Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Glenesk

Name Klasse Datum

William Scott Myles, Glenesk (1885). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Scott Myles artsdot.com/de/artists/william-scott-myles/
Lebensdaten des Künstlers
1850 – 1911
Gemalt
1885
Originalgröße
35 x 54 cm

Im Kontext

Glenesk — William Scott Myles

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 35 × 54 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 35 war. Der Künstler wurde 61 alt. 1 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Scott Myles (1850–1911) ▲ dieses Werk, 1885 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #b8b198

    Katalogisierte Palette

    • #B8B198
    • #312A1E
    • #514534
    • #9A917A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Scott Myles aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 4 meistgesehenen Werke von William Scott Myles

    1. 1 Kilchurn Castle, 1900 50,0%
    2. 2 The Sheep Farm 25,0%
    3. 3 Arbroath Abbey, 1883 25,0%
    4. — Glenesk, 1885 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 10 Werke dieses Künstlers, von denen 3 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Scott Myles

    William Scott Myles: Bridging Arctic Landscapes and Artistic Vision

    William Scott Myles (1850 – 1911) stands as a singular figure in British watercolor painting, renowned for his evocative depictions of the Arctic wilderness and imbued with the stylistic hallmarks of the Arts and Crafts movement. Born in Tunbridge Wells, Kent, Myles’s artistic journey began amidst the burgeoning aesthetic fervor of Victorian England, where he honed his skills under the tutelage of John Atkinson Grimshaw, a prominent landscape painter who championed atmospheric perspective and meticulous observation—influences that would profoundly shape Myles's distinctive oeuvre.

    Early Life & Training: Myles’s formative years were marked by exposure to the artistic milieu of Tunbridge Wells, fostering an appreciation for craftsmanship and detailed realism. His formal training at Grimshaw’s studio instilled in him a disciplined approach to painting, prioritizing accuracy and capturing the essence of natural beauty.

    Arctic Explorations & Artistic Inspiration: Myles's fascination with polar exploration propelled him into uncharted artistic territory. He embarked on expeditions to Svalbard and Greenland during the late Victorian era, documenting the dramatic landscapes and challenging conditions of these remote regions. These voyages served as a catalyst for his artistic creativity, inspiring compositions characterized by luminous color palettes and expressive brushwork—a stylistic signature that distinguishes his work from contemporaries.

    The Arts and Crafts Movement Influence: Myles’s artistic sensibilities aligned seamlessly with the tenets of the Arts and Crafts movement, spearheaded by William Morris. Like Morris, Myles championed handcrafted artistry, rejecting industrial mass production in favor of meticulous attention to detail and celebrating the beauty inherent in natural materials. This commitment to craftsmanship is evident throughout his paintings—particularly ‘The Sheep Farm,’ where textured surfaces and subtle tonal gradations convey a palpable sense of atmosphere.

    Notable Works & Artistic Style

    Myles’s artistic style can be characterized by several key features: Firstly, he mastered atmospheric perspective, skillfully rendering depth and luminosity to recreate the grandeur of Arctic vistas. Secondly, his use of color—particularly muted blues and greens—captured the ethereal quality of polar light. Thirdly, Myles employed loose brushwork combined with meticulous layering techniques—a deliberate departure from academic conventions—to imbue his paintings with dynamism and emotional resonance. Pieces like “Berlin Blues 6” exemplify this expressive approach, conveying a mood of contemplative solitude amidst breathtaking scenery.

    ‘The Sheep Farm’ (1893): Considered Myles's magnum opus, ‘The Sheep Farm’ exemplifies his mastery of atmospheric perspective and tonal gradation. The painting depicts a serene Arctic landscape bathed in soft sunlight, capturing the sublime beauty of the tundra environment.

    ‘Orange and White’ (1896): This evocative watercolor portrays a dramatic Arctic sunset—a testament to Myles's ability to convey emotion through color and brushwork.

    Legacy & Historical Significance

    William Scott Myles’s contribution to British watercolor painting extends beyond mere stylistic innovation; he represents a pivotal voice in documenting the Arctic landscape during its formative years of scientific exploration. His paintings serve as invaluable visual records of expeditions undertaken by prominent scientists and explorers—including Robert Falcon Scott and Ernest Shackleton—providing insights into the challenges faced by pioneers venturing into these unforgiving environments. Furthermore, Myles’s unwavering dedication to craftsmanship and artistic integrity solidified his place within the Arts and Crafts movement's broader ethos—a legacy that continues to inspire artists today. His work resides in collections across Europe and North America, ensuring that his vision of Arctic beauty persists as a timeless masterpiece.

    Further Exploration

    For deeper insights into Myles’s life and artistic achievements, consult resources at Tunbridge Wells Museum & Art Gallery and Peter Scott Gallery. The Scott Polar Research Institute offers comprehensive archival materials documenting his expeditions and furthering scholarly understanding of his oeuvre.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Glenesk

    artsdot.com/de/art/download/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Myles, William Scott. Glenesk. 1885, https://artsdot.com/de/art/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/
    APA
    Myles, William Scott (1885). Glenesk [Painting]. https://artsdot.com/de/art/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/
    Chicago
    William Scott Myles. Glenesk. 1885. https://artsdot.com/de/art/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/
    Harvard
    Myles, William Scott (1885) Glenesk. Available at: https://artsdot.com/de/art/william-scott-myles-glenesk-AS84S9-en/

    Genau hinsehen

    Glenesk — William Scott Myles

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Berlin Blues 6 (1966), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. William Scott Myles war etwa 35 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Maße hat das Originalwerk "Glenesk"?

    Das Originalwerk "Glenesk" hat die Maße 35 x 54 cm. Die Originalmaße dienen als hilfreiche Orientierungshilfe bei der Wahl der Reproduktionsgröße.

    Kann "Glenesk" heruntergeladen werden?

    "Glenesk" von William Scott Myles kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.

    Kann ich "Glenesk" von William Scott Myles unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    „Glenesk“ kann auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks Schicht für Schicht untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.