Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstbildnis

Name Klasse Datum

William Hogarth, Selbstbildnis. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
William Hogarth artsdot.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Baroque Classicism Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Artistic style
Realismus und Klassik
Influences
Jean-Baptiste Rousseau
Notable elements or techniques
Detailreiche Linienzeichnung und Tonwertgebung durch Punktierung und Kreuzschattierung
Subject or theme
Selbstbildnis eines Künstlers

Im Kontext

Selbstbildnis — William Hogarth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #6d6c6b

    Gespeicherte Palette

    • #6D6C6B
    • #F0EDE6
    • #A5A4A1
    • #4D4C4D
    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstbildnis — William Hogarth

    Ein Selbstbildnis von William Hogarth

    William Hogarths Selbstbildnis aus dem Jahr 1757 ist mehr als nur eine Darstellung eines Mannes; es ist ein Fenster zur Seele eines Künstlers und ein beeindruckendes Beispiel für die Kunst des Rokoko und Klassizismus zugleich. Dieses Werk, das sich im Besitz der Tate befindet und dessen Detailreichtum bis heute fasziniert, bietet einen einzigartigen Einblick in Hogarths künstlerische Entwicklung und seine Fähigkeit, soziale Kritik mit außergewöhnlicher Sensibilität zu verbinden.

    Die Darstellung zeigt Hogarth selbst in einem gediegenen Dreiviertelblick, begleitet von seinem kleinen Hund – eine ungewöhnliche Wahl für ein Selbstbildnis ihrer Zeit, die sowohl auf eine gewisse Selbstironie als auch auf eine tiefere Reflexion über die Rolle des Künstlers und dessen Umgebung schließen lässt. Er trägt einen dunklen Anzug mit einem hochgesteckten Kragen und einer Wig, wodurch er sich dem klassischen Ideal eines gebildeten Mannes verpflichtet fühlt. Sein Gesichtsausdruck ist ernst und nachdenklich, ein Ausdruck von Selbstbewusstsein und künstlerischem Anspruch. Der Hund neben ihm symbolisiert Loyalität und Freundschaft – Elemente, die auch in Hogarths Gesamtwerk eine zentrale Rolle spielen.

    Die Technik des Bildnisses ist eine beeindruckende Leistung der Kupferätzung oder Druckgrafik. Hogarth nutzt feinste Linienführung und verschiedene Schraffierungstechniken, um außergewöhnliche Tiefenwirkung und einen subtilen Tonwertspiel zu erzielen. Diese Methode ermöglicht es ihm nicht nur, die Anatomie seines Gesichts mit präziser Genauigkeit darzustellen, sondern auch eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation zu schaffen – ein Stilmittel, das besonders häufig im Kunstbetrieb seiner Zeit Anwendung fand. Die Verwendung eines ovalen Rahmens verstärkt diesen Eindruck von Würde und Eleganz und betont gleichzeitig die zentrale Bedeutung des Motivs.

    Historisch betrachtet steht dieses Selbstbildnis im Kontext der gesellschaftlichen Veränderungen Englands im zweiten Hälfte des XVIII. Jahrhunderts. Hogarth war ein Beobachter und Kritiker seiner Zeit, dessen Kunst stets eine klare Botschaft über soziale Zustände und moralische Werte vermitteln wollte. Durch seine Darstellung eines Künstlers im Umgang mit seinem Hund gelang es ihm, einen wichtigen Aspekt dieser Zeit einzufangen – die Suche nach Harmonie und Schönheit inmitten einer zunehmend komplexen und oft entfremdeten Gesellschaft. Dieses Werk erinnert daran, dass Kunst nicht nur eine Frage ästhetischer Schönheit ist, sondern auch ein Mittel zur Reflexion über unsere eigene Identität und unseren Platz in der Welt.

    Die Wirkung dieses Selbstbildnisses auf den Betrachter ist tiefgreifend. Es lädt dazu ein, über die Rolle des Künstlers im gesellschaftlichen Leben nachzudenken und sich mit Fragen der menschlichen Natur auseinanderzusetzen. Gleichzeitig beeindruckt es durch seine außergewöhnliche technische Qualität und seine Fähigkeit, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen – ein Kunstwerk, das auch heute noch Besucher weltweit inspiriert und fasziert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstbildnis

    artsdot.com/de/art/download/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Selbstbildnis. n.d., https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Selbstbildnis [Painting]. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/
    Chicago
    William Hogarth. Selbstbildnis. n.d. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Selbstbildnis. Available at: https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-selbstbildnis-8XZ757-de/

    Genau hinsehen

    Selbstbildnis — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portraiture, self reflection, domestic scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Platte eins, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstbildnis — William Hogarth

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó este retrato?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Miguel Ángel Buonarroti
      • C William Hogarth
    2. 2. ¿Qué técnica artística se utilizó para crear esta obra maestra?

      • A Fresco
      • B Óleo sobre lienzo
      • C Grabado en cobre
    3. 3. ¿Cuál es el tema principal del retrato?

      • A Un paisaje urbano
      • B Una escena religiosa
      • C Un autorretrato
    4. 4. ¿Cómo se caracteriza la iluminación en esta imagen?

      • A Intensa y dramática
      • B Suave y difusa
      • C Colorida
    5. 5. ¿Qué simboliza el perro que acompaña a Hogarth en este retrato?

      • A Lealtad y amistad
      • B Una representación de la nobleza
      • C Un objeto decorativo

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5A