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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Bench

William Hogarth, 1758

Name Klasse Datum
William Hogarth, The Bench (1758). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Hogarth artsdot.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Gemalt
1758
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
14 x 18 cm
Bewegung
18th Century Rococo

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. William Hogarth verstarb im Jahr 1764; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1834 abgelaufen ist.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

The Bench — William Hogarth Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

The Bench — William Hogarth

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 14 × 18 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 67 alt. 89 der 96 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) ▲ dieses Werk, 1758 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #664b2a

    Katalogisierte Palette

    • #664B2A
    • #C8BFC8
    • #271F1A
    • #A38646

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 44 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,3%19.500 Besuche
    2. 2 Rumänien 8,4%3.700 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,0%3.500 Besuche
    4. 4 Italien 4,8%2.100 Besuche
    5. 5 Frankreich 4,3%1.900 Besuche
    6. 6 Singapur 4,1%1.800 Besuche
    7. 7 Hong Kong 3,2%1.400 Besuche
    8. 8 Mexiko 2,3%1.000 Besuche
    9. 9 Argentinien 2,0%900 Besuche
    10. 10 Spanien 2,0%900 Besuche
    11. · 34 weitere Länder 16,6%7.300 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,1%3.600 Aufrufe
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,6%2.100 Aufrufe
    3. 3 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 3,2%1.900 Aufrufe
    4. 4 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 3,1%1.800 Aufrufe
    5. 5 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,4%1.400 Aufrufe
    6. 6 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,9%1.100 Aufrufe
    7. 7 Hochzeit à la Mode, 1743 1,9%1.100 Aufrufe
    8. 8 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,9%1.100 Aufrufe
    9. 9 Der Tod des Earl von Chatham 1,9%1.100 Aufrufe
    10. 10 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,7%1.000 Aufrufe
    11. 11 Das Bankett, 1755 1,5%900 Aufrufe
    12. 12 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,5%900 Aufrufe
    13. 13 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,4%800 Aufrufe
    14. 14 Hochzeit im modernen Stil - 2. Das Zweisamkeit 1,4%800 Aufrufe
    15. 15 Das Irrenhaus, 1735 1,4%800 Aufrufe
    16. 16 Die Ehe im modernen Stil - 5, Das Bagnio 1,4%800 Aufrufe
    17. 17 Der Selbstmord der Gräfin 1,4%800 Aufrufe
    18. 18 Selbstporträt, 1757 1,2%700 Aufrufe
    19. 19 Die Orgie, 1735 1,2%700 Aufrufe
    20. — The Bench, 1758 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 40,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 170 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    The Bench — William Hogarth Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    The Bench — William Hogarth

    William Hogarth's "The Bench": A Window into 18th-Century London

    William Hogarth’s “The Bench,” painted in 1758, is more than simply a depiction of three men seated on a park bench; it’s a meticulously crafted snapshot of London society at the cusp of profound change. This intimate scene, rendered with Hogarth's signature attention to detail and satirical eye, offers a rare glimpse into the manners and conversations of the elite during the mid-18th century. The painting’s quiet drama unfolds through the postures and expressions of its figures – men engaged in what appears to be an animated discussion, their wigs and robes signaling their status within the city's social hierarchy. Hogarth masterfully uses light and shadow to draw the viewer's attention to key elements, creating a sense of depth and realism that was revolutionary for his time.

    A Study in Character and Social Commentary

    Hogarth’s work is renowned for its unflinching portrayal of human folly and social hypocrisy. In “The Bench,” the figures represent a microcosm of London's intellectual and social circles. The man holding the book, a symbol of learning and perhaps even pretension, contrasts with the more relaxed postures of his companions. The obscured figure behind them hints at unseen power dynamics and the complexities of social interaction. Hogarth’s skill lies not just in depicting these individuals accurately but in using their presence to subtly critique the values and behaviors of the time – a hallmark of his satirical approach. The painting speaks volumes about the importance placed on conversation, debate, and the pursuit of knowledge within this particular stratum of society.

    Technique and Composition: Hogarth's Masterstroke

    Measuring 14 x 18 cm, “The Bench” exemplifies Hogarth’s innovative approach to composition. He employed a series of narrative paintings – often accompanied by engravings – to tell complex stories, meticulously charting the lives and fortunes of his characters. This particular work showcases his mastery of perspective and light, techniques he developed through years of painstaking observation and experimentation. The use of chiaroscuro—the dramatic contrast between light and dark—intensifies the scene's emotional impact, guiding the viewer’s eye across the canvas and emphasizing the figures’ expressions. The small scale of the piece adds to its intimacy, inviting a close examination of the details that contribute to Hogarth’s powerful storytelling.

    Symbolism and Historical Context

    "The Bench" was created during a period of immense social and political upheaval in England. The Enlightenment was gaining momentum, challenging traditional beliefs and fostering new ideas about reason and individual liberty. Hogarth's work reflects this intellectual ferment, engaging with the debates surrounding morality, politics, and the role of the aristocracy. The bench itself becomes a symbol of public discourse and social interaction – a space where ideas were exchanged, alliances forged, and reputations made or broken. This painting offers a valuable window into the cultural landscape of 18th-century London, revealing both its aspirations and its contradictions.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    The Bench — William Hogarth Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Bench

    artsdot.com/de/art/download/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. The Bench. 1758, https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/
    APA
    Hogarth, William (1758). The Bench [Painting]. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/
    Chicago
    William Hogarth. The Bench. 1758. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/
    Harvard
    Hogarth, William (1758) The Bench. Available at: https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-the-bench-8XZ72H-en/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    The Bench — William Hogarth Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    The Bench — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Platte eins, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. William Hogarth war etwa 61 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    The Bench — William Hogarth Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Welcher Phase der Karriere von William Hogarth ist „The Bench“ (1758) zuzuordnen?

    "The Bench", entstanden im Jahr 1758, stammt aus der Mature Period von William Hogarth.

    Welche Druckgröße wird für "The Bench" von William Hogarth empfohlen?

    Die empfohlene Druckgröße für "The Bench" von William Hogarth ist Formattyp.

    Ist die Abbildung von "The Bench" von William Hogarth gemeinfrei?

    "The Bench" von William Hogarth ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.