Stück aus seiner gefeierten At the Theatre-Serie hervor. Es existiert als raffinierter Ausdruck der Art-Déco-Bewegung, in der die Präzision der Linie und die Eleganz der Form die visuelle Sprache definieren. Das Werk wird dem Genre des Designs zugeordnet, was die Fähigkeit des Künstlers…

4
Fantasia von Erté

Fantasia

Siebdruck

Das Kunstwerk mit dem Titel Fantasia wurde um 1982 von dem Künstler Erté geschaffen. Dieses Werk entsprang den Händen eines Mannes, der zwei Welten miteinander verband: Geboren in Sankt Petersburg, Russland, entwickelte er sich später zu einem französischen Künstler. Sein Leben erstreckte sich von 1892 bis 1990 – eine Ära, die den Aufstieg und den Niedergang zahlreicher ästhetischer Bewegungen miterlebte.

5
Im Theater, Goldenes Kalb von Erté

Im Theater, Goldenes Kalb

Siebdruck

Die Szene entfaltet sich in der Vision von Im Theater, Goldenes Kalb, einem Werk, das die unverkennbare Handschrift von Erté trägt. Dieses Stück entspringt dem kreativen Geist von Romain de Tirtoff, dem Mann, der den Namen Erté wählte, um seinen Weg durch die künstlerischen Kreise des zwanzigsten Jahrhunderts zu ebnen. Geboren im Jahr 1892 in Sankt Petersburg, Russland, wurde er an einem Ort geprägt, der die frühen Sensibilitäten eines Mannes…

6
Orientalische Erzählung von Erté

Orientalische Erzählung

Wir betrachten die Orientalische Erzählung, ein Werk des Künstlers, der unter dem Namen Erté bekannt wurde. Sein Geburtsname war Romain de Tirtoff, ein Mann, dessen Leben den Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts umspannte, von seiner Geburt im Jahr 1892 bis zu seinem Tod im Jahr 1990. Geboren in Sankt Petersburg, Russland, wurde er schließlich zu einer zentralen Figur der Art-Déco-Bewegung, wobei er seine russischen Wurzeln mit dem raffinierten Gespür Frankreichs verband.

7
The Seven Deadly Sins, Pride von Erté

The Seven Deadly Sins, Pride

Gouache

In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…

8
The Seasons, Autumn von Erté

The Seasons, Autumn

Gouache

A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…

9
Eyes of Jealousy von Erté

Eyes of Jealousy

Painting

Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…

Weitere Favoriten von Erté, von 11 bis 100

Die Gemälde von Erté, Epoche für Epoche

Was Erté am häufigsten gemalt hat

Die vier am häufigsten vorkommenden Motive in diesen Werken, jeweils mit ihrem bekanntesten Beispiel.

Wo Sie die Gemälde von Erté sehen können

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Erté Gemälde aus dieser Liste
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Kleine Sklavin

Erté Jahr für Jahr: die herausragenden Werke

Die zeitlich eingeordneten Werke von Erté erstrecken sich hier über 58 Jahre, von 1926 bis 1983. Scrollen Sie Jahr für Jahr durch die Sammlung mit den bekanntesten Werken der jeweiligen Epoche.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die entsprechenden Werke anzuzeigen.

Ihre Fragen zu den Gemälden von Erté

Welches Gemälde von Erté ist das bekannteste?Antwort anzeigen

An der Spitze steht Abendnacht. Direkt darauf folgen Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez.

Was sind die 10 bekanntesten Gemälde von Erté?Antwort anzeigen

Abendnacht, Kleine Sklavin, Im Theater, Trapez, Fantasia, Im Theater, Goldenes Kalb, Orientalische Erzählung, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy und Simone. Das jeweilige Jahr und das Museum finden Sie in der obigen Liste.

Wie viele Gemälde hat Erté geschaffen?Antwort anzeigen

Wir haben 360 Werke von Erté in unserem Katalog, datiert von 1926 bis 1983.

Wo kann man die berühmten Gemälde von Erté sehen?Antwort anzeigen

Die meisten davon finden Sie in Labirinto della Masone (Fontanellato). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.

Welche berühmten Gemälde von Erté entstanden zuerst und zuletzt?Antwort anzeigen

Das früheste Werk hier ist Marriage Dance (1926); das jüngste ist Phoenix Triumphant (1983).

Welche Motive kommen in den Gemälden von Erté am häufigsten vor?Antwort anzeigen

Designs and sketches (53), Women (15) und Geometric design (7) von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Erté am häufigsten gemalt?Antwort anzeigen

Siebdruck, verwendet in 3 von 100 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstströmung war Erté zugehörig?Antwort anzeigen

Art déco, wie Sie an den Werken auf dieser Seite sehen können.

Lernen Sie Erté kennen

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

  • Geburt und Familie: Erté (Romain de Tirtoff) wurde am 23. November 1892 in Sankt Petersburg, Russland, in einer angesehenen Marinefamilie geboren.
  • Frühzeitige Ausbildung: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, bevor er 1910 nach Paris zog.
  • Einfluss des Jugendstils: Ertés frühe Arbeit wurde vom Jugendstil beeinflusst, was sich in seinen ersten Illustrationen und Entwürfen zeigte.
  • Umzug nach Paris: Sein Umzug nach Paris markierte einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere und ermöglichte es ihm, neue künstlerische Wege zu erkunden.

Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

  • Zusammenarbeit mit Paul Poiret: Erté begann seine berufliche Laufbahn mit einer Zusammenarbeit mit dem renommierten Modedesigner Paul Poiret und sammelte wertvolle Erfahrungen im Kostüm- und Accessoiredesign.
  • Harper's Bazaar Illustrationen: Von 1915 bis 1936 schuf er über 240 Cover für Harper’s Bazaar und etablierte sich als bedeutende Figur in der Kunstwelt.
  • Art-Déco-Einfluss: Ertés künstlerischer Stil wurde zum Synonym für Art Déco, gekennzeichnet durch kräftige Linien, geometrische Formen und luxuriöse Ästhetik.
  • Theaterdesigns: Er entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Theaterproduktionen und demonstrierte damit seine Vielseitigkeit als Künstler. Bemerkenswerte Arbeiten sind Designs für die Ziegfeld Follies und das Folies-Bergère.
  • Signaturstil: Seine Arbeit zeichnete sich durch langgestreckte Figuren in aufwendigen Kostümen aus, oft vor stilisierten Hintergründen platziert, wodurch eine unverwechselbare visuelle Sprache entstand.

Entwicklung und wichtige Errungenschaften

  • Stilentwicklung: Während er anfänglich vom Jugendstil beeinflusst war, entwickelte sich Ertés Stil weiter, um die Prinzipien des Art Déco voll zu übernehmen und die veränderte künstlerische Landschaft der Ära widerzuspiegeln.
  • Anerkennung in Hollywood: Er erhielt 1925 einen Vertrag mit den Metro-Goldwyn-Mayer Studios und trug zu Filmproduktionen bei, wodurch er in Hollywood Anerkennung fand.
  • Erste Ausstellung: Seine erste Ausstellung im Madison Hotel in New York (1925) markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere und präsentierte seine Arbeit einem breiteren Publikum.
  • Alphabet-Suite: Die Erstellung der Alphabet-Suite wurde als eine seiner wichtigsten Errungenschaften angesehen, die seine Beherrschung von Design und Komposition demonstrierte.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Pionier des Art Déco: Erté gilt weithin als Pionier der Art-Déco-Bewegung und prägte maßgeblich ihre visuelle Identität.
  • Einfluss auf Mode und Design: Seine Designs beeinflussten Modetrends und Innenarchätesthetik im 20. Jahrhundert und inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler.
  • Wiederbelebung in den 1960er Jahren: Ein erneutes Interesse am Art Déco in den 1960er Jahren führte zu einer Wiederbelebung von Ertés Popularität, mit Ausstellungen und neuen künstlerischen Unternehmungen.
  • Auszeichnungen und Anerkennung: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter Chevalier du Mérite Artistique et Culturel der französischen Regierung.
  • Bleibender Einfluss: Ertés Werk wird weiterhin für seine Eleganz, Raffinesse und seinen Beitrag zum Art-Déco-Erbe gefeiert. Er starb am 21. April 1990 in Paris, Frankreich, im Alter von 97 Jahren.